跟我学笛子 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:湖南文艺

作者:杨明

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2001-8-1

价格:22.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787540425838

丛书系列:

图书标签:

笛子
乐器
音乐
教程
入门
学习
演奏
中国传统乐器
管乐
跟我学

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具体描述

《跟我学笛子(修订版)》介绍笛子的基本吹奏方法和常用演奏技巧，还选编了部分传统曲目及现代优秀代表作品等。笛子是我国历史悠久的民族吹管乐器之一。几千年来，这一乐器一直深受我国人民的喜爱，在世界上也素有“东方魔笛”的美称。一支小小的竹管，挖上几个孔眼，贴上一片苇膜，竟能吹出各种美妙的乐曲和特有的音色，其中丰富的表现力浑然一体，构成了特具一格的民族神韵。近年来，在专业同仁们的共同努力下，笛子的演奏艺术在不断的发展和提高。为了帮助初学者以及爱好者进一步学习笛子演奏，特编写此书以供参考。

穿越古今的竹韵之旅：《丝竹雅韵：中国传统乐器鉴赏与演奏入门》书籍主题：本书旨在为广大音乐爱好者，尤其是对中国传统音乐和乐器抱有浓厚兴趣的初学者，提供一套全面、系统、深入浅出的入门指南。它不聚焦于单一乐器的技艺精进，而是致力于拓宽读者的音乐视野，使读者能够欣赏中国传统音乐的博大精深，并对主要的代表性乐器形成结构化的认知。内容结构与核心要点：本书共分为五大部分，旨在构建一个由宏观历史背景到微观乐器解析的完整学习路径。第一部分：华夏乐声的源流——中国音乐史与美学概述（约 300 字）本章首先追溯了中国音乐的起源，从新石器时代的骨笛、陶埙等史前遗物讲起，勾勒出“礼乐制度”在周代确立对中国音乐体系产生的深远影响。我们将探讨古代的“五音十二律”理论，解析其与中国传统哲学（如阴阳五行）的内在联系。随后，内容将延伸至魏晋南北朝时期的乐律变革，唐宋燕乐的鼎盛，以及明清以来“文人音乐”与“民间音乐”的相互渗透与发展。重点阐释中国传统音乐的核心审美追求——“意境”、“气韵”与“中和之美”。不同于西方音乐的严谨和声结构，本书强调中国音乐如何通过旋律的流动、音色的变化和节奏的呼吸来营造出含蓄、深远的情感空间。通过对这些历史脉络和美学思想的梳理，为后续的乐器介绍奠定坚实的文化基底。第二部分：弦声悠扬——弹拨与拉弦乐器的世界（约 400 字）本部分专注于弓弦乐器和指弹乐器，它们是中国民族管弦乐队中的中坚力量。弹拨乐器群像：详细介绍古琴与古筝的形制、音色差异与演奏技法核心。古琴，作为古代文人“四艺”之首，其“减字谱”的独特性、音韵的“吟猱绰注”的微妙变化，以及其所承载的修身养性之道，将作为重点剖析。古筝的演奏技法，如左右手的配合、轮指的流畅性，以及其曲目风格（如豪迈的北方派与细腻的南方派）将被对比阐述。此外，对琵琶（文武相兼的“弹拨乐器之王”）的扫、轮、扫竹等绝技的结构性分解，以及阮、扬琴（中西合璧的代表）的特点也将一一介绍。拉弦乐器探秘：二胡作为最普及的拉弦乐器，其结构（琴筒、琴杆、琴弦、弓）的精妙设计如何实现“人声化”的表达，是本章的重点。我们将分析其在不同地域的流派差异，如广东二弦的滑音特点与北方拉弦的刚劲有力。同时，对板胡、京胡等高音乐器的音色特点及其在戏曲音乐中的独特地位也将有所涉猎。第三部分：气流之韵——吹管乐器的呼吸与色彩（约 400 字）本部分聚焦于利用气息与竹管产生共鸣的乐器，它们的声音往往代表着自然界的风声、水声与鸟鸣。竹制主宰：重点剖析“笛子”在民族管乐中的地位，但本书将从更广阔的视角探讨竹笛家族的不同成员。例如，梆笛的清亮高亢、曲笛的浑厚悠扬，以及低音笛（如D调、E调大笛）如何拓宽了乐队的音域。同时，将介绍横吹的“箫”——其吐音、花舌、气流控制与“韵味”的营造，着重阐释箫声中蕴含的空灵与静谧感。气韵的延伸：对簧管乐器进行介绍，包括唢呐（极具穿透力的中高音王者），分析其双簧片带来的强烈张力和民间喜庆场合中的不可替代性。此外，对笙（世界上最早的多音簧管乐器之一）的和声功能和独特的“轮舌”技法也将进行概述。第四部分：重击与和鸣——打击乐器的节奏框架（约 250 字）打击乐器构成了中国音乐的骨骼与脉搏。本章将解析“金、石、土、革、丝、竹、匏、木”八音分类法中，打击乐器所占的比重与象征意义。重点介绍在戏曲和说唱音乐中至关重要的“板鼓”与“月клад”（钹）的配合。对于大堂鼓、排鼓等用于大型合奏的乐器，我们将分析其复杂的节奏型（如“急促”与“慢板”）如何引导乐队的整体情绪起伏。此外，对形态各异的木鱼、梆子、小锣、大锣等，将简要介绍它们在营造不同场景氛围（如紧张、欢快、肃穆）中的作用。第五部分：聆听与实践——欣赏与入门的桥梁（约 150 字）本章提供给读者如何“走进”中国音乐的实用指导。首先，推荐一系列不同历史时期、不同流派的经典曲目清单（如《高山流水》、《春江花月夜》、《赛马》），并引导读者从音色、织体和意境三个维度进行有效聆听。其次，本书不教授具体指法或口型，而是提供一套“乐器认知框架”——即如何根据乐器的声音特质，初步判断其在合奏中所扮演的角色（旋律主导、和声衬托或节奏驱动）。最后，提供进入乐器学习的资源导航，鼓励读者根据个人兴趣，选择最适合自己的乐器，开始真正的演奏之旅。本书特色：本书的最大特色在于其“广度”而非“深度”的战略定位。它避免了单一乐器学习中的技术瓶颈，而是提供了一个清晰的中国民族音乐生态图景。语言风格力求典雅而不失通俗，兼顾学术性与可读性，旨在培养读者对民族音乐的敬畏心和鉴赏力，成为连接初学者与浩瀚华夏乐海之间的坚实桥梁。它是一本带您游览中国乐器博物馆的精美导览手册。

作者简介

目录信息

前言
第一部分笛子基本知识介绍
一乐器简介
二笛子的构造
……
第二部分笛子吹奏的基本知识
一执笛方法
二演奏姿势
……
第三部分笛子常用技巧基本功的练习和运用
一发音练习
二长音与气震音练习
……
第四部分部分传统乐曲及部分国内外优秀代表作品（独奏曲、重奏曲）介绍
1 鹧鸪飞
2 妆如秋思
……
演奏符号说明
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我最大的感受是，这本书的结构设计得极其科学合理，完全考虑到了初学者的心理承受能力和接受速度。它没有一上来就抛出高难度的曲目或者复杂的技巧，而是像剥洋葱一样，一层一层地深入。开头部分花了很多篇幅来讲解如何正确地持握乐器，光是这个“持握”的细节，作者就用了好几页配图详细说明了不同手型在不同音高上的细微调整，这一点非常到位，体现了作者对基础功的极端重视。更有意思的是，它引入了一些“情景练习法”，比如要求读者想象自己在林间漫步时吹奏某种旋律，这种引导性的描述，极大地激发了我的想象力，让练习不再是机械的重复，而变成了一种带有画面感的艺术创造。书中的字体选择和间距处理也非常舒服，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于需要反复研读练习指南的读者来说，是一个巨大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种带着一点点复古又充满活力的色彩搭配，立刻让我对即将翻开的内容产生了浓厚的兴趣。我记得我是在一个偶然的机会在书店里发现它的，当时只是随意翻阅，但很快就被其中细腻的排版和清晰的章节划分所吸引。作者在序言中描绘了学习乐器的心路历程，那份真诚和对音乐的热爱几乎要穿透纸面。它不像那些枯燥的教材，而是更像一位经验丰富的朋友，耐心地在你耳边轻声细语，引导你进入一个全新的世界。尤其是书中对乐理知识的阐述，简直是化繁为简的典范，那些原本让我望而生畏的音阶、节奏和指法图，在作者的笔下变得生动有趣，仿佛每一个符号都在对我微笑，邀请我加入这场音乐的探戈。我特别欣赏作者在讲述某些技巧时，会穿插一些他自己早年练习时犯过的“糗事”，这种坦诚让人倍感亲切，立刻拉近了与读者的距离，让我觉得，即便是初学者，也并非孤军奋战。

评分☆☆☆☆☆

总体来说，这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教材，更像是一份陪伴成长的记录。作者在书的末尾设置了一个“常见问题解答”的章节，里面汇集了大量可能是读者会遇到的各种疑难杂症，从“为什么我的音色总是很尖锐”到“如何克服紧张情绪”，解答都极其详尽且富有同理心。特别是关于如何保养乐器的部分，提供了非常实用的建议，远超出了普通乐谱书籍的范畴。这本书的编排逻辑，始终围绕着“如何让学习过程充满乐趣”这一核心理念，让学习乐器的过程不再是枯燥的体力劳动，而变成了一种精神上的享受和自我实现。我甚至觉得，即便是已经有一定基础的演奏者，拿来重温基础或者参考其中的一些创新练习方法，也会获益匪浅。它成功地将严肃的音乐教育，包裹在了一层亲切、鼓舞人心的外衣之下。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于节奏感的培养部分，简直是为我这种“节奏绝缘体”量身定做的救星。我以前一直认为，节奏感是天生的，后天努力也无济于事。然而，作者提出了“用身体去感受音乐的脉搏”的理论，并设计了一系列非常巧妙的拍打练习和步伐配合练习。我试着跟着书上的指导，一边跺脚一边尝试吹奏简单的音符组合，一开始笨拙不堪，但坚持了几天后，那种内在的律动感竟然真的开始萌芽了。书里还提到了一些世界各地不同的节奏型，用通俗易懂的类比来解释它们的特点，比如将某种复杂的切分音比作“跳跃的兔子”，这种画面感远比单纯的数字标记要有效得多。这本书的价值就在于，它不只是教你“怎么做”，更重要的是让你明白“为什么这么做”，从而从根本上改变你对音乐的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的“曲目精选”部分，这部分内容简直是惊喜连连。它收录的并非都是那些被翻烂了的、千篇一律的练习曲，而是巧妙地穿插了一些改编自世界各地民歌的乐谱。这些曲子旋律优美，难度梯度设置得非常平稳，当你攻克了一个技术难点后，紧接着就能用所学到的技巧去完美演绎一首悦耳动听的小品，这种即时的成就感是保持学习动力的关键。而且，每一首曲子旁边都有作者用不同颜色的笔标注的“演奏提示”，有的提示侧重于气息的连贯性，有的则强调手指的灵活性，这些提示非常具体，像是大师的私人授课笔记被誊印了下来。我特别喜欢其中一首改编的安徒生童话主题曲，它要求用非常轻柔的气息去处理高音区，挑战了我的气息控制能力，但也让我体会到了“温柔的力量”。

评分☆☆☆☆☆

总体而言还是很不错滴！

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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