跟我学服装设计

出版者:辽宁科学技术出版社

作者:王鸣

页数:284

出版时间:2001-10-1

价格:30.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538133783

目录信息

前言
第一章 服装设计概论
第二章 服装设计艺术规律
第三章 服装设计思维方法
第四章 服装廓型设计与局部设计方法
第五章 服装配色方法
第六章 男装设计方法
第七章 女装设计方法
第八章 童装设计方法
第九章 成衣设计及服装流行
第十章 世界著名服装设计大师简介
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书最大的亮点或许在于其对“面料特性与工艺应用”的细致入微的探讨，这部分内容在很多市面上流行的设计书籍中常常被一笔带过，但恰恰是决定一件服装最终质感和成败的关键。我过去经常遇到这样的困境：图纸上的设计很完美，可一旦换成某种特定面料，效果就大打折扣。这本书详细分类介绍了天然纤维、人造纤维以及混纺面料在裁剪、缝纫和熨烫时的不同反应。比如，它用图表对比了府绸和雪纺在受热时的收缩率差异，以及哪些类型的面料更适合做复杂的立体造型，哪些则更适合简洁的垂坠感。更不用说关于后整理工艺的讲解了，从绗缝的密度到纽扣孔的加固处理，每一个细节都体现了作者对服装制作的敬畏之心。读完这部分，我学会了在设计初期就将“面料的脾气”考虑进去，真正做到了“为面料而设计”，而不是强行让面料去适应我的设计。

对于像我这样，已经参加过一些短期培训班，对基础知识有一定积累，但苦于缺乏系统性、结构化知识体系的进阶学习者来说，《跟我学服装设计》的结构逻辑简直是教科书级别的典范。它的深度把握得恰到好处，没有停留在浅尝辄止的层面，却也没有陷入过度晦涩的学术泥潭。例如，在涉及到立体裁剪和平面制版之间的转换关系时，很多资料往往是割裂开来介绍的，让读者很难理解这两种方法如何相互印证。这本书却清晰地展示了如何在三维空间中的人体模型上进行推、拉、移、缩，再将其平铺展开成二维版型图的整个过程，每一个动作的原理都解释得透彻。而且，书中对不同“版型结构”的深入剖析，例如羊腿袖的结构力学、A字裙的侧缝平衡点，都提供了清晰的数学和几何支撑，这让我真正理解了“结构决定形态”的真谛，而不是单纯地死记硬背公式。

这本《跟我学服装设计》的实操指导简直是为我这样的新手量身定做的！我一直对服装设计充满热情，但从零开始总感觉无从下手，市面上的很多教程要么过于理论化，要么就是只展示一些华丽的成品图，根本没有告诉我“如何做”的细节。这本书的编排非常清晰，它没有一开始就堆砌复杂的术语，而是从最基础的工具认识、面料选择开始讲起，每一步都有详尽的图解和文字说明。比如，它讲解了如何准确地测量人体数据，这看似简单，但却是后续所有版型设计的基础。我记得我之前尝试自己画过几次图样，结果裁剪出来的衣服总是不合身，现在对照书里的讲解，才明白原来是我在确定省道和驳头时的比例没有掌握好。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些设计师在实际工作中会遇到的“陷阱”和“小窍门”，比如如何处理易滑动的真丝面料，或者在制作复杂褶皱时如何控制松紧度。这些都是教科书上不会轻易写明，但对实际操作至关重要的经验。这本书完全没有那种高高在上的精英感，更像是一位经验丰富、耐心细致的师傅在手把手地教你，让我从一开始就建立了扎实的操作信心。

老实说，我买这本书的初衷是想找一本能快速提升我审美和设计思维的资料，我对基本功已经有了一些了解，更想知道如何才能让我的设计“出彩”。这本书在“创意发想”和“风格定位”这部分的处理，给了我很多启发。它没有直接告诉我“今年流行什么”，而是引导我去分析不同文化、艺术流派与服装之间的联系。书中对色彩理论的讲解非常深入且富有艺术性，它不只是罗列色卡，而是通过分析历史上著名艺术家的作品，来阐述如何通过色彩来营造情绪和表达主题。我尤其喜欢它关于“系列化设计”的章节，它教导我们如何围绕一个核心概念，展开从初稿到最终成衣的一系列完整思考链条，这对于我今后进行毕业设计或者作品集准备太有帮助了。它让我意识到，设计不仅仅是画几张好看的草图，而是一个完整且有逻辑的故事讲述过程。读完这部分，我感觉自己的“设计语言”一下子丰富了许多，看待一件衣服不再只是看它的款式，而是开始思考它背后的意图和结构。

我必须承认，我对这本书抱有很高的期待，但它在“趋势预测与市场应用”方面的讲解，出乎意料地务实和接地气。很多设计书籍谈论趋势时，往往只停留在T台概念的描述上，让人觉得遥不可及。这本书则不同，它非常实际地分析了如何将高端的T台概念转化为可量产、符合商业市场定位的设计元素。它引入了“设计成本控制”的初步概念，教导读者在追求创意的同时，也要考虑到材料的成本、生产的复杂度以及目标客户群体的接受度。书中有一个关于“胶囊衣橱”设计的案例分析，展示了如何通过有限的单品组合出多样化的造型，这对于现代快节奏的生活方式非常具有指导意义。它让我明白，真正的服装设计不仅是艺术表达，更是一种解决实际穿着问题的商业行为。这种从艺术思维到市场思维的无缝衔接，让这本书的价值远超一本单纯的设计教程。