中国电影与意境

出版者:中国电影出版社

作者:王迪

页数:453

出版时间:2000-9-1

价格:28.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787106016395

具体描述

《中国电影与意境》凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会，全力探究和阐发中国电影的意境之美，集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学，以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题。

目录信息

换一条路径攀登――自序
上篇
漫游前的准备
第一章 意境与中国传统诗学
第二章 意境与西方现代诗学
第三章 中国艺术精神与电影剧作
下篇
第四章 意境与电影时空
第五章 意境与电影画面
第六章 意境与电影声音
第七章 意境与电影叙事
第八章 意境与电影风格
第九章 意境与人性及自然
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我对《中国电影与意境》这本书的期待，还在于它能否触及中国电影中“时空观”与“意境”的奇妙融合。中国传统哲学中的“天人合一”、“道法自然”等观念，在电影中如何转化为对时间和空间的独特处理方式，我对此充满好奇。我猜想，书中或许会探讨，中国电影中的时间，并非是线性的、可测量的，而是一种更加流动、模糊、充满主观感受的存在。例如，通过闪回、蒙太奇等手法，将过去、现在、未来交织在一起，营造出一种宿命感或怀旧的情绪。同样，对于空间的处理，中国电影也可能更加注重其“意境”而非“写实”。一个具有象征意义的场景，一个充满人文气息的角落，都能成为承载情感和哲思的载体，而非仅仅是故事发生的物理空间。我特别希望书中能分析，那些“诗意的空间”，如古老的庭院、静谧的山林、甚至是繁华都市中的一隅，是如何被镜头语言赋予生命，成为人物内心世界的延伸。我甚至畅想，这本书能否揭示，中国电影如何通过对“意境”的刻画，打破时空的界限，让观众在观看影片时，感受到一种超越具体叙事的、普遍而深刻的人生体验。

在我看来，一本探讨“意境”的中国电影书籍，必然少不了对“象征”手法的深入挖掘。意境的营造，往往离不开那些超越具体事物本身的象征意义。《中国电影与意境》或许会带领读者穿越影片的表象，去探寻那些隐藏在画面背后，或是一种植物、一件器物、一个场景所代表的深层含义。我期待书中能够剖析，导演是如何利用中国文化中丰富的象征符号，来传达人物的内心状态、命运的转折，甚至是时代变迁的轨迹。例如，一株傲然挺立的梅花，可能象征着坚韧不拔的精神；一个被风雨摧残的旧屋，或许暗示着家族的衰败或时代的变迁。我特别好奇，书中会如何解析电影中的“色彩象征”，红色代表热情与危险，白色象征纯洁与死亡，绿色寓意生机与压抑，这些色彩在不同的文化语境下，又会在中国电影中被赋予怎样独特而复杂的意涵。我甚至想象，书中会有一章节，专门讲述那些经典的“象征性场景”，它们如何成为中国电影独特的文化印记，让观众在观看时，能够感受到一种超越视觉的、充满智慧与哲思的艺术冲击。

作为一名资深的影迷，我一直对中国电影有着深厚的情感，尤其偏爱那些能够触动灵魂、引发共鸣的作品。近期有幸接触到一本名为《中国电影与意境》的书，尽管内容尚未拜读，但单从书名便能感受到其所蕴含的深邃与东方美学。我脑海中不由自主地勾勒出这本书可能涵盖的种种精彩。 它或许会带领我们穿越时光的洪流，从早期黑白电影的朴素写实，到新中国成立后主旋律电影的蓬勃发展，再到改革开放后商业大片与艺术电影的百花齐放，细致剖析每一时期中国电影在叙事方式、镜头语言、音乐运用上如何巧妙地融入“意境”这一东方特有的美学概念。我期待书中能够深入探讨不同导演如何通过镜头调度、色彩运用、光影变化来营造出独属于中国电影的诗意氛围，例如张艺谋在《红高粱》中奔放热烈的色彩运用，陈凯歌在《霸王别姬》中细腻婉转的镜头语言，亦或是侯孝贤在《悲情城市》中沉静悠远的画面构图，它们是如何在视觉上唤起观众内心深处的共鸣，传递出超越言语的情感。这本书或许还会分析中国古典诗词、绘画、戏曲等传统艺术形式对中国电影意境营造的影响，例如留白、写意、象征等手法在电影中的巧妙化用，让画面不仅仅是影像的堆叠，更是情感的寄托与哲思的载体。我甚至想象，书中可能会有一章节专门探讨“意境”在中国电影叙事中的作用，它如何超越了情节的推进，让观众在观看过程中产生一种“只可意会，不可言传”的独特体验，从而提升电影的艺术价值和文化深度。

对于《中国电影与意境》这本书，我最期待的是它能为我揭示中国电影如何通过“音乐与画面”的协同，达到一种“天人合一”的意境。音乐在中国传统文化中扮演着至关重要的角色，它不仅是情感的载体，更是心灵的触动。我推测，书中定会对中国电影配乐进行深入的分析，探讨它们是如何超越单纯的背景音效，成为电影叙事不可或缺的一部分。或许，作者会细致解读，那些具有中国民族特色的乐器，如古筝、二胡、笛子等，是如何被巧妙地融入电影配乐之中，营造出东方独有的韵味。而更进一步，我希望书中能够阐释，音乐与画面是如何在情感上相互呼应，相互渗透。例如，一段悠扬的旋律配上烟雨朦胧的江南水乡，便能勾勒出一种婉约而伤感的意境；而一段激昂的鼓点伴随激烈的战争场面，则能瞬间点燃观众的斗志。我甚至想象，书中会专门探讨“意境”音乐如何引领观众的情绪走向，让画面中的人物命运与观众的心灵产生共振，最终达到一种“此时无声胜有声”的艺术境界。

我向往能在这本书里找到关于中国电影如何表达“留白”艺术的深刻解读。在中国传统绘画和文学中，“留白”并非空无一物，而是蕴含着无限的想象空间，让观者得以自行填补，从而产生更深层次的感悟。我猜想，《中国电影与意境》或许会着墨于电影中的“空镜头”运用，那些看似冗余的画面，实则承载了导演的情感倾诉与对角色的内心描摹。例如，在某些情境下，一个漫长的远景镜头，或是对自然景色的聚焦，并非是为了展现宏大场面，而是为了烘托人物内心的孤寂、迷茫，抑或是平静。又或者，导演如何通过人物的背影、沉默的对视、场景的细节暗示，来传递复杂的情感，而非直白的台词。我特别好奇，书中是否会举例说明，那些在外国电影中可能被视为“拖沓”的片段，在中国电影中却能因为其“留白”的处理，而升华为一种难以言喻的诗意，让观众在静默中品味人物的喜怒哀乐。这不仅仅是视觉上的留白，更是情感上的留白，一种让观众主动参与到叙事和情感体验中的方式，将电影的艺术感染力推向一个新的高度。

作为一个王志敏黑，说一下这本书两个最大的问题，也就是“中国电影与意境”研究的空白点:第一是没有太多关注电影本体，一直在重复剧作叙事风格巴拉巴拉...另一个是没有体系化。电影到底是怎样跨越了与写意的鸿沟的？还是要回到本体论里去解决。

感受到了抱负与诚恳。但是偏感性的东西要论述清楚也实在是难。

第一章真是写的精彩。上篇：尤其是从物理学的角度探讨中国哲学与意境之关系，但第二章就很勉强了，西方文论的堆砌，不明所以，到了第三章直接文不对题……下篇：第四章条理清楚的，但缺乏深度和详细的论证。骨骼清奇的部分，比如科学与宗教的宇宙观跨学科讨论来自牛实为的《人性是什么》，在一本讲传统文化的书中多次提到爱因斯坦量子力学……

作为一个王志敏黑，说一下这本书两个最大的问题，也就是“中国电影与意境”研究的空白点:第一是没有太多关注电影本体，一直在重复剧作叙事风格巴拉巴拉...另一个是没有体系化。电影到底是怎样跨越了与写意的鸿沟的？还是要回到本体论里去解决。

唉。太过文学理论化。