花卉装饰及插花

花卉装饰及插花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国林业出版社
作者:贺振
出品人:
页数:228
译者:
出版时间:2000-1
价格:10.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787503823879
丛书系列:
图书标签:
  • 花卉装饰
  • 插花
  • 花艺
  • 家居装饰
  • 园艺
  • 植物
  • DIY
  • 手工艺
  • 艺术设计
  • 生活美学
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具体描述

用花草树木布置环境、装饰居室、美化生活,已为越来越多的人所向往;赠花、借花传情、将鲜花用于喜庆祝贺等场合,也成为人们追求的一种时尚。如何科学地、艺术地用花卉装饰居室,用鲜花进行插花等花艺设计,是人们普遍关心的问题。

为了满足广大读者的需要,本书以问答的形式,从花卉装饰的基本知识、装饰材料的养护、花卉与人类健康的关系、室内装饰的形式、家居环境的装饰设计、切花的应用形式、插花的基本知识,花材的加工固定、插花的形式、花材的保鲜以及中外花语、用花习俗、各国国花、中卜重大节日的,电花等方面把花卉装饰及插花的基础知识介绍给广大花卉爱好者。书后还附有有关的花卉简介,供读者参考。为了便于读者弄懂、了解和掌握书中的内容,本书还附有大量的插图和照片。

限于篇幅,本书仅为入门书,并尽可能地集各家之所长,希望它对您能有所帮助。由于作者水平有限,且我国地区不同,风俗习惯各异,难以照顾周全,书中有错误和不妥之处,恳请广大读者及同行批评指正。

繁复的经纬:古代织绣工艺探微 【图书简介】 《繁复的经纬:古代织绣工艺探微》并非一本关于花卉造型或花艺布置的指南,它将带领读者潜入一个由丝线、棉线和金银线交织而成的宏大世界——中国古代的织绣艺术史。本书聚焦于中国古代社会中,织机上的每一次提放、针尖上的每一次穿梭所凝结的匠心与智慧。 本书的叙述线索,紧密围绕着“技术演进”与“文化承载”两大核心支柱展开,旨在全面梳理自新石器时代晚期原始纺织萌芽,直至清代晚期工艺成熟的数千年间,织造与刺绣技术的发展脉络及其背后的社会意义。 第一部分:源起与奠基——先秦至汉代的技术初探 本部分追溯了中国纺织业的史前渊源。我们首先考察良渚文化、马家窑文化中出土的纤维遗存,分析其对后世技术的启发意义。重点剖析了绞纱技术在早期麻织物中的应用,以及丝绸的初步起源。 进入商周时期,本书详述了平纹织物如何成为社会阶层区分的重要标志。《礼记》等典籍中对“冕服制度”的记载,被置于织物品种的语境下进行解读。汉代是技术飞跃的时期,本书将集中笔墨于考古发现,特别是马王堆汉墓出土的素纱襌禅衣,细致分析其“薄如蝉翼”的技艺,揭示了早期提花技术尚未完全成熟时,如何通过极细的经纬密度达到视觉上的轻盈效果。同时,本章也初步探讨了“机杼之利”如何开始影响区域经济格局。 第二部分:多元的碰撞与技艺的完善——魏晋南北朝至唐宋 魏晋南北朝时期,民族大融合带来了织物品种和色彩的极大丰富。本书关注“胡风汉韵”的交融,对中原地区引入的异域纹样(如联珠纹、对马纹)的织造工艺进行比对研究。 唐代,是古代织绣艺术的黄金时代。本书将唐代织绣分为宫廷官营织作与民间专业作坊两个层面进行深入剖析。对“绫、罗、绸、缎”等几种核心丝织品的工艺结构进行了力学分析,解释了织物表面的光泽与垂感的科学原理。刺绣方面,重点介绍了唐代“平绣”的成熟形态,以及佛教艺术对大型经幡、幢幡制作工艺的推动作用。宋代,随着文人审美的兴起,本书详细探讨了“写意”思想如何渗透入织物设计,从追求华丽转向追求“雅致”与“肌理”,如宋锦的精细化发展,以及在书画领域的影响。 第三部分:技术的巅峰与文化的定型——元明清时期 元代的织绣工艺是技术集大成的体现。本书将重点解析织金锦(如最负盛名的云锦)的复杂工艺。云锦的制作,涉及多综多蹑的复杂提花系统,我们详细复原了其“分段挑花”与“挖花装纬”的流程,解析了其耗费巨大的人力与时间成本,使其成为皇权的象征。 明清两代,织绣工艺达到了古代的顶峰,但技术革新趋于稳定,更多体现为纹样的程式化与应用领域的固化。 明代: 论述了官营织造局的严格管理制度,以及对特定纹样的垄断。重点分析了明代铺绒技术(地毯工艺的延伸)在丝织品上的应用,及其对织物品种厚重感的贡献。 清代: 聚焦于清宫的“内务府织造”体系。本书将详细对比清代四大名锦(云锦、宋锦、漳锦、蜀锦)在纹饰布局、色彩运用上的地域差异和风格演变。同时,本书对清代刺绣中的“盘金绣”和“堆绫”等立体刺绣手法进行了工艺图解,解释了如何通过改变针脚方向和丝线粗细,模拟出浮雕般的视觉效果。 第四部分:工具、材料与社会经济背景 在技术分析之外,本书的第四部分回归到物质基础。我们详细考察了古代用于纺织和刺绣的主要工具:从早期的手摇纺车到复杂的大花楼提花机的结构演变。材料方面,深入探讨了蚕茧的品种选择、缫丝的工艺标准,以及古代染料的提取与固色技术(如靛蓝、茜草红、矿物颜料的使用),这些直接决定了最终织物的色彩表现力。 最后,本书探讨了织绣工艺的社会经济价值。织户、织工、绣娘在古代社会中的地位变迁,官营织造与民间作坊之间的复杂经济关系,以及丝绸、锦缎作为国际贸易(丝绸之路)的硬通货所发挥的作用。 总结: 《繁复的经纬:古代织绣工艺探微》是一部立足于工艺学、材料科学与社会史交叉领域的学术专著。它旨在通过对经纬、纹样、工具和技术的层层剖析,使读者深刻理解,每一件古代织物或刺绣作品背后,所蕴含的不仅是精美的图案,更是一套完整、复杂且高度成熟的古代工程技术体系。本书的结论是:中国古代的织绣艺术,是人类文明史上最为精密和持久的技术遗产之一。

作者简介

目录信息

一、 花卉装饰的基本知识
二、 花卉装饰材料的养护
三、 花卉与人类健康的关系
四、 室内装饰的形式
五、 家居环境的装饰设计
六、 切花的应用形式
七、 插花的基本知识
八、 插花花材
九、 插花的器具
十、 花材的加工与固定
十一、 插花的形式与方法
十二、 花材的保鲜
十三、 国花、中外花语及用花习俗
十四、 中外重大节日的用花
附录1 家庭装饰常用花卉简介
附录1 插花常用花材简介
后记
主要参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我抱着极大的热情打开了这本书,希望能找到一些关于“家庭园艺与空间美学”的结合点。我一直对如何让家里的阳台看起来像个精致的小花园充满好奇,特别是如何巧妙地利用垂直空间和光影变化来营造氛围。然而,这本书的大部分内容似乎都集中在室内陈设的“静态艺术”上,探讨的是插花作品在特定室内环境中的构图平衡和线条组织,重点在于“花材”与“器皿”的传统对话。比如,它花了很长的篇幅去解析“池坊流”的“真、副、体”结构如何与日式枯山水庭院的意境相呼应,用词晦涩,配图也多是传统风格的、线条极其简约的作品。我真正想知道的是,比如在现代北欧风格的客厅里,该用什么颜色的花瓶来衬托多肉植物的肉感,或者如何用廉价易得的野外采集材料来制作一个充满生命力的悬挂式绿植装置。这本书里关于“户外景观设计”或“现代极简主义花艺”的讨论几乎找不到,它更像是沉浸在一个古典、精致、对材料要求极高的封闭艺术体系中,让我感觉自己像是闯入了一场只有少数人懂得的雅致茶会,格格不入。

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说实话,这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的,铜版纸的质感让那些植物照片看起来色彩饱满、细节清晰。我原本以为这会是一本教你如何挑选当季最美花材、如何让鲜花保鲜更久的美食宝典。我期待看到的是关于不同花材的“寿命管理”秘籍,比如如何用阿司匹林、糖或者特定的自制溶液来延长玫瑰的开放时间,或者如何正确处理那些易腐烂的百合和郁金香的茎部。这本书里确实有关于“花材处理”的部分,但它更多的是从植物生理学的角度去分析细胞壁的结构,解释为什么某些pH值的水溶液能延缓乙烯的产生,这简直比我大学的生物课本还要难懂。我需要的是一个“实用小贴士”的集合,而不是一篇篇关于植物激素作用的学术论文摘要。而且,它对“花材采购”的建议也十分宽泛,没有提到任何关于如何与本地花农建立联系、如何识别次级花材的技巧,让我感觉这本书的作者生活在一个供应商极为丰富的理想国度,与我们这些需要跑菜市场淘货的普通消费者有些脱节。

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这本厚厚的精装书,拿到手里沉甸甸的,光是封面那烫金的“花卉装饰及插花”几个字,就透着一股子匠气和专业感。我本来是想找点快速上手的教程,那种图文并茂、步骤清晰,能让我周末就能摆弄出个像样花束的“速成秘籍”。结果翻开目录,我就知道我可能找错了方向。里头大量篇幅似乎都聚焦在花卉的历史演变、不同文化背景下的象征意义,还有非常深入的植物学分类知识。什么“维多利亚时代对切花布置的社会学解读”,还有一大章专门讲“不同光照条件下,热带观赏植物叶片色素含量的光谱分析”。我承认,这些内容写得非常扎实,引用的文献列表长得惊人,看得出作者是下了大功夫的学者。但是,对于一个只想给家里餐桌换个活泼气氛的普通爱好者来说,这些知识点实在有些过于“高冷”和学术化了。我更期待看到的是如何根据季节更换餐桌主色调,或者如何利用回收的玻璃瓶做出波西米亚风格的简约花束。这本书更像是为植物学研究生或专业花艺设计师准备的案头参考书,而不是一本能让我边喝咖啡边轻松翻阅的消遣读物。它的价值毋庸置疑,但对于我的日常需求来说,可能有点“杀鸡用牛刀”了。

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这本书的排版设计非常典雅,大量留白,图片不多,文字密集,散发着一种老派学院派的味道。我本指望能在其中找到一些关于“花艺与当代艺术”的连接点,比如如何利用LED灯光、亚克力板或者非自然材料(如塑料废弃物、金属丝)与鲜花进行跨界融合,创造出具有批判性或未来感的装置艺术。我想看看花艺如何跳出“美观”的单一维度,去探讨环保、社会议题等更深层次的内容。这本书里对“材料选择”的讨论几乎完全集中在传统天然材料上——玫瑰、百合、兰花、各种绿叶,配以陶土、玻璃、金属、木材等。即使提到“现代”风格,也多是强调线条的简洁性,而非材料的创新性。对“非植物材料”的使用提及甚少,更不用提什么装置艺术或者行为艺术中的花卉应用了。我感觉这本书的作者似乎固执地认为,花艺的精髓只能存在于植物本身的自然形态与传统器皿的结合之中,对于那些试图用鲜花来表达新时代思考的探索者,这本书提供的参考价值微乎其微,它更像是一部严谨的“古典插花技艺守则”,而非一本面向未来的创意手册。

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我买这本书的初衷,是希望它能提供一些关于“节日主题花艺”的灵感。比如,春节期间如何用年桔和水仙营造富贵喜庆的气氛,或者万圣节如何用南瓜和干枯的藤蔓制作出既不吓人又充满季节感的装饰。我希望看到的是一个充满创意和趣味性的“节日花艺日历”。然而,这本书对于“节日”的理解似乎停留在非常传统的、西方的特定纪念日上,并且其处理方式也极为保守。大部分的篇幅都留给了关于“婚礼花艺设计”的详尽分析——从新娘手捧花的重量分配、到伴娘胸花的设计原则,甚至是宴会主桌中心装饰物的高度限制,都有明确的尺寸规定和风格指导。这些内容对于婚庆行业从业者或许是黄金标准,但对于一个想给邻居的乔迁派对准备一束亮眼小花的业余爱好者来说,未免过于专业化和形式化了。我更想看到的是如何用最少的预算,在不同的传统节日中,快速地实现视觉上的“主题切换”和“气氛烘托”,而不是面对一套严丝合缝的、教科书式的宴会布置指南。

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