影视动画素描技法

出版者:中国轻工业出版社

作者:王兴来

页数:154

出版时间:2003-1-1

价格:38.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787501937905

具体描述

本书为动画专业学生在学习动画速描技法方面的教材。主要内容包括：动画素描造型基础、动画素描造型规律、动画素描造型内容、动画素描造型实践等。

目录信息

第一章 概述
第一节 动画素描与传统素描
第二节 动画素描训练的目的和任务
……
第二章 动画素描造型基础
第一节 造型的基本概念
第二节 造型基础
……
第三章 动画素描造型规律
第一节 面造型
第二节 线造型
……
第四章 动画素描造型内容
第一节 人物造型
第二节 动物造型
……
第五章 动画素描造型实践
第一节 写生与默写
第二节 造型元素综合设计与创作训线
……
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须说，对于一个已经摸索了几年绘画技巧的老手来说，这本书依然提供了令人耳目一新的视角。我原以为素描技法无非就是那些老生常谈的内容，但这本书在处理“动态捕捉”和“镜头感”这两个维度时，展现了极高的专业性。它不是单纯停留在人物结构和解剖上，而是深入探讨了如何用素描语言去“预演”运动轨迹和镜头运动。例如，书中关于如何在二维平面上表现三维空间运动的章节，讲解得极为透彻，我立刻意识到自己过去在表现角色奔跑或跳跃时的失误点——总是过于强调静态的肌肉形态，而忽略了运动的“过渡态”。书中的案例分析选材非常贴近现代影视动画的风格，而不是那种传统的古典素描作品，这让我感觉更具实践指导意义。如果说有什么不足，可能就是对一些高级的材质表现（比如金属光泽或特定布料的褶皱处理）涉及得略显保守，但我相信，仅凭它在动态和构图叙事上的指导，这本书的价值就已经远远超出了定价。

这本书简直是为我这种初学者量身定做的宝藏！我一直对影视动画的素描技巧很感兴趣，但市面上很多教程要么过于高深晦涩，要么就是零散不成体系。而这本《影视动画素描技法》的编排逻辑非常清晰，从最基础的线条训练开始，一步步引导读者进入到光影、透视和形体结构的学习。作者在讲解每一个步骤时，都配有大量清晰易懂的范例和图示，让我能够直观地理解“为什么”要这么画，而不是死记硬背。特别是关于角色设计中的动态捕捉和表情刻画，书里提供了一些非常实用的“速查表”和“口诀”，极大地提高了我的学习效率。我用了书里教的方法尝试画了几个人物草图，线条立刻变得生动起来，不再是那种僵硬的“打印体”感觉。这本书不只是教你画什么，更重要的是让你建立起一套完整的素描思维框架，这对于未来从事动画制作的任何环节都至关重要。我已经把它放在手边，时不时翻阅巩固，感觉自己离“画出心中的画面”又近了一大步。

收到书的时候，包装很结实，翻开的第一印象是纸质非常好，印刷的墨色浓郁，完全没有廉价感。作为一名动画专业的学生，我更看重教材的实用性与前瞻性。这本书在这两方面做得相当出色。它非常注重“效率”和“流程化”。它没有要求我们花大量时间去追求每一笔的完美无瑕，而是强调如何在限定时间内捕捉到角色的神韵和动作的核心力量。书中介绍的“快速结构抓取法”和“特征提炼法”，对于我准备作品集和进行日常练习非常有帮助。更难得的是，书中还穿插了一些关于动画制作软件配合使用的思维导图，虽然没有详细讲解软件操作，但它引导读者思考如何将传统素描训练的结果，无缝衔接到后期的数字绘画流程中，这体现了作者对行业现状的深刻理解。它更像是一本“思维手册”而非仅仅是“工具书”。

对于一个完全没有美术基础，但对动画行业充满向往的跨界人士来说，这本书的引导性几乎是教科书级别的。它没有一上来就抛出复杂的透视原理或人体骨骼图，而是从“观察世界的方式”入手。第一章就花了不少篇幅来教我们如何像镜头一样去“框选”画面，如何用最简单的几何形体去理解复杂的人体动态，这极大地降低了我的心理门槛。书中的术语解释非常到位，都是用非常通俗的语言来描述，比如解释“透视收缩”时，作者竟然用了搭积木和看远方火车轨道的例子，让我这个理工科背景的人一下子就抓住了核心概念。我最喜欢的是它在练习部分设置的“自我检查清单”，每次完成一个练习后，对照清单自我评估，能清晰地知道自己的薄弱环节在哪里，而不是盲目地继续往下画。这本书的结构安排，完美地体现了“慢工出细活，先打地基再建高楼”的教育理念，让我信心倍增。

说实话，我购买这本书是抱着试一试的心态，因为市面上太多打着“速成”旗号的画册，内容往往空泛。但是《影视动画素描技法》真正做到了“技法”二字的精髓。它对“环境光影”的处理尤其让我印象深刻。以往我总把光影看作是物体表面的附加信息，但书里将光影视为塑造体积和氛围的“雕刻刀”。它通过不同环境（室内、室外、夜晚）的光照条件变化，来讲解如何调整素描的对比度、明暗层次，甚至是如何通过光影来暗示故事的情绪，比如“冷光下的疏离感”或“暖光下的亲密感”。这种将技术与叙事情感深度结合的讲解方式，让我对素描这门基础学科有了全新的认识。读完相关章节后，我尝试重画了以前的几个场景，仅仅是调整了光源的角度和强度，整个画面的故事性立刻提升了一个档次，这是非常直观的进步。