具体描述
《Maya 2.5从入门到精通》主要内容：Maya是加拿大Alias/Wavefront公司推出的最新的三维动画软件，是世界顶级的三维动画和视觉效果软件，也是当前电脑动画行业中最先进的设计软件之一。它具有直观的工作环境、先进的工作流程和全面的建模工具。利用Maya可以制作出精美的三维模型、精彩的动画以及经典的三维动画影视作品。《Maya 2.5从入门到精通》共分12章，全面介绍了Maya 2.5的功能，内容包括：Maya基本操作，创建模型，制作动画，材质、纹理、灯光与渲染，曲面与多边形的创建与编辑，人体模型、骨骼、衣物、粒子、柔体与刚体、毛皮与头发的制作等。 本书内容丰富、自成体系、实例众多，对广告设计人员、动画制作者及美术爱好者来说是一本不可多得的好书，《Maya 2.5从入门到精通》也可作为大专院校及各类培训班的教材。
《数字雕刻的艺术：从零基础到专业级塑形技法》 内容简介 在当今数字创意领域，三维建模与数字雕塑已成为影视制作、游戏开发、产品设计乃至艺术创作中不可或缺的核心技能。本书《数字雕刻的艺术：从零基础到专业级塑形技法》旨在系统性地指导读者掌握业界领先的数字雕刻软件（不特指某版本或厂商的特定工具）的核心工作流程、高级工具应用以及艺术化表达的精髓。本书将带领渴望进入三维领域的学习者，搭建起坚实的理论基础与实战能力，使他们能够自信地将脑海中的概念转化为高精度的三维模型。 本书的结构设计遵循“基础认知—核心技法—高级应用—项目实战”的递进路线，确保每一章节的内容都具有高度的实操价值和知识的完整性。 第一部分：三维数字雕塑的基石与环境搭建 (Foundations and Environment Setup) 本部分着重于建立读者对数字雕塑领域的宏观认识，并确保学习环境的顺畅搭建。 第一章：数字雕塑概论与工作流程解析 雕塑的演变： 简要回顾传统雕塑与数字雕塑的异同，探讨数字媒介带来的创作自由度。 硬件与软件的选择考量： 深入分析不同类型数位板（Wacom、Huion等）的压力感应技术及其对雕刻手感的影响；介绍主流三维雕刻软件的生态系统、优缺点对比，并指导读者根据自身需求选择合适的起点。 标准工作流程（Pipeline）： 详细拆解一个完整的数字雕塑项目生命周期，从概念草图（Concept Art）输入、基础体块搭建（Blocking Out）、中层细节雕刻（Mid-Detailing）、高频细节添加（High-Frequency Detailing）到最终的拓扑重构（Retopology）和贴图烘焙（Baking）。 第二章：界面导航与基础操作精通 界面定制与效率提升： 教导读者如何根据个人习惯优化工作区布局，设置快捷键，最大限度地减少鼠标操作时间。 视图控制与导航技巧： 掌握平移（Pan）、旋转（Rotate）和缩放（Zoom）的精确控制，包括锁定轴向、使用对称轴进行操作的技巧。 笔刷基础体系： 详细介绍雕刻工具箱中的基本笔刷类型（如标准/Standard、黏土/Clay Buildup、平滑/Smooth、移动/Move等）的功能原理，而非简单罗列。讲解笔刷的尺寸、强度、动态衰减（Falloff）对雕刻效果的决定性影响。 第二部分：核心塑形技法与形体构建 (Core Sculpting Techniques and Form Building) 此部分是本书的核心，专注于如何从无到有地塑造出具有生命力的三维形体。 第三章：从几何体到生物体——基础体块的建立 体块（Form）的优先级： 强调在追求细节之前，必须先完成准确的整体结构和比例。 初级几何体的变形与组合： 教授如何使用“体块化”笔刷（如Move/Grab/Snake Hook）快速搭建头部、躯干、四肢等基本结构，保证模型在低精度下的明确轮廓。 拓扑思维与动态网格（Dynamesh/Voxel）： 深入探讨动态网格技术的工作原理，以及如何有效地管理网格密度（Resolution）以避免拉伸伪影，实现无缝的形体融合。 第四章：解剖学在数字雕塑中的应用（以人体结构为例） 基础骨骼与肌肉群识别： 简要梳理关键的人体骨骼参照点和主要肌肉群的起止点，重点放在如何用雕刻语言表现其体积感而非写实精度。 体积的推敲与曲面的连贯性： 讲解如何使用特定笔刷（如Clay Buildup配合Smooth）来堆叠和塑造肌肉的体积，强调曲面之间的过渡要自然、符合物理逻辑。 生物特征的抽象与夸张： 讨论如何根据角色设计需求，在遵循解剖学原理的基础上进行风格化的处理，如卡通化、写实化或概念化。 第五章：中层细节的刻画与精修 细节层次的递进管理： 明确区分“结构细节”（如骨骼突起、关节扭转）与“表面细节”（如毛孔、皱纹）的雕刻时机。 遮罩（Masking）的战略运用： 教授高级遮罩技巧，包括Alpha遮罩、曲线遮罩、颜色遮罩，用于保护已完成区域或精确地定义雕刻范围，实现局部高强度操作。 缝合与切分工具的使用： 探讨如何利用布尔运算的非破坏性替代方案（如Trim Dynamic, Planar等）来创建锐利的边缘、盔甲的接缝或机械的平面结构。 第三部分：高级工作流与后期处理 (Advanced Workflow and Post-Processing) 本部分将读者带入专业制作流程的深水区，关注模型的优化和输出。 第六章：高精度细节的注入与Alpha贴图的应用 高频细节的生成： 介绍利用噪点笔刷（Noise Brushes）或程序化纹理快速填充表面纹理，如皮肤的细微瑕疵。 定制化Alpha的创建与导入： 讲解如何从照片或手绘中提取高质量的Alpha贴图，并将其应用于雕刻，以高效地表现复杂的有机或无机细节。 笔刷组合与笔触的艺术性： 探讨如何通过组合不同笔刷、调整压力曲线，创造出独特的“个人笔触”，避免作品看起来像标准工具的堆砌。 第七章：从雕刻到可用模型——拓扑重构与UV展开 拓扑重构的必要性与策略： 解释高模（High-Poly Sculpt）到低模（Low-Poly Mesh）转换的原理，强调四边面（Quad-Based）拓扑在动画和次世代渲染中的重要性。 手动重拓扑与自动重拓扑工具的权衡： 指导读者在需要高精度形变控制时采用手动流程，在追求速度时利用辅助工具。 UV贴图的规划与优化： 讲解如何高效地进行UV布局，最大化贴图空间利用率，避免拉伸和接缝问题。 第八章：法线与位移贴图的烘焙艺术 烘焙基础理论： 深入理解法线贴图（Normal Map）、环境光遮蔽贴图（AO Map）和位移贴图（Displacement Map）的工作原理，以及它们如何模拟高模细节于低模上。 投影与对齐： 教授如何精确对齐高模和低模，确保烘焙结果的准确性，特别是处理复杂曲面和硬边模型时的关键设置。 贴图的质量检测与修复： 学习如何识别烘焙过程中产生的错误（如接缝瑕疵、细节丢失），并使用图像编辑工具进行后期修正。 第四部分：风格化创作与项目整合 (Stylized Creation and Project Integration) 本书的最终目标是将所学技能融入实际的创作项目中，形成独特的风格。 第九章：超越写实——风格化角色的设计与实现 风格化的核心要素： 分析不同艺术风格（如皮克斯、日式动画、硬表面科幻）中对比例、动态和细节处理的取舍。 非写实材质的表现技巧： 讲解如何通过雕刻手段预先表现出如木头纹理、塑料光泽、金属磨损等非真实感材质的特征。 角色动态与叙事性雕塑： 强调模型需要讲述一个故事，通过姿态（Pose）和表情（Expression）增强角色的情感传达力。 第十章：整合与展示——最终呈现的艺术 材质与渲染基础（PBR流程概述）： 简要介绍PBR（基于物理的渲染）流程，指导读者理解基础的金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）和基础色（Albedo）贴图对最终效果的影响。 模型在其他软件中的应用： 指导如何将雕刻完成的模型及其贴图导出至主流渲染器（如Marmoset Toolbag, V-Ray, Arnold等）进行最终效果预览。 作品集（Portfolio）的构建： 提供专业的模型展示建议，包括最佳的布光设置、相机角度选择以及如何通过多角度视图清晰地展示雕刻的难度和细节层次。 本书内容丰富、注重实操，旨在培养学习者“看穿形体、掌控工具、实现创意”的综合能力，而非仅仅停留在软件按钮的介绍层面。通过本书的系统学习，读者将能够独立完成从概念到高品质三维资产的全部制作环节。
作者简介
目录信息
第1章 初识 Maya
第2章 基本建模
第3章 动画制作
第4章 材质、纹理、灯光与渲染
第5章 曲面的创建与编辑
第6章 多边形物体的创建与编辑
第7章 创建人体模型
第8章 创建骨骼
第9章 制作衣物
第10章 动力学模块与粒子系统
第11章 柔体和刚体
第12章 使用Fur模块制作毛皮与头发
· · · · · · (收起)
第2章 基本建模
第3章 动画制作
第4章 材质、纹理、灯光与渲染
第5章 曲面的创建与编辑
第6章 多边形物体的创建与编辑
第7章 创建人体模型
第8章 创建骨骼
第9章 制作衣物
第10章 动力学模块与粒子系统
第11章 柔体和刚体
第12章 使用Fur模块制作毛皮与头发
· · · · · · (收起)
读后感
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