Schubert's Poets and the Making of Lieder

作者:Youens, Susan

页数:404

出版时间:1999-10

价格:$ 55.37

isbn号码:9780521778626

具体描述

Lieder began with words, with the composer's discovery of a poet and a poetic work, but the scholarly study of lieder has tended to bypass those origins. Schubert's choice of poets has traditionally come under fire for the preponderance of mediocre talent, and yet many of these writers were highly esteemed in their day. In her highly acclaimed study, Susan Youens has chosen four such poets - Gabriele von Baumberg, Theodor Korner, Johann Mayrhofer and Ernst Schulze - in order to re-examine their lives, works, and Schubert's music to their verse. All four poets were vivid inhabitants of a vivid era, and their tribulations afford us added insight into the upheavals, the manners and mores, of their day.

用户评价

最后一部分关于舒伯特晚期作品的分析，展现了作者对艺术的深刻洞察力和克制力。他没有过度渲染病痛或早逝带来的悲剧色彩，而是专注于在生命最后阶段，舒伯特的音乐是如何超越了早期那种对短暂幸福的感怀，转而探索更深层次的、带有哲学意味的“告别”主题。作者在这里的措辞变得更加内敛和富有哲理，他探讨了回归“纯粹”的音乐形式——例如对单一动机的反复提炼——如何成为一种对抗死亡的艺术方式。这种对艺术意志的解读，让我对舒伯特的音乐产生了一种近乎崇敬的情感。全书的收尾部分，没有那种戛然而止的遗憾，反而留下了一种悠远的回响，仿佛作者将钥匙交给了读者，邀请我们自己去继续探索和体验这些音乐文本中蕴含的永恒价值。这是一本需要反复阅读的书，每次重温都会有新的领悟，它真正做到了提升读者的鉴赏能力，而非仅仅提供知识。

接下来的章节，视角开始聚焦于Lieder（艺术歌曲）这一体裁本身，作者在这里展现了他对音乐形式分析的娴熟技巧，但绝非是那种冷冰冰的乐谱解剖。他用极其生动且富有画面感的语言，解构了舒伯特是如何通过和声的色彩变化、旋律线的起伏，甚至钢琴伴奏的织体，来描绘诗人文本中的具体意象的。例如，在描述某首歌曲中对“风暴”或“溪流”的表现时，作者引用的描述词汇充满了感染力，让人忍不住想立刻去听那首曲子，去验证那种听觉上的“看见”。更妙的是，他没有停留在个别作品的分析上，而是上升到了对“体裁成熟期”的宏观把握。他探讨了舒伯特如何继承了诗歌的叙事性，同时又赋予了音乐以超越文本的抒情力量，从而将Lieder从一种单纯的“诗歌配乐”提升到了与交响乐、室内乐并驾齐驱的艺术高度。这种对音乐本体论的探讨，对于那些已经熟悉舒伯特作品的听众来说，无疑提供了更深层次的欣赏维度，它解答了“为什么”而不是仅仅回答了“是什么”，实在是引人入胜。

这本书的学术性体现在其对历史语境的还原上，这一点我非常欣赏。它清晰地勾勒出维也纳音乐生活与文学沙龙之间的复杂网络，揭示了出版业、赞助人和听众品味如何共同塑造了艺术歌曲的命运。作者引用了大量第一手资料，包括信件、日记，甚至当时的报刊评论，这些都被巧妙地编织进了主要的论述线索中，而非突兀地作为脚注出现。这种“众声喧哗”的历史重构，使得舒伯特不再是一个孤立的天才形象，而是一个身处特定文化场域的鲜活的个体。例如，他对“民间曲调”风格的探讨，不仅分析了其音乐特征，还将其置于社会阶层变迁的大背景下考察，探讨了中产阶级对“朴素美学”的追求。论述风格在此处变得更为具象化和生活化，充满了历史的烟火气，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在参与一场精彩的“历史现场还原”活动。

该书在处理不同时期和不同风格作品的过渡时，显示出一种微妙的平衡感。作者似乎非常警惕将舒伯特的创作生涯简单地划分为“早期”、“中期”和“晚期”，而是更关注内在的创作动机和外部环境的微妙互动。我特别喜欢他处理“组曲”（Song Cycles）的部分，那不仅仅是关于《美丽的磨坊少女》或《冬之旅》的简单介绍。他将组曲视为一种新的叙事结构，一种音乐版的“文学长廊”，诗人与作曲家共同完成了一场围绕某一核心情感或旅程的集体冥想。作者的笔触在这里变得更为细腻，他着重分析了钢琴在组曲叙事中的“画外音”作用，它不再仅仅是和声的支撑，而是成为了情绪的催化剂、场景的转换器，甚至是叙事者的内心独白。这种对伴奏角色的重新定位，极大地拓宽了我对Lieder伴奏部分重要性的认识。文字的节奏感也随之改变，变得更为沉稳和具有史诗感，仿佛带领读者穿越了舒伯特内心深处最为幽暗和光明的境地。

这本书的开篇就如同一股清泉，缓缓注入我对浪漫主义音乐世界的认知。作者在叙述舒伯特的早期生涯时，并没有陷入那种流水账式的生平记录，而是巧妙地将音乐创作与当时的时代思潮紧密结合。尤其令我印象深刻的是，他对“青年诗人”这一群体的刻画，那种蓬勃的、带着些许忧郁的艺术气息，几乎要从纸页间溢出来。他不仅仅是在罗列舒伯特合作过的诗人名字，而是深入剖析了这些诗人作品中的核心主题——比如对自然的热爱、对逝去美好时光的缅怀，以及个体在宏大世界中的孤独感。这种深入的文本分析，让我理解了为什么舒伯特的旋律总是能以如此直观而深刻的方式触动人心。那种对德语诗歌音韵结构的细致考量，以及如何将诗歌的内在张力转化为音乐语言的精准把控，展现了作者深厚的音乐学功底。读到这里，我仿佛不再是一个旁观者，而是置身于维也纳的沙龙中，聆听着那些尚待成名的艺术家们低声探讨着理想与现实的边界。整段文字的论述结构严谨，逻辑推进自然流畅，阅读体验极佳，远超一般传记或评论的范畴，更像是一部关于文化心理学的精彩案例分析。