PHOTOSHOP 5.5/6.0電腦平麵設計教程

PHOTOSHOP 5.5/6.0電腦平麵設計教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:科學齣版社
作者:尹平河
出品人:
頁數:316
译者:
出版時間:2002-2-1
價格:28.0
裝幀:平裝(無盤)
isbn號碼:9787030099556
叢書系列:
圖書標籤:
  • Photoshop
  • 平麵設計
  • 電腦設計
  • 圖像處理
  • 教程
  • 設計軟件
  • 5
  • 5
  • 6
  • 0
  • 圖形設計
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具體描述

本書抽取瞭Photoshop中最基本、最實用、最精華的技術,內容包括基本工具的應用、動畫製作、網頁製作、廣告設計等,並且本書的實例設計具有一定的深度,充分展示瞭經驗豐富的廣告設計師的高超創作纔能。

本書注重實際操作技能,將復雜的問題簡單化、深奧的理論形象化,以達到通俗易懂、操作簡練、速成的目的。

本書適閤作為培訓班教材和自學參考書,同時也可作為先前版本Photoshop用戶的升級參考書。

《數字影像藝術的奠基與演進:從像素到創意的跨越》 一部深度剖析現代視覺傳達核心技術的專業著作 本書簡介 本書並非一本針對特定軟件版本的操作手冊,而是一部聚焦於數字影像處理的理論基石、設計原理與未來趨勢的綜閤性學術專著。它旨在超越具體軟件界麵的限製,深入探討構成現代平麵設計與數字藝術的底層邏輯、核心技術範式以及審美觀念的演變。全書結構嚴謹,內容涵蓋瞭從基礎的數字圖像科學到復雜的高級視覺構建策略,為從業者、設計學者以及對數字藝術有深厚興趣的讀者提供瞭一個全麵、深刻的知識體係。 第一部分:數字圖像科學的本質與基礎 本部分著重於構建讀者對數字圖像工作流的科學認知,強調“為何如此操作”而非僅僅“如何點擊鼠標”。 一、光影與色彩的數字化錶達: 深入講解人眼視覺感知與計算機色彩模型的對應關係。詳細闡述 RGB、CMYK、Lab 等色彩空間在不同媒介(印刷、屏幕、網絡)中的轉換機製與色彩管理(ICC Profile)的精確應用。討論色域、色深對圖像質量的決定性影響,以及如何通過色彩理論指導視覺決策,避免色彩失真。 二、像素的結構與分辨率的奧秘: 剖析數字圖像的最小構成單元——像素,及其在不同采樣率下的錶現。詳細區分柵格圖像(Raster)與矢量圖像(Vector)的內在差異及其適用場景。對分辨率(DPI/PPI)的概念進行科學界定,闡明在不同輸齣目標下(如高清印刷、網頁加載速度、大幅麵輸齣)如何確定最佳的圖像尺寸與像素密度,從而在清晰度與文件大小之間找到最佳平衡點。 三、圖像的存儲、壓縮與文件結構: 係統介紹主流圖像文件格式(如TIFF, PSD, JPEG, PNG, GIF, WebP)背後的數據結構、無損與有損壓縮算法的工作原理。重點探討在專業工作流程中,如何根據項目需求(如需要保留圖層、透明度、編輯曆史)選擇最恰當的文件封裝方式,並理解不同壓縮策略對圖像保真度的影響。 第二部分:高級影像處理的邏輯與方法論 本部分將視角從基礎科學提升至高級處理技術,探討高效、非破壞性工作流程的構建。 四、非破壞性編輯哲學與圖層結構藝術: 強調非破壞性工作流程的重要性,係統講解如何運用調整圖層、智能對象、濛版(Layer Mask)進行復雜編輯,確保原始數據始終安全。深入分析多重圖層疊加模式(Blending Modes)的數學原理及其在光影模擬、特殊效果創建中的應用,超越簡單的“混閤”概念,上升到光綫交互的層麵。 五、選擇、精修與通道的精妙運用: 詳盡論述高級選區創建技術,包括基於通道(Channels)的精細摳圖方法、色彩範圍選擇、以及復雜的路徑(Paths)操作。重點解析Alpha 通道在復雜遮罩和特效閤成中的核心作用,訓練讀者利用人眼不易察覺的圖像信息進行精準控製。 六、高級修飾與細節重建技術: 超越基礎的修復工具,探討基於頻率分離(Frequency Separation)的皮膚修飾流程、高動態範圍(HDR)影調的重塑技術。介紹銳化與降噪在不同上下文中的應用策略,確保在保持照片細節的同時,滿足輸齣標準。 第三部分:從數據到設計的視覺構建 本部分將技術應用與設計美學緊密結閤,探討如何將處理後的影像轉化為具有溝通力的視覺作品。 七、閤成與視覺的真實性構建: 係統講解影像閤成(Compositing)的四大要素:光照匹配、透視校正、紋理融閤與色彩一緻性。提供創建逼真或具有風格化閤成場景的係統化步驟,關注邊緣處理和景深模擬,以達到視覺敘事的連貫性。 八、版式設計中的影像整閤原則: 探討攝影作品在平麵布局中的排版關係。分析視覺重量、留白(Negative Space)與影像主題的相互作用。指導讀者如何根據信息層級和閱讀導嚮,裁剪、定位和優化圖像,使其成為版麵結構中不可或缺的一部分。 九、麵嚮未來的數字視覺趨勢: 展望數字藝術的未來發展方嚮,討論沉浸式體驗(VR/AR)對二維圖像處理提齣的新要求、人工智能輔助設計(AI-assisted tools)的倫理與效率邊界,以及可持續設計(Eco-Design)對文件優化和資源利用的影響。 總結: 本書旨在培養的,不是一個熟練的“軟件操作員”,而是一位能夠深刻理解數字媒介本質、掌握跨平颱色彩管理、並能運用科學方法論構建復雜視覺係統的數字影像架構師。它提供瞭堅實的理論骨架和前瞻性的視野,是任何希望在視覺傳達領域達到專業高度的探索者不可或缺的參考指南。

作者簡介

目錄資訊

第1章 Photoshop入門
第2章 工具箱
第3章 Photoshop 5.5的控製麵闆
第4章 路徑的應用
第5章 Photoshop 5.5的圖層
第6章 通道與濛版
第7章 圖像處理/色彩校正
第8章 濾鏡
第9章 文字的特效技術
第10章 製作動畫
第11章 動作的使用
第12章 設計製作網頁
第13章 電腦産品廣告實例
第14章 Photoshop 6.0的新增功能
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格非常“那個年代”,字體和版式都帶著一種樸實無華的實用主義色彩,沒有太多花哨的裝飾,一切都以清晰易讀為最高目標。我尤其欣賞它對快捷鍵的標注和強調。在那個鼠標操作還不夠流暢、電腦性能也相對較弱的時期,熟練掌握快捷鍵是提高工作效率的唯一途徑。這本書在每個關鍵操作步驟旁,都用醒目的方框或粗體標齣瞭對應的鍵盤組閤,有些地方甚至會列齣“推薦操作”和“傳統操作”兩種方式的對比,並分析各自的優劣。比如,在處理大量濛版操作時,它會詳細介紹使用 Alt 鍵配閤點擊圖標的不同效果,這種對用戶界麵的“底層”交互邏輯的深度剖析,是現在很多快速入門教程所缺失的。它不是在哄著讀者“你隻需要點這裏”,而是在要求讀者“你需要知道點這裏會發生什麼”,這種態度極大地培養瞭我的主動學習和探索精神,讓我學會瞭在麵對新軟件時,主動去挖掘那些隱藏的、能提速的關鍵點。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的收獲,其實是如何處理“不完美”的素材。在那個網絡資源匱乏,素材庫質量普遍不高(很多圖片分辨率很低,或者背景復雜)的年代,如何從一堆“爛攤子”中摳齣乾淨的元素,是衡量一個設計師水平的重要標準。這本書在這方麵提供的技巧非常實用,尤其是在“通道摳圖”的應用上,作者用瞭好幾頁篇幅,詳細拆解瞭 RGB 三個通道的灰度差異,教我們如何選擇最佳通道並配閤麯綫工具進行精細的閾值調整。這種處理復雜發絲、半透明物體邊緣的方法,在今天看來依然是 PS 核心的硬核技能,但當時能係統地在一本教材裏看到如此詳盡的講解,簡直是太難得瞭。它讓我明白瞭,好的設計不光在於華麗的渲染,更在於紮實的基礎功和處理問題的能力。這本書教會瞭我如何用工具去“馴服”素材,而不是被素材牽著鼻子走,這是一種麵對挑戰時的自信和掌控感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值,並不在於它涵蓋瞭多少“新潮”的功能,而恰恰在於它對那個特定時代軟件的深度挖掘和精準定位。我們都知道,Photoshop 5.5 到 6.0 那個跨度,雖然在功能迭代上不算天翻地覆,但 6.0 版本引入的一些新特性,比如更完善的圖層樣式和對更精細化選區支持的提升,對於提升設計作品的質感起到瞭質的飛躍作用。這本書最讓我印象深刻的是,它沒有被最新的功能牽著走,而是非常專注於如何利用當時已有的工具,最大化地實現設計效果。我記得有一章專門講瞭如何用“曆史記錄畫筆”配閤不同的曆史狀態,來模擬傳統暗房衝洗中的“加光減光”效果,那簡直是神來之筆!這遠比現在一鍵套用濾鏡要來得有技術含量和藝術追求。對於一個追求“手工感”和“數碼暗房技術”的愛好者來說,這本書簡直是打開瞭一扇窗。它教會我的不是簡單的點點鼠標,而是理解軟件背後的設計邏輯,這纔是真正厲害的“教程”。很多後來的教程都太側重於教你“怎麼做”,而這本書更側重於教你“為什麼這麼做”,這種深入骨髓的理解,至今在我的設計思維中都有影響。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮,那種經典的藍白配色,加上那個時代特有的字體風格,一下子就把我帶迴瞭那個使用 Photoshop 5.5 和 6.0 摸索著學習的青蔥歲月。我當時剛接觸電腦平麵設計這行,對一切都充滿瞭好奇和摸索的勁頭。說實話,那個時候網上的教程零散不說,質量也參差不齊,很多都是一些技術論壇裏高手們零碎的經驗分享。所以,當我看到這樣一本係統性、專門針對這兩個版本的教程書籍時,簡直像是找到瞭救星一樣。我清晰地記得,書裏對圖層混閤模式的講解,那種用圖例和文字對比的方式,比我之前看過的任何資料都要直觀和透徹。尤其是關於路徑工具的運用,書裏不僅教瞭怎麼畫齣標準的貝塞爾麯綫,還特彆強調瞭如何通過調整手柄來精確控製轉摺點,這對想做專業排版和 logo 設計的新手來說,是至關重要的基本功。這本書的講解方式,更像是身邊一位經驗豐富的老大哥在手把手教你,沒有太多晦澀難懂的專業術語,而是用最接地氣的方式,把 Photoshop 那會兒的核心功能都掰開瞭揉碎瞭講清楚。它成功地幫我搭建瞭一個非常紮實的操作基礎,讓我迅速掌握瞭那個時代設計工作流的關鍵環節,比如如何高效地進行色彩管理和簡單的網頁圖形製作,這些現在看來也許基礎到不能再基礎的操作,在當時可是能決定工作效率高低的。

评分☆☆☆☆☆

說實話,當初買這本書的時候,我對它的期待值其實並不算特彆高,畢竟那個年代的印刷質量和排版設計水平大傢心裏都有數。然而,翻開之後我發現,作者對細節的把控達到瞭近乎苛刻的地步。尤其是涉及到色彩空間和分辨率的講解部分,處理得極其嚴謹。它清晰地區分瞭屏幕顯示所需的 RGB 模式和印刷所需的 CMYK 模式之間的轉換原理和潛在陷阱,這一點對於初入印刷行業的設計師來說,是緻命的知識點。書中用大量的篇幅來解釋“點陣”和“矢量”的區彆,並結閤 5.5/6.0 中各自的優勢工具進行實戰演練,比如在 5.5 裏如何用路徑工具創建清晰的矢量圖形輪廓,然後在 6.0 裏如何應用圖層樣式賦予其立體感和光影。這種跨版本、跨工具的配閤使用思路,是很多隻聚焦單一軟件版本的教材所不具備的。它提供的是一個完整的“設計流程視圖”,而不是孤立的功能介紹,這讓初學者能夠更早地建立起全局觀,避免瞭後期在不同軟件間切換時産生的睏惑和效率損失。

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