弦乐合奏基础训练分谱

出版者:上海音乐出版社

作者:丁芷诺

页数:100

出版时间:2001-5-1

价格:15.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806670477

具体描述

本学科的学习过程总应该是由浅入深、循序渐进的；学小提琴从空弦开始，学钢琴由指法入门。以为几个独奏拉科不错的人凑在起，就自然会拉重奏或乐队这种想法显然是对合奏的特殊性缺乏认识。

目录信息

1.大提琴分谱
2.中提琴分谱
3.第一小提琴分谱
4.第二小提琴分谱
· · · · · · (收起)

用户评价

拿到这本书时，首先注意到的是它对不同演奏风格的潜在兼容性。虽然它标记为“基础训练”，但练习的设计并没有被局限在某一种特定的学派或流派之中。例如，在关于力度变化的练习中，它同时涵盖了从极弱到极强的渐变处理，并且标注了不同力度下弓杆和弓尖的运用差异。这让我可以根据自己未来想侧重的音乐风格，灵活地调整练习的侧重点。我个人对巴洛克时期的作品比较感兴趣，所以我在书中寻找了那些对清晰度和分离度要求较高的练习片段进行重点攻克。这本书的优点在于，它提供的“药方”非常对症，每一项练习都有明确的目标，让你清楚地知道自己正在为什么而练。而且，书本的跨页设计考虑得很周到，无论你把书摊开放在谱架上，还是平放在桌面上，文字和谱面都不会因为装订线而受到影响，保证了练习时的视觉流畅性。这对于长时间、高强度的练习来说，是一个非常贴心的细节设计。

这本书的厚度适中，拿在手里沉甸甸的，透露出内容丰富的信号。我翻开目录看了一下，章节划分得很有逻辑性，从最基础的指位练习，到更复杂的跨弦和换把技巧，层层递进，非常有层次感。尤其是关于演奏情感表达的部分，虽然是基础训练书，但作者并没有完全忽略音乐的内涵。书中穿插了一些关于“如何倾听”以及“如何想象声音”的简短文字，这对于培养年轻演奏者的音乐素养非常有价值。我试着练习了其中的一些短小的练习曲，发现它们的设计非常巧妙，每一个小节似乎都在针对一个特定的技术难点进行强化训练。比如，在处理连弓和分弓的切换时，练习的密度和变化非常丰富，能够有效地帮助演奏者找到最佳的发力点和放松点。我平时练习时总觉得自己的某些技术环节不够连贯，希望通过系统地完成这本书的练习，能够找到那个“卡点”并加以突破。这本书的附带资源，比如是否有配套的音频示范，虽然我暂时没找到，但仅从印刷品的质量和内容深度来看，它无疑是一份值得信赖的训练指南。

这本书的封面设计得十分简洁明了，黑白的主色调配上清晰的字体，立刻就能让人感受到一种严谨、专业的氛围。内页的纸张质量不错，翻阅起来手感舒适，没有廉价印刷品的涩感。我主要关注的是它在基础练习方面的详尽程度。对于初学者来说，如何建立扎实的弓法和指法基础至关重要，而这本书在这方面似乎提供了非常细致的指导。比如，它对不同弦的换弦技巧，以及对揉弦的逐步引入，都有非常清晰的文字描述和图示辅助。我特别欣赏它对节奏训练的安排，不是简单地罗列音符组合，而是结合了音乐性的表达来设计练习，这一点对于培养乐感非常有帮助。当然，作为一本基础教材，它必然会涵盖大量枯燥的音阶和琶音练习，但作者巧妙地将这些基础练习融入到一些简单的旋律片段中，使得练习过程不至于过于单调。我期待能在接下来的学习中，通过这本书的指导，系统地提升我的演奏技巧，尤其是在音准和音色控制上能有一个质的飞跃。这本书的排版布局也值得称赞，谱面清晰，没有多余的装饰干扰视线，让人可以完全专注于音乐本身。

我被这本书的严谨性深深吸引了。从装帧来看，它似乎更偏向于专业院校的教材，而不是那种花里胡哨的“速成”手册。内页的墨色浓郁，线条清晰，即便是最细微的演奏记号也一目了然。对于我们这种对细节要求极高的弦乐学习者来说，这一点至关重要。我特别留意了关于音准训练的那几个单元。书中并没有给出过于复杂的调音表，而是通过一些特定的音程组合和和弦练习，引导演奏者“用耳朵去感受”正确的音高位置。这种启发式的教学方法，比单纯的死记硬背要有效得多。此外，书中对于休止符的处理也有独到的见解，强调了休止符在音乐呼吸中的重要性，这在很多同类教材中往往是被忽略的。我常常在演奏中因为过于关注拉奏而忘记了呼吸的停顿，这本书提醒我要关注整体的音乐结构，而不仅仅是手指的运动。总的来说，这本书提供了一个从“能拉响”到“能拉好听”的完整路径，非常适合那些渴望精益求精的练习者。

这本书的整体编排体现出一种对学习过程的深刻理解。它不仅仅是技巧的堆砌，更像是一位经验丰富的老师在旁边循循善诱。例如，在进入到更复杂的揉弦练习之前，它会先用专门的篇幅来讨论手腕和手臂的放松问题，这一点非常人性化。很多教材直接跳过理论基础，直接要求学生模仿，但这本书则强调了“根基的稳固”。我发现书中对快弓练习的安排尤其独到，它不是简单地拉快音符，而是设计了一些需要精确控制弓速和弓压的组合，旨在提升弓子的反应灵敏度。我已经开始尝试其中的某些片段，虽然目前拉起来还有些生涩，但能明显感觉到自己的控制力在逐渐增强。这本书的价值在于它提供的不仅仅是“做什么”，更是“怎么做”的底层逻辑。对于那些希望打下坚实基础，避免未来走弯路的音乐学习者来说，这本书无疑是一份不可多得的宝藏。它需要的不仅仅是时间投入，更需要学习者带着思考去钻研每一个音符背后的技术要求。