中国根雕图录

出版者:中国林业出版社

作者:马稚泉

页数:222

出版时间:2002-7

价格:50.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787503829741

具体描述

根雕艺术，它所表现出的神韵在给人以美的享受的同时，使观赏者产生联想回忆、憧憬，并抒发更广阔的想像。源于大自然造化的根须形态经过艺术匠心的创作所产生的魅力是语言不能完全表达的。

　　根雕是我国的一项古老艺术奇葩。自战国时期即产生于民间，发展到明清时代多为少数人服务。自改革开放以来，这门古老的艺术已发展成熟为新兴的艺术。它完全拚弃了旧社会的一切陋习，走上了弘扬有中国特色的特殊艺术创作全新时代。

　　本书所编的几百件作品大多数是创作，部分为收藏品，其中神形毕肖、有气势、有创意之作不在少数。勇于创新、积极探索，使根雕艺术在不断的扩大、不断完善的同时，服务于社会、服务于人民、适合于社会主义文化市场的需求，将是我们广大根友的愿望。

用户评价

这本书的装帧设计简直就是一场视觉上的“考古发掘”。我向来喜欢那些有历史厚重感的书籍，而《中国根雕图录》完美地契合了这一点。它选择的字体和版式，带有某种古典的韵味，但又保持了现代印刷的清晰度，使得阅读体验非常舒适。我尤其喜欢它对“历史脉络”的梳理。根雕作为一种古老的技艺，其演变过程往往被一些现代书籍所忽略。《中国根雕图录》非常系统地追溯了从汉代到近现代，不同历史时期根雕审美的演变轨迹，配以实物图佐证，使得我们能清晰地看到社会风貌和哲学思想是如何映射到这方寸木石之上的。比如，唐代的雄浑大气与宋代的内敛含蓄在根雕作品中是如何体现的，书中都有精彩的对比分析。它不仅仅是一本“图鉴”，更像是一部微型的中国工艺史。阅读过程中，我仿佛穿越时空，与那些古代的民间艺人进行了一次无声的交流。对于那些希望全面了解中国传统工艺体系的读者来说，这本书无疑是极具参考价值的。它提供的知识深度，远超一般的艺术图册的范畴。

我一直认为，好的艺术书籍应该能够激发读者的动手欲望。《中国根雕图录》在这方面做得相当成功。它不仅仅展示了“成品”，还巧妙地穿插了一些“半成品”或者“设计草图”的对比展示，这对于我们这些想尝试接触雕刻领域的新手来说，简直是及时雨。书中有一章专门探讨了如何“选材”，从树木的生长习性、腐朽程度到不同树种的质地差异，都有非常直观的图解说明。我以前总觉得根雕是门高不可攀的绝活，看了这本书后，才意识到，其实入门的关键在于对材料的敏感度。《中国根雕图录》用大量篇幅告诉我们，如何“读懂”一根枯木的脾性。例如，黄杨木的细腻与黄杉木的粗犷如何决定了最终的表现形式，这一点在书中被讲解得极为透彻，甚至配有显微镜下的木材纤维对比图。这使得原本抽象的“手感”和“质地”变得可以量化和理解。它没有提供一步一步的傻瓜教程，但这恰恰是优点，它给予的是一种底层逻辑和创作思维的启发，让我们自己去探索，而不是被固定的步骤所束缚。读完后，我立刻跑去林子里寻找合适的枯枝，迫不及待地想实践书中所学到的“顺应自然”的理念。

这部《中国根雕图录》的出版，对于我这个从小就对民间艺术抱有浓厚兴趣的爱好者来说，简直是一场视觉和精神的盛宴。我一直好奇那些粗粝的树根是如何在匠人手中化腐朽为神奇，变成栩栩如生的艺术品的。这本书的编排非常用心，它不仅仅是简单地罗列作品图片，更像是带领我们进行了一次深入的根雕艺术之旅。每一幅作品的旁边，都有详尽的图说，介绍取材的树种、雕刻的寓意，以及雕刻技法上的独到之处。比如，书中有一组关于“寿星”题材的根雕，形态各异，有的根瘤盘虬，有的枝干虬结，作者竟然能巧妙地利用树瘤的天然形状来表现人物的头部特征，这种“顺势而为”的创作理念，让我对根雕艺术有了全新的认识。我特别欣赏它对地域特色的挖掘，清晰地划分了不同区域根雕的风格差异，比如南方的灵动飘逸与北方的粗犷厚重，通过对比阅读，让人对中国根雕艺术的博大精深有了更立体的感受。这本书的装帧也十分考究，纸张的质感很好，使得木材的纹理和光泽能够真实地再现，即便是隔着书页，也能感受到那份源自大自然的沉静与力量。我常常在翻阅时，仿佛能闻到木屑的清香，体会到雕刻刀在木头上留下的那些细微的痕迹。它不仅仅是一本工具书，更是一本让人心静、启迪灵感的艺术宝典。

说实话，我买这本书之前还有点犹豫，毕竟市面上关于工艺美术的书籍汗牛充栋，很多都流于表面，只是堆砌精美照片。但《中国根雕图录》完全颠覆了我的预期。它的学术性做得非常扎实，绝非那种“网红”式的速成读物。让我印象最深的是它对“意境”的探讨。根雕的魅力，很大程度上来源于其与自然形态的融合，如何从一堆看似无用的枯木中提炼出“神韵”，这本书做了非常深入的剖析。书中收录的不少作品，乍看之下平平无奇，但随着对文字说明的深入阅读，你会发现每一个留白、每一个刻痕背后，都蕴含着作者对生活哲理的理解。例如，有一件作品表现的是“竹林七贤”，不同于常见的工笔细描，它完全利用了树枝的天然走向，营造出一种萧瑟中带着傲骨的氛围。作者没有过多地去赞美匠人的技艺如何精湛，而是着重分析了这种“师法自然”的审美观是如何形成的。这对我这种非科班出身的艺术爱好者来说，提供了极佳的理论支撑。它教会我如何去“看”根雕，而不是简单地“欣赏”一个造型。这本书的价值在于，它构建了一个完整的鉴赏框架，让普通读者也能逐步建立起属于自己的审美标准，是值得反复研读的佳作。

我给这本书的评价是：厚重而充满生命力。我不是搞木艺的，只是周末闲暇时喜欢在家里摆弄一些小物件，对雕刻一直抱有敬畏之心。这本书最打动我的地方在于，它没有回避根雕创作中的“局限性”与“创造性”之间的矛盾。每一位根雕大师在面对材料时，都会面临如何最大化保留自然形态与实现艺术构思之间的博弈。《中国根雕图录》非常诚实地展示了这种挣扎。书中收录了大量“残损”或“形态怪异”的根材作品，这些作品往往最能体现雕刻师的功力。例如，有一件表现“弥勒佛”的作品，其核心在于如何处理一个巨大的树节疤痕，作者最终没有试图去掩盖，而是将其巧妙地融入佛像的衣褶中，达到了“天人合一”的浑然天成的效果。这种对材料缺陷的尊重和转化，比那些雕刻得过于“完美”的作品更具震撼力。书中的配图清晰度极高，即便是那些细节到毫米级别的纹理和刀路，都能看得一清二楚，这对于想要学习工艺的朋友来说是无价之宝。它让我感受到，真正的艺术创作，往往是与自然进行的一场深刻的对话，而不是单方面的征服。