中国铜像图鉴 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:浙江大学出版社

作者:余继明

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2001-9-1

价格:35.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787308027199

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

本书是中国收藏鉴赏丛书之一，收录了从商代到民国期间一些珍贵铜像的图片资料。全书装帧精美，每幅铜像都介绍了其年代、尺寸、参考价和备注。本书可供广大收藏家参考借鉴。

《失落的文明：世界古代雕塑艺术研究》内容简介：本书深入探究了世界范围内古代文明的雕塑艺术成就，跨越了美索不达米亚、古埃及、爱琴海文明、古希腊、古罗马，直至印度河流域和中华文明的早期阶段。它并非聚焦于单一国家的具体文物图录，而是致力于从宏观的历史、文化、宗教和社会结构等多个维度，剖析不同地域、不同时代雕塑形态的演变规律、功能侧重及其背后的精神世界。全书共分为六个主要部分，结构严谨，论述深入。第一部分：早期人类的塑形冲动与史前艺术的萌芽本章首先考察了人类在旧石器时代晚期至新石器时代的造型活动。重点探讨了“维纳斯”雕塑的普遍性及其可能蕴含的生殖崇拜、大地之母信仰。不同于对特定材料的细致分析，本部分更关注早期人类如何通过简单的造型语言，表达对自然力量的敬畏和对生命延续的渴望。我们对比了欧洲岩洞壁画中的雕刻与早期土制偶像的异同，揭示出雕塑作为最早的具象艺术形式，其在人类认知发展中的基础性作用。同时，对史前聚落中出现的陶制人像和动物形象进行分类解析，试图重建当时简单的宇宙观和仪式生活图景。第二部分：两河流域的王权与神祇：权力的视觉化表达本部分将目光投向幼发拉底河与底格里斯河之间的古老国度。重点研究苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明的雕塑特征。不同于后世强调和谐与理想化，两河流域的雕塑以其强烈的象征性和服务于王权及神庙的本质为特征。我们将详细分析在神庙基座、宫殿浮雕中常见的“祈祷者”雕像——其宽大眼睛和双手合十的姿态所代表的永恒虔诚；同时，剖析亚述猎狮浮雕中蕴含的暴力美学和君主神圣性的强化。书中将比较不同时期石材的选择与雕刻技法的演进，尤其是对圆雕与浅浮雕界限的处理，如何服务于叙事和威慑的目的。我们避免罗列清单，而是着重论述这些雕塑如何构建了早期城市国家的权力结构和神权体系。第三部分：尼罗河畔的永恒工程：古埃及的雕塑与来世观念古埃及的雕塑是人类历史上最持久、最稳定的艺术现象之一。本章将深入剖析古埃及雕塑的“永恒性”原则。核心讨论集中在“卡”（Ka，生命力）与“巴”（Ba，灵魂）的容器需求，以及这种需求如何塑造了雕塑的规范化和程式化。我们不会简单展示法老和贵族的坐像或立像，而是着重分析其严格的“正面律”、身体比例的固定公式（如3/4侧面头部与正面躯干的结合），以及雕刻中对材质（如闪长岩、片麻岩）的偏好与对材料纹理的抑制。通过对比新王国时期阿玛尔那艺术的短暂“解放”与传统艺术的回归，展现了雕塑在宗教教义与政治稳定中的核心功能。此外，对丧葬面具和陪葬人偶（如沙布提）的象征意义分析，将进一步揭示古埃及人对来世的复杂构想。第四部分：爱琴海的理想与英雄：米诺斯、迈锡尼及古希腊的塑形革命本章是全书的转折点，标志着艺术从神圣服务向世俗探索的过渡。首先考察了克里特岛上米诺斯文明的“蛇女神”形象与迈锡尼文明的“黄金面具”所体现的早期地中海宗教与战争文化。随后，重点转向古希腊艺术的突破。我们将对比古风时期僵硬的“科洛斯”（Kouros）与“科蕾”（Kore）雕像，如何逐渐融入了“古风式微笑”，象征着对个体生命的初步关注。最重要的论述集中在古典盛期，即菲狄亚斯、波留克列特斯等人如何确立了“古典理想人体”的标准——例如波留克列特斯《荷斗者》中对“对位法”的运用，以及如何通过对肌肉、动态和情感的精准捕捉，实现了理性和人性的完美结合。本部分将强调雕塑如何从纪念神灵转向赞美城邦公民的德行与智慧。第五部分：帝国之镜：古罗马雕塑对希腊的继承、改造与现实主义罗马雕塑不再追求纯粹的哲学思辨，而是成为维护帝国统治的工具。本章将详细区分罗马艺术对希腊艺术的两种主要继承方式：一是对希腊化时期理想主义风格的复制与美化（尤其在奥古斯都时代的雕塑中可见）；二是对本土写实主义传统的发扬光大。重点分析了肖像雕塑（Bust）的巨大成就。与埃及的永恒不变不同，罗马肖像追求的是对特定人物的瞬间记录，甚至是其年龄和缺陷的真实反映，这体现了罗马人务实、强调家族谱系和历史连续性的文化特质。此外，对纪念性建筑（如图拉真纪功柱）的叙事性浮雕的分析，将揭示雕塑如何成为帝国的“移动历史书”，服务于宣传和教育的目的。第六部分：东方光影的交汇：早期印度与亚洲的雕塑探索（简述）最后，本章提供了一个更广阔的视野，简要概述了同期或稍晚于地中海文明的亚洲雕塑发展。主要关注了印度河流域（如摩亨佐-达罗的“祭司王”小雕像）对人体形态的早期把握，以及在佛教兴起后，犍陀罗艺术中希腊化元素与印度本土元素融合所产生的独特造像风格，例如佛陀形象的早期“希腊化”特征。本部分旨在提供一个对比框架，说明在世界不同角落，人类塑造神圣与世俗形象的并行努力，并为后续更深入的区域研究打下基础。本书特点：本书的重点在于“概念化”而非“目录化”。它不追求收录所有已知的古代铜像或石像，而是通过对关键范例的深入剖析，提炼出古代雕塑艺术发展中的核心驱动力——无论是宗教信仰、政治宣传、还是人文主义的觉醒。全书语言严谨，结构清晰，旨在为艺术史爱好者、历史学者提供一部系统、深入、具有思辨性的世界古代雕塑艺术通史参考著作。本书将严格避免收录任何关于中国明清时期铜铸造工艺、具体铜像的考证、材料分析、以及中国古代青铜礼器和佛教造像的详细图录，专注于世界古代（非中国近代）雕塑艺术的风格比较与文化内涵解析。