花卉与花卉装饰画

出版者:辽宁美术出版社

作者:张树燕

页数:56

出版时间:2001-6

价格:28.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787531427650

具体描述

《花卉与花卉装饰画:国画工笔》是一本花卉与花卉装饰画的国画工笔画，是由四位女画家精心绘制的20余幅工笔花卉画作品。其构思、寓意、色彩都适合于装饰室内各种场所。用明了的步骤图以及清晰的文字向读者诠释每幅画的作画方法以及与之相匹配的场所。

目录信息

1 瓶花・鸡冠
2 梅花小鸟
3 一串红
4 红蓼
5 荷花
6 蜀葵
7 丝兰
8 鸡冠系列三
9 菊颂
10 水仙
11 绣球花
12 桔梗
13 百合花与小鸟
14 野卉迷蜂
15 雪中菊
……
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我入手这本书的时候，是带着一点点功利性的目的，期待能从中找到一些关于家居软装的灵感，特别是如何利用植物元素来提升空间氛围。结果呢，这本书的侧重点完全出乎我的意料，它更像是一本深入剖析“装饰”背后的文化逻辑和美学原理的著作。作者并没有直接给出“客厅放什么花瓶”、“卧室挂什么主题的画”这种教条式的建议，而是带领我们回顾了从古埃及到新艺术运动时期，不同文明如何看待并运用“花卉”这一母题进行空间美化。比如，书中有一章专门讨论了洛可可风格中那种繁复、不对称的花卉纹饰，分析了其背后对自然形态的夸张和浪漫化处理，这让我对“装饰”有了更深层次的理解——它不仅仅是点缀，更是一种时代精神的投射。阅读过程中，我开始留意到自己日常接触到的很多“装饰”符号，比如瓷器上的青花纹饰、墙纸上的重复图案，甚至思考它们是否真的有效“传达”了某种情绪或信息。这本书的学术深度和广度非常惊人，它用一种近乎散文诗的笔触，将硬核的艺术史知识融入到对自然界最微小形态的观察之中。虽然对于只想找几张插图来用的读者来说，可能略显“厚重”，但对我这种希望从根源上理解美学构建的爱好者来说，简直是醍醐灌顶，让我对如何创造一个有文化内涵的居住环境有了全新的思考方向。

我对这本书的装帧设计可以说是又爱又恨。爱的是，它选择了一种极其复古的精装方式，那种略带粗粝感的布面装帧，拿在手里沉甸甸的，充满了老图书馆里那种珍本的气息。而且，书脊上的烫金字体经过时间的沉淀，散发出一种低调的奢华感，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置。然而，恨的是，这本书的内页纸张选择得太过“讲究”了——它似乎用了某种吸光性很强的哑光纸，这在阅读一些细节极其丰富的工笔画复印件时，成了一个不小的挑战。光线稍暗，那些纤细的花蕊和叶脉的层次感就有些模糊不清，需要特意移动角度才能看清。我尝试在台灯下仔细辨认其中几幅十七世纪荷兰静物画中的花卉安排技巧，发现有些暗部细节的过渡处理，在我的阅读环境下，显得不够通透。这让我产生了一种强烈的冲动，想要去原画廊亲眼看看那些原作的质感。这本书的选材无疑是顶级的，展现了对艺术品复制的极致追求，但从一个普通读者的日常阅读体验角度来看，可能牺牲了一点点视觉的易读性。它更像是一件需要被供奉和细心呵护的艺术品，而不是一本可以随时携带、随手翻阅的休闲读物。

我不得不提一下这本书在“装饰画”方面的处理方式，它展现了一种近乎“反潮流”的态度。在当今这个充斥着扁平化设计和极简主义审美的时代，这本书却大张旗帜地拥抱了那些繁复、饱满、甚至有些“土气”的古典装饰元素。它系统地梳理了从哥特式教堂的彩绘玻璃到十九世纪挂毯上的花卉图案，那些色彩饱和度极高、图案相互缠绕、几乎不留白地的设计。作者非但没有批判这种设计风格的“过载”，反而以一种保护者的姿态，阐释了在特定历史阶段，这种对丰饶和富裕的直观表达是如何被社会所接受和推崇的。这对我影响很大，因为它让我对“什么是好的设计”这个问题产生了动摇。我开始重新审视那些被现代审美边缘化的装饰艺术，发现它们背后蕴含的叙事力量和情感浓度，是当代很多简洁设计所欠缺的。这本书就像一座时间隧道，把我拉回到一个不惧怕色彩和图案堆砌的时代，让我重新发现了繁复之美中的秩序感和生命力。它不是教我如何画画，而是教我如何去欣赏那种曾经辉煌的、大胆的装饰宣言。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那鲜活的色彩和细腻的笔触，仅仅是翻开扉页，我就感觉自己仿佛置身于一个开满奇花异草的秘密花园。我原以为这是一本纯粹的植物学图鉴，毕竟书名里带着“花卉”二字，但很快我就发现，它的魅力远不止于此。作者在描绘那些耳熟能详的玫瑰、郁金香时，没有采用那种枯燥的科学记录方式，而是赋予了每一种花朵独特的“个性”和“故事”。比如，书中对一种罕见的蓝色鸢尾花的描述，不仅详细记录了它的生长习性，更穿插了一段关于十七世纪欧洲贵族如何将这种花视为身份象征的轶事，读起来引人入胜。更让我惊喜的是，书中穿插了大量关于不同历史时期，花卉在艺术、文学乃至宗教仪式中扮演角色的深度剖析。例如，维多利亚时代的花语通信体系被阐述得淋漓尽致，让我明白原来一束花的选择背后蕴含着如此复杂而浪漫的密码。这本书的排版也极其考究，每一页的留白都恰到好处，配合着高质量的印刷纸张，使得即便是最简单的素描作品也显得格外有质感。我甚至忍不住将其中几页小心翼翼地撕下，准备装裱起来，作为家中角落的装饰，这完全超出了我对于一本“工具书”的预期。它更像是一部融合了自然史、艺术史和文化史的精美画册，每一页都值得驻足细品，让人在繁忙的生活中获得片刻的宁静与审美的享受。

这本书给我的最大感受是“跨界”的哲学思辨，它远超出了一个普通“画册”的范畴。我原本以为会看到各种风格流派的花卉绘画赏析，比如印象派的光影处理，或者巴洛克时期的戏剧性构图。但作者却将“花卉”作为一种引子，去探讨了人类感知世界的方式。书中有一段关于“瞬间与永恒”的探讨，作者对比了水墨画中对花朵凋零瞬间的捕捉，与西方油画中追求永恒光辉的描绘，进而引申到东西方哲学中对时间流逝的不同态度。这种深度的哲学对话，让我手中的这本书从一本视觉读物，转变成了一本需要时常停下来，合上书本，在房间里踱步思考的文本。它引导我思考：当我们描绘一朵花时，我们真正想留住的是它的颜色、它的形态，还是它生命力的短暂本身？书中对于“不完美之美”的论述也极为精彩，它推崇那些带有虫蛀痕迹、略微枯萎的花朵，认为这才是生命完整的展现，颠覆了我过去对“完美花卉”的审美偏见。这种将美学与存在主义相结合的写法，让这本书具备了极强的思辨性，也让我的阅读体验充满了智力上的挑战和满足感。