流行金曲经典弹唱集

出版者:外语教学与研究出版社

作者:刘传

页数:160

出版时间:2001-9-1

价格:14.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810583886

目录信息

一 乐理基础
1 简谱
2 五线谱
3 音程
4 和弦
5 六线谱的记谱方法
6 吉他和弦表示法――和弦图
二 吉他弹唱经典
三 简谱、五线谱对照
四 和弦简谱歌曲
· · · · · · (收起)

用户评价

我向所有对世界民族音乐感兴趣的朋友们郑重推荐《非洲之心：西非科拉琴的千年回响》。这本书的价值在于它提供了一种近乎田野调查式的深入体验。作者不仅仅是一个音乐学家，他更像是一个虔诚的学徒，花了十多年时间在塞内加尔和马里的乡村，跟随了几位著名的格里奥（Griot，西非说唱吟游诗人）。这本书的叙事非常独特，它不是按照音乐理论体系来组织，而是围绕着科拉琴（Kora）的传承、即兴创作的思维模式以及它在社会仪式中的功能来展开。其中有大量对口述历史的记录，那些关于族群起源、英雄事迹的歌谣被完整地记录下来，并配有详细的音译和背景注释。最让我震撼的是书中描述的即兴吟唱过程——格里奥如何根据现场听众的情绪和反馈，在几秒钟内组织起复杂的叙事和旋律结构。这让人反思我们西方音乐体系中对“固定作品”的执着。这本书让你明白，音乐在某些文化中，它就是流动的历史，是活着的记忆，而非是静止的乐谱。

最近翻阅了一些市面上的音乐书籍，发现有些真的能让人眼前一亮，比如那本《指弹的艺术》，光是封面设计就充满了复古的韵味，硬壳装帧，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。这本书的内容编排非常系统，从最基础的开放和弦指法到复杂的推弦、揉弦技巧，几乎涵盖了指弹吉他学习的每一个重要环节。我尤其欣赏它在乐理知识讲解上的深入浅出，作者并没有堆砌复杂的术语，而是用大量的图例和慢速分解的乐谱，将那些原本晦涩的理论知识变得异常直观易懂。我花了好几周时间跟着书里“指弹大师的秘密”这一章节进行练习，特别是关于琶音和旋律交织部分的讲解，让我对吉他音色的控制有了全新的认识。书的最后还附赠了一张光盘，里面收录了书中所有示范曲目的不同速度版本，这对于自学者来说简直是福音，可以根据自己的水平来调整练习节奏。如果你是一个对指弹艺术有执着追求的乐手，这本书绝对值得收藏，它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富老师的悉心指导，让人在攀登技巧高峰的路上少走了不少弯路。

最近入手了一本关于古典乐配器法的专业书籍——《管弦乐的色彩魔术师》，这本书的厚度和内容密度绝对能让任何想跨入专业编曲领域的人感到压力山大，但同时又让人欲罢不能。它不像那些基础教材只停留在“小提琴拉高音，大提琴拉低音”的层面，而是直接从作曲家如何利用不同声部的音色组合来“绘画”出发。书中对木管组、铜管组乃至打击乐组的音域特点、共鸣特性进行了极其详尽的对比分析。我印象最深的是关于“弦乐颤音的使用禁忌”那一章，作者通过引用马勒和德彪西的乐谱片段，清晰地展示了颤音的密度、速度如何直接影响到情感表达的微妙差异，是紧张还是迷幻，界限就在毫厘之间。排版上采用了大量的五线谱实例，而且印刷质量极佳，即便是复杂的对位段落，线条依然清晰锐利，便于分析。对于我这种正在尝试为自己的小型合奏作品进行配器的爱好者来说，这本书简直是打开了一扇通往色彩斑斓的交响世界的大门，虽然消化起来需要时间，但每领悟一个配器技巧，都感觉自己的音乐语言瞬间丰富了许多。

天哪，我简直要为《迷墙：摇滚乐的黑暗史诗》这本书尖叫！这本书完全颠覆了我对“音乐传记”的刻板印象，它不是那种干巴巴的年代流水账，而是一部充满张力、如同电影剧本般引人入胜的作品。作者显然是花了数十年时间在资料的挖掘和访谈上，这本书深入剖析了上世纪七十年代末到八十年代初，那段后朋克和新浪潮音乐兴起的黑暗、躁动又极具创造力的时期。书中对几支标志性乐队的剖析，比如Joy Division和The Cure，那种对他们创作心境、成员间复杂关系的描绘，细腻到让你仿佛能感受到录音室里弥漫的烟味和酒精味。特别是关于专辑《Closer》录制背后的心理压力描写，那种对艺术完美主义的苛求和自我毁灭倾向的交织，读起来让人心惊肉跳。而且，作者在描述音乐风格演变时，会巧妙地穿插当时的社会背景和政治气候，让你明白，那些晦涩、压抑的旋律是如何成为那个时代年轻人内心最真实的呐喊。这本书的文字功底非常扎实，时而冷峻如手术刀，时而又充满了文学性的诗意，读完后，你再听那些老歌，耳朵里的感受完全不一样了，仿佛看到了音符背后的灵魂挣扎。

老实说，一开始我以为《黑胶唱片的黄金时代：从单声道到立体声的革命》会是一本枯燥的技术手册，毕竟主题是录音工程技术，但读完之后才发现，它简直是一部充满怀旧情怀和工业美学的编年史。这本书的视角非常新颖，它没有仅仅停留在介绍麦克风和均衡器上，而是将录音室本身视为一个创作空间来描绘。作者用生动的笔触描述了四五十年代录音师们如何应对单声道录音的物理限制，以及他们在立体声技术诞生后，那种如获至宝般探索声场定位的狂热。书中对几张经典专辑（比如Miles Davis的一些早期作品）的母带制作过程进行了“解剖”，详细还原了他们如何使用磁带编辑、混响板，甚至是房间的声学结构来塑造最终的声音。插图中收录了大量当时录音棚的黑白照片，那些巨大的混音台和真空管设备，光是看着就觉得充满了那个时代的温度和匠人精神。这本书非常适合那些对模拟声音的质感、对声音的物理还原过程充满好奇心的发烧友和工程师，它让你明白，我们现在听到的“好声音”，背后凝聚了多少代人对完美声波的执着与探索。