中文Photoshop6.0与ImageReady3.0经典教程与实例 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:清华大学出版社

作者:王维

出品人:

页数:460

译者:

出版时间:2001-10-1

价格:42.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302048329

丛书系列:

图书标签:

Photoshop
Photoshop 6
0
ImageReady
图像处理
图形设计
教程
实例
软件
设计
电脑软件

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

本书通过众多精彩实例详细介绍了Photoshop 6.0的强大功能，其内容涉及Photoshop 基本操作，图片色彩色调调整，选区制作，绘画与修饰，绘图与编辑，文本处理，图层、通道、滤镜运用，动作应用，网页图像与动画制作，图像输入与输出等。此外，在本书的最后，还给出一些典型效果的制作方法，以便用户参考。本书内容新颖、实例精彩，是广大电脑爱好者不可多得的一本好书，特别适合各类培训班作为教

摄影后期处理与数字图像艺术创作新视野（图书简介）本书籍并非针对Adobe Photoshop 6.0或ImageReady 3.0的特定版本教程，而是聚焦于当代数字图像处理、高级照片修复技术、以及融合了创意艺术的后期制作流程。它旨在为那些已经掌握了基础图像软件操作，并渴望将自己的作品提升到专业水准的摄影师、设计师、艺术家和数字创作者提供一个全面、深入的学习路径。本书的核心理念在于“理解原理，超越工具”，强调在不断迭代的软件环境中，核心的图像科学知识和艺术审美判断才是决定作品质量的关键。 --- 第一部分：数字图像科学与工作流程优化（约400字）本部分深入探讨了数字图像的底层逻辑，超越了软件界面的操作按钮。我们将详细解析光线、色彩模型（从标准的sRGB到专业的Adobe RGB和ProPhoto RGB）在不同设备间的转换和管理。色彩管理精要：涵盖了色彩空间的选择、ICC Profile的创建、校准显示器和打印机的必要性。理解色域限制如何影响最终输出，并学习如何在工作流程的早期阶段就预见并解决色彩漂移问题。这部分内容完全独立于特定旧版本软件的操作界面，聚焦于行业标准。图像传感器与数据还原：探讨不同传感器技术（如CMOS、CCD）对原始文件（RAW）捕获的影响。详细讲解了去马赛克、降噪算法的原理，并对比了现代RAW处理引擎（如Capture One、DxO PhotoLab等）在细节提取和高光/阴影恢复方面的优势和差异。非破坏性工作流的构建：强调时间效率和文件安全。内容包括分层策略（Layer Stacking）、智能对象（Smart Objects）的深度应用、蒙版（Masking）的艺术化应用，以及如何利用目录管理软件（如Lightroom Classic、Bridge）建立高效、可追溯的项目结构。这部分内容完全基于现代软件结构设计。 --- 第二部分：高级照片修复与细节重建技术（约550字）本章旨在教授如何处理那些在拍摄时出现瑕疵、或者因时间流逝而受损的图像，实现“数字修复”的艺术。微观细节的精确控制：我们将重点讲解高频细节的增强技术，区别于简单的“锐化滤镜”。内容包括：应用高反差保留（High Pass）的进阶用法、频率分离（Frequency Separation）的精细化处理（如何区分质感与肤色/纹理），以及利用中性灰层进行微妙的明暗对比调整。复杂的污点与瑕疵去除：摒弃依赖单一“仿制图章”工具的低效方法。深入学习使用“内容识别填充”（Content-Aware Fill）的高级替代方案，如利用多张参考图进行混合修复（Blending Techniques），修复大面积结构性损伤（如墙壁裂痕、老照片的折痕和霉点）。讲解如何使用“通道”（Channels）进行精确的局部选区提取，以修复扫描旧照片时产生的摩尔纹或网点。光影的重塑与体积感营造：探讨如何通过Dodging and Burning（加深与减淡）技术，而不是简单的曲线或色阶调整，来重塑图像的体积感和戏剧性。详细介绍如何使用中性灰图层和叠加模式（如柔光、叠加）实现精细的“光影雕塑”，这是一种超越简单明暗调整的绘画级技术。 --- 第三部分：数字图像艺术与创意合成（约550字）本部分将创作的重点从“修正”转向“创造”，探索如何利用数字工具构建前所未见的视觉场景。多图层合成的艺术化处理：讲解如何实现超现实主义（Surrealism）和概念艺术（Conceptual Art）的合成效果。重点不在于“拼贴”，而在于“融合”。内容包括：完美的边缘匹配、光线与透视的一致性处理（Light Integration），以及如何使用环境光反射（Ambient Occlusion）模拟物体间真实的相互影响。纹理与材质的叠加应用：探讨如何引入外部纹理（如金属、纸张、油画笔触）来增强图像的深度和叙事感。教授如何根据纹理的特性选择最佳的混合模式，并利用3D映射技术（如置换贴图基础原理）使纹理更好地贴合复杂的三维物体表面。色彩的情绪表达与分色调（Color Grading）：这是现代商业图像和电影调色的核心。本书将详细解析色彩心理学在图像处理中的应用，并教授如何构建“三色分离”（Split Toning）系统，通过分离高光、中间调和阴影的色彩倾向来引导观众的情绪，实现电影级的视觉风格（如赛博朋克蓝橙配、复古暖棕调等）。动态图形与视频片段的整合基础（非侧重于视频编辑软件本身）：探讨如何为静态图像添加“微动态”的视觉元素（如烟雾、光晕、粒子效果），以及如何预设好在未来视频编辑软件中使用的色彩查找表（LUTs）的基础结构，为跨媒体创作打下基础。 --- 总结：本书籍是一本面向未来的、以“思维框架”为导向的图像处理指南。它不教授如何使用二十年前的软件界面，而是传授一套普适于所有现代数字创意工具的核心技术、科学原理和艺术理念，帮助读者建立起强大、高效且富有创造力的数字图像处理工作室。本书的读者将学会的，是如何思考图像，而不是如何点击软件中的特定选项。

作者简介

目录信息

第1章 Photoshop 6.0初次相识
第2章图像色彩和色调调整
第3章选区制作
第4章绘画与修饰
第5章绘图与编辑
第6章创建与编辑文字
第7章使用图层
第8章使用通道
第9章使用滤镜创建特殊效果
第10章图像处理自动化
第11章网页图像与动画设计
第12章图像输入与输出
第13章经典效果放送
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对老版本的软件教程一直持保留态度，毕竟现在都2024年了，谁还用6.0和3.0啊？但买回来翻看之后，我发现我错得离谱。我目前所在的工作室，接手的一些历史遗留项目，或者是一些非常老旧的素材处理需求，就限定了必须在CS3或更早的环境下进行兼容性修改。很多新的教程压根不会涉及那些老旧的滤镜库和兼容性问题。这本书的价值就在于它对Photoshop 6.0和ImageReady 3.0那个时代的工具集和工作流程进行了地毯式的扫描。比如，对于ImageReady中特有的Slices（切片）管理和优化GIF动画的那些精妙设置，现在的新版软件已经将它们拆分或整合到其他地方，但在这本书里，我找到了最纯粹、最核心的操作逻辑。这不仅仅是一本教程，更像是一份珍贵的“软件考古记录”，让我得以深入了解这些经典工具是如何一步步演变到今天的样貌的，对于理解软件深层逻辑非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一种视觉享受。在那个年代（Photoshop 6.0的时代），软件界面相对粗犷，信息的密度也比较高，但本书的编辑和排版团队显然下了大功夫。每一章的结构都划分得极其清晰，左边是操作步骤，右边是即时的效果预览图，中间穿插着关键点的“小贴士”方框。我尤其欣赏它对“实例”部分的讲解深度。很多教程只告诉你“怎么做”，但这本书会告诉你“为什么要这样做”。例如，在讲解如何使用“路径工具”绘制复杂的选区时，它不仅演示了钢笔工具的使用，还详细对比了不同锚点曲线的调整方式对最终选区边缘羽化和精度的影响。这种对细节的执着，使得学习过程中的每一步都建立在坚实的设计理论基础之上，而不是简单的机械模仿。这让我在完成一个实例后，能够将所学知识迁移到其他完全不同的设计任务中去。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下它对ImageReady 3.0部分的覆盖。现在很多教程为了追求新潮，对ImageReady这个曾经的网页动画和素材优化利器的介绍少之又少，或者只是蜻蜓点水。但这本书给予了ImageReady相当多的篇幅。对于我这种需要为老旧的BBS或个人主页制作小图标、动态横幅的人来说，ImageReady 3.0的工作流简直是黄金标准——轻量、快速、对GIF格式的控制力无与伦比。书中详细讲解了如何利用它的优化选项进行“损耗最小化”的颜色量化，以及如何精确控制每一帧的显示时长。通过这本书，我重新拾起了很多被我遗忘的网页图形优化技巧，学会了如何用最少的字节数实现最好的视觉效果。可以说，这本书是连接老旧网页设计理念与现代图形处理思维的一座桥梁，它的价值远远超出了一个简单的软件操作指南的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本号称“经典”的设计书籍，但它们要么是翻译腔太重，读起来拗口别扭，要么就是作者的讲解风格过于学术化，让人昏昏欲睡。这本书的语言风格简直是一股清流。它非常接地气，充满了“过来人”的经验分享。你会感觉到作者不是在给你“上课”，而是在和你并肩坐在电脑前，一边喝着咖啡一边讨论：“哦，关于图层混合模式的选择，你可能会觉得‘正片叠底’很万能，但试着用‘柔光’来处理光影过渡，效果会更自然哦！”这种带着温度的指导，极大地拉近了读者与作者的距离。而且，书中对一些“疑难杂症”的处理技巧，比如内存不足的优化、如何快速批处理文件，都提供了非常实用的“民间智慧”，这些内容往往是官方帮助文档里找不到的“潜规则”，对于追求效率的设计师来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本《中文Photoshop6.0与ImageReady3.0经典教程与实例》简直是我的“救星”！我刚开始接触图形设计那会儿，面对Photoshop那密密麻麻的工具栏和功能选项，简直感觉像在攀登珠穆朗玛峰，一头雾水，无从下手。市面上那些动辄上百页，动不动就讲什么底层原理和复杂算法的书籍，更是让我望而却步。我真正需要的是那种能快速上手、手把手教我做出漂亮效果的“实战手册”。这本书最让我惊喜的地方在于它的实例驱动模式。它不是堆砌理论，而是直接告诉你：“想要制作一个模拟老照片泛黄的效果？好，我们现在打开‘历史记录’面板，然后用这个‘历史画笔’工具，蘸取一下那个状态。”这种边学边做的过程，极大地提升了我的学习兴趣和成就感。尤其是对于我这种视觉学习者来说，书中那些清晰的截图和步骤分解，简直比我大学老师的PPT还要直观易懂。学完之后，我终于能自信地处理日常工作中的图片优化和简单的网页元素设计了，那种掌控感，太棒了！

评分☆☆☆☆☆