具体描述
作者简介
目录信息
第2章 基本概念和基本操作
第3章 选区的创建与编辑
第4章 绘图和修图
第5章 色彩的调整
第6章 路径和形状
第7章 图层和样式
第8章 通道的应用
第9章 滤镜的应用
第10章 文字工具和文字特效
第11章 恢复和自动处理
第12章 ImageReady 7.0简介
第13章 网页动画制作
第14章 图像切片、映射和翻转
第15章 Photoshop和ImageReady应用实例
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读后感
用户评价
不得不说，这本书的装帧设计和排版风格，散发出一种浓厚的年代感，初次上手时我甚至怀疑自己是不是买到了某个旧书市场的绝版库存。那种厚重的纸张质感和略显粗糙的四色印刷，与现在动辄采用亮面纸和精美插图的IT教材形成了鲜明对比。更让我感到困惑的是其“入门与提高”的定位。如果以现在的标准来看，它顶多算是“基础操作的详尽记录”。入门的部分还算扎实，它细致地讲解了如何进行裁剪、如何使用画笔工具进行涂抹，步骤描述得一丝不苟，对于一个从未接触过图形处理软件的绝对小白来说，或许能提供一个蹒跚学步的起点。但是，一旦涉及到“提高”的部分，内容就显得捉襟见肘了。我期待的“提高”是关于色彩管理体系的建立，是关于如何校准显示器以保证输出色彩的准确性，是关于高动态范围（HDR）图像的合成技巧，或者是关于专业级锐化算法的对比分析。书中对这些高级主题的涉及，往往只是点到为止，用一两页的篇幅草草带过，缺乏深入的技术剖析和案例演示。例如，在讲解通道（Channels）的时候，它只是机械地罗列了RGB、CMYK通道的作用，却没有深入探讨如何利用Alpha通道进行复杂选区的创建，或者如何利用通道进行高级的局部调整。这种“浅尝辄止”的处理方式，使得读者在学完基础操作后，会立刻遇到一个知识上的瓶颈，想要更进一步，却发现手中这本“提高”宝典已经无能为力了。
评分我特别注意了书中关于“图层样式”（Layer Styles）的介绍部分，这部分本应是早期PS版本中增强视觉效果的关键。然而，这本书对图层样式的讲解，展现出一种明显的“恐高症”。它详细列举了投影（Drop Shadow）、描边（Stroke）、内发光（Inner Glow）等效果的每一个参数面板，解释了“距离”、“大小”、“透明度”的含义，但遗憾的是，它几乎没有提供任何关于如何将这些样式进行组合，以创造出更具设计感的复杂效果的指导。例如，如何通过精妙的内阴影和渐变叠加，模仿出金属拉丝的质感，或者如何巧妙地运用渐变叠加来模拟霓虹灯的边缘光晕。这些需要经验和审美积累的内容，是真正拉开“入门”和“提高”差距的地方，但在本书中却被刻意回避了，仿佛作者认为，只要读者掌握了开关这些效果的按钮，就达到了“提高”的要求。这种对高级视觉效果创造的保守态度，使得这本书在艺术表现力上显得非常苍白。它教你如何搭建框架，但从未告诉你如何用这框架去创作出令人眼前一亮的艺术品，这对于期望通过软件实现创意表达的读者来说，无疑是一种知识上的“贫瘠感”。
评分从作者的写作风格来看，这本书似乎是为纯粹的初学者量身定制的，其口吻非常保守和严谨，带着一种学院派的教科书式的味道。它几乎没有引入任何非官方的工作流技巧、效率黑客（Hacks）或者行业内的“潜规则”。所有的操作都严格遵循软件开发者设定的标准路径来展开。比如，当需要进行图层复制时，书中只会老老实实地教导读者通过右键菜单或者复制粘贴命令来实现，而对于Ctrl/Command + J（或Alt拖拽）这种广为人知的快捷方式的强调力度远远不够，甚至有时候会忽略掉这些效率工具的讲解。更令人遗憾的是，对于后期处理中至关重要的色彩校正环节，这本书的处理显得过于模式化。它似乎默认所有用户都在使用入门级的显示器，并且对色彩空间的概念知之甚少。书中对“色阶”（Levels）和“曲线”（Curves）的讲解，重点放在了如何通过拖动白点、黑点、灰点来改善曝光不足或过曝的问题，但对于如何利用曲线的S形曲线来增加对比度，或者如何利用参数曲线来精确控制特定色阶的明暗，缺乏深入的案例支撑和理论阐述。这使得读者在掌握了基础的光影调整后，面对专业级的照片精修工作时，会发现自己缺乏应对复杂光影变化的工具箱。
评分这本书的叙事节奏实在太慢了，慢到让人在阅读过程中会时不时地质疑自己是否真的需要这么详细的步骤分解。举个例子，书中用将近十五章的篇幅来讲解工具箱里的每一个基础工具，每一步操作都恨不得配上截图和详细的参数说明。比如，讲“移动工具”时，它会花大量篇幅解释“图层对齐”的各种选项，以及如何使用快捷键组合来实现像素级的精准移动。对于资深用户而言，这些内容无疑是冗余的。我更希望作者能将这些基础知识融合成一个简洁的概览，然后用节省下来的篇幅去探讨那些真正体现“提高”含量的技术深度。例如，在谈到滤镜的使用时，书中似乎更倾向于介绍那些内置的、效果较为明显的艺术化滤镜，如“油画”、“高光を加える”（Adding Highlights）之类的，这些在现今看来，效果往往比较“假”，且容易被一键式的第三方插件取代。真正有价值的讨论，比如如何利用“高反差保留”（High Pass）进行锐化，或者如何搭建一个高效的“可重用调整层”的工作流，在书中几乎找不到影子。这种过分强调“每一步都要做满”的教学方式，虽然保证了概念的完整性，却极大地牺牲了学习效率和实践的灵活性，让有一定基础的读者感到极度不耐烦，感觉就像是被人牵着手在一条已经熟悉的街道上慢走。
评分这本《PHOTOSHOP7.0入门与提高》实在让人有点摸不着头脑，说实话，我本来是想找一本能让我快速上手，并且能学到一些实战技巧的书籍。毕竟，Photoshop这个软件的更新速度太快了，7.0这个版本现在看来，简直就是古董级别的存在。我期望看到的是关于图层混合模式的最新应用、非破坏性编辑的深入讲解，甚至是Adobe Camera Raw（ACR）与PS工作流程的无缝衔接。然而，当我翻开这本书时，感觉就像是坐上了时光机回到了上个世纪的电脑房。书里大篇幅地介绍了那些早就不常用的菜单选项和工具栏布局，比如“魔棒工具”的细微调整参数，对于现在数码摄影师必备的“智能对象”和“图层蒙版”的讲解，深度和广度都远远不够。我尝试着去寻找一些关于网页设计或UI设计中如何使用PS进行切图优化的内容，毕竟在那个年代，PS还是网页设计的主流工具，但书中对此着墨甚少，更多的是停留在基础的像素编辑层面。对于一个希望快速提升处理照片质量的摄影爱好者来说，这本书提供的知识点更新太滞后了，很多操作在现代版本的PS中早就有更快捷、更强大的替代方案，例如AI驱动的“内容感知填充”等功能，在书中完全找不到踪影。我花了大量时间去对照书上的截图和我的软件界面，发现很多图标都已经变了样，这极大地影响了阅读的流畅性和实践的效率。总而言之，对于希望跟上当代设计潮流的读者，这本书的参考价值非常有限，更像是一本珍贵的历史文献，而非实用的操作指南。
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