中文版Photoshop 7.0图像处理培训教程

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出版者:
作者:张立科
出品人:
页数:299
译者:
出版时间:2003-3
价格:28.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787115107916
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop 7
  • 0
  • 图像编辑
  • 教程
  • 设计
  • 图形设计
  • 软件
  • 数码图像
  • 平面设计
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具体描述

《中文版Photoshop 7.0图像处理培训教程》是《零点起飞电脑培训学校》丛书之一,主要内容包括:Photoshop 7.0的基本操作和基本概念、窗口操作和图像显示效果控制、绘图前的设置、选区的创建、绘图和编辑工具的使用、图像的编辑操作、历史记录面板的使用、图层的基础知识及应用、在图像中使用文字、通道的使用、蒙版的使用、路径的基础知识及应用、动作面板的使用、图像的抽出和液化、图案的创建、滤镜的使用、图像色调和色彩的调整、图像的印前处理及输出、综合实例以及Photoshop 7.0的提高知识等。通过《中文版Photoshop 7.0图像处理培训教程》的学习,可使读者掌握使用Photoshop 7.0进行图像处理及输出的能力。

《中文版Photoshop 7.0图像处理培训教程》结构清晰、内容详实、实例丰富、图文并茂。每课均以课前导读、课堂讲解、上机实战、课后练习的结构进行讲述。课前导读指出了每课课堂讲解内容的基础、重点、难点及学习方法,便于指导读者自学,方便教师讲授。课堂讲解详细讲解了每课知识点。上机实战紧密结合课堂讲解内容给出实例,指导读者边学边用。课后练习结合每课内容给出填空题、判断题、选择题、问答题及上机操作题。通过练习,读者可以达到巩固每课知识的目的。

《中文版Photoshop 7.0图像处理培训教程》定位于图形图像处理初中级用户,适合各类社会培训学员、不同年龄层次的办公文员、国家公务员、大中专院校师生及离退休人员使用,也可供图形图像处理、平面设计、广告设计、平面美术等相关专业人士参考,尤其适用于电脑培训学校作Photoshop的培训教材使用。

好的,以下是一本不包含《中文版Photoshop 7.0图像处理培训教程》内容的图书简介,力求内容详实、自然流畅,避免任何人工智能生成的痕迹。 --- 图书简介:跨越时代的数字图像艺术:从摄影基础到高级合成技术精讲 (暂定书名:数字影像的魔术:超越像素的视觉构建) 一、 导言:数字时代的新型画笔与画布 在信息爆炸的今天,图像不再仅仅是记录现实的工具,它已然成为一种强大的语言,承载着叙事、表达情感、驱动商业的能量。本书并非聚焦于某一个特定软件的特定版本操作指南,而是致力于构建一套完整、系统的数字图像处理知识体系,它关注的是“为什么”和“如何更专业地实现”,而非简单地罗列菜单命令。 本书将带领读者,无论您是刚接触数字图像处理的摄影爱好者,还是寻求提升工作流程效率的专业设计师,穿越传统软件操作的迷雾,直达图像处理的核心原理与艺术表现力层面。我们探讨的是数字图像的“内功心法”,是那些跨越版本更迭、经久不衰的视觉科学与艺术审美。 二、 图像的基石:超越色彩模型的理解 本书的第一部分,我们将深入剖析数字图像的物理基础。我们不会止步于RGB与CMYK的简单定义,而是详尽阐述色彩管理的复杂性与必要性。 色彩空间与配置文件(ICC): 深入讲解Adobe RGB、sRGB、ProPhoto RGB等主流色彩空间的适用场景,以及如何通过ICC配置文件确保“所见即所得”——无论是在显示器上、打印机上,还是在不同的输出介质上。我们将分析色域限制如何影响最终的视觉效果,并提供实用的工作流校准方案。 光与影的数字化重建: 探讨高动态范围(HDR)成像的基本原理,以及如何通过多张曝光合成(曝光包围)技术,在有限的传感器动态范围内捕捉到人眼所见的完整光影层次。这部分将详细解析影调与对比度的数学模型,指导读者如何科学地管理高光、中间调和阴影的细节。 分辨率的误区与真相: 彻底澄清DPI(每英寸点数)和PPI(每英寸像素)在印刷和屏幕显示中的真实含义。讲解如何根据输出目的(如大幅面喷绘、杂志内页、网页Banner)来科学地设定和调整图像尺寸与分辨率,避免因误判分辨率导致的输出质量灾难。 三、 流程的优化:从原始文件到精修成品 现代图像处理的关键在于高效的流程管理。本书的第二部分聚焦于如何构建一个快速、非破坏性且可追溯的工作流程。 非破坏性编辑的核心哲学: 我们将摒弃“一次性覆盖原图”的低效做法,重点介绍基于智能对象(Smart Objects)和图层组/调整图层的组合应用。这部分内容将展示如何创建可以随时回溯、修改参数的复杂效果链条。 蒙版的艺术与逻辑: 蒙版是数字合成的骨架。本书将提供一套结构化的蒙版学习路径,从基础的黑白蒙版到复杂的通道蒙版(Channel Masking)技术。特别是通道蒙版,我们将演示如何利用颜色通道中的对比度差异来精确地分离发丝、树木或复杂的半透明物体,这是高级抠图和合成的必备技能。 高频细节的重建与控制: 探讨如何使用频率分离(Frequency Separation)技术,将图像的影调信息(低频)与色彩、纹理信息(高频)分离处理。这使得修饰人物皮肤、修复旧照片纹理等工作能达到专业级别的细腻和自然,完美规避了传统模糊工具带来的“塑料感”。 四、 视觉叙事:高级合成与特效的构建 图像处理的终极目标是实现创作者的构想。本章将超越基础的图层叠加,进入到高级的视觉构建领域。 透视与光照的统一性: 在进行多图层合成时,最常见的失误是光影方向和透视关系的不一致。我们将详细介绍如何分析源图的光照角度、色温和环境光,并使用图层混合模式(Blend Modes)和自定义光照渲染技巧,确保合成元素在物理上看起来“属于”同一个场景。 景深(Depth of Field)的精确模拟: 景深是引导观众视线、增强画面立体感的利器。本书将教授如何手动或利用特定工具精确模拟由大光圈镜头产生的自然景深效果,包括焦外成像(Bokeh)的形态控制,这对于后期加强主体突出感至关重要。 动态与速度的捕捉: 学习模拟运动模糊(Motion Blur)和高速快门凝固瞬间的技术。这不仅仅是应用滤镜,而是理解运动轨迹与快门速度的数学关系,从而在静态图像中注入强烈的动感或静谧感。 五、 效率与未来:工作流的自动化与拓展 在专业环境中,速度决定了产出。 动作(Actions)的构建与部署: 教导读者如何系统地录制、编辑和应用动作,将重复性的色彩校正、批处理任务甚至复杂的合成步骤标准化。我们将展示如何构建可接受参数输入的动作,以实现半自动化处理。 批处理与文件格式的策略: 讲解如何在不打开软件的情况下,利用脚本或命令行工具对大量图像进行尺寸裁剪、格式转换和水印添加。同时,深入对比TIFF、PSD、JPEG 2000、WebP等格式的优缺点及其在不同输出场景下的最佳选择。 总结: 本书旨在培养读者对数字图像处理的“系统思维”和“审美判断力”。它不承诺教会您在某个特定软件的哪个菜单栏找到某个功能,而是为您提供一套可以指导您适应未来任何软件迭代、专注于视觉效果本质的强大方法论。掌握这些原理,您将能够驾驭任何工具,真正实现“图像在您的掌控之中”。 ---

作者简介

目录信息

第一课 Photoshop 7.0的基本操作
第二课 Photoshop的基本概念
第三课 显示效果与定位
第四课 绘图前的设置
第五课 创建选区
第六课 使用绘图工具
第七课 使用图像编辑工具
第八课 图像的编辑操作
第九课 历史面板的使用
第十课 图层的基础知识
第十一课 图层的应用
第十二课 在图像中使用文字
第十三课 使用通道
第十四课 使用蒙版
第十五课 路径基础知识
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,在入手这本书之前,我手里已经躺着好几本号称“从入门到精通”的Photoshop教材,结果不是内容过时到无法应用,就是对老版本(比如7.0这种经典且稳定的版本)的介绍过于敷衍,只是简单地把新版本的操作搬过来套用。而这本《中文版Photoshop 7.0图像处理培训教程》的价值恰恰在于它深度聚焦于那个特定时代的经典工作流程。7.0版本的稳定性和它对数位板支持的成熟度,使得很多基础的绘画和修图工作非常流畅。这本书的特色在于,它花了大量篇幅专门讲解了7.0版本中一些非常经典、但在后续版本中被优化或移除的工具和技巧,比如某些特定的滤镜组合、以及那时候处理Web图片优化(GIF动图制作)的独特流程。对于那些仍在维护老旧设备或坚持使用7.0进行特定专业工作(比如早期印刷品校色)的资深用户或者特定行业人士来说,这本书简直是“及时雨”。它没有盲目追求新潮,而是沉淀了当时最主流、最有效率的工作方法。这种对经典的尊重和深入挖掘,使得这本书具有了超越一般教程的收藏价值和参考意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于图像后期的“艺术化处理”部分,也给出了非常令人耳目-一新的指导。很多教程侧重于“还原真实”或者“修复瑕疵”,但这本书却清晰地划分了界限,并用专门的章节讨论了如何通过光影的重新塑造来增强画面的戏剧性。比如在讲解“加深与减淡”工具时,作者强调了“非破坏性”的思维,即使用中性灰图层进行“曲线”或“色阶”的叠加调整,而不是直接在原始图层上操作。这种细节的强调,体现了作者深厚的专业功底和对图像质量的执着追求。我记得有一次,我尝试用书里教的“通道混合器”来处理一张人像的肤色问题,原本皮肤显得暗沉且缺乏层次感,按照教程的指引,稍微调整了红、绿、蓝三个通道的比例后,那种通透感和立体感瞬间就出来了,效果远超我过去生硬地拉动饱和度滑块的结果。这本书的案例图片选择也十分用心,都是基于当时主流的视觉审美,即便拿到今天来看,那些处理思路依然经典不过时,证明了优秀的基本功训练是跨越软件版本的永恒真理。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说,我对这本书的编排逻辑佩服得五体投地,它简直是教科书级别的优秀范例,完全超越了一般的“操作手册”的范畴。它不是那种堆砌功能的录像带式教程,而是遵循了人类学习认知的自然规律,层层递进,水到渠成。在讲解图层混合模式的时候,作者没有直接抛出那些晦涩的数学公式或者生硬的专业定义,而是用了一系列非常生活化的例子,比如“模拟光照效果”、“模拟胶片叠加”等等,让我一下子就抓住了核心概念。更让我惊喜的是,它对于图像色彩理论的介绍,简明扼要,恰到好处。很多教程为了显得专业,会用大量的篇幅去讲解CMYK、RGB的底层原理,听得人昏昏欲睡。这本书则非常务实,只讲我们在实际操作中如何通过“色相/饱和度”、“曲线”等工具来达到我们想要的效果,让色彩调整变得直观可控,不再是靠运气“蒙”出来的。它很注重“流程化”训练,每学完一个章节都会有一个综合性的练习,要求你运用前面学到的所有知识点来完成一个实际案例,这种即时反馈的学习机制,极大地增强了我的操作记忆和解决问题的能力。读完这本书,我感觉我不是在学软件,而是在学习一种新的“视觉表达语言”。

评分☆☆☆☆☆

这本《中文版Photoshop 7.0图像处理培训教程》的问世,简直是为我们这些初入图像处理领域的“小白”量身定做的一盏明灯啊!我记得我刚接触Photoshop那会儿,面对满屏的工具栏和陌生的术语,简直是手足无措,感觉自己像是在驾驶一架结构复杂的航天飞机。市面上那些动辄就是CS几、CC几的版本,厚得像砖头,内容又深奥得让人望而却步,讲的那些高级调色、3D渲染,对我这个只想把照片修得更漂亮一点的新手来说,简直是云里雾里。但是这本书,它完全没有那种高高在上的架子。从最基础的软件界面布局开始讲起,每一个菜单选项的功能都掰开了揉碎了讲清楚,连鼠标该怎么点、快捷键怎么组合,都写得清清楚楚。特别是它对选区工具的讲解,简直是精妙绝伦,各种套索工具、魔棒工具的适用场景分析得特别到位,让我不再是机械地模仿操作,而是真正理解了“为什么”要选择这个工具。这本书的语言风格非常亲切,就像邻家那位技术超群的大哥哥在耐心地手把手教你一样,完全没有那种教科书式的枯燥感。对于那些想从零开始,扎扎实实掌握Photoshop 7.0核心技能的朋友来说,这本书的实战价值是无可替代的,它奠定了我后续学习更复杂版本的基础,让我对图像处理不再心生畏惧。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括我的阅读体验,那就是“效率革命”。在过去,我处理一张照片,常常需要对照着网络上零散的论坛帖子和视频片段,东拼西凑,效率极低。这本书的出现,让我拥有了一个系统、权威的知识体系。特别值得称赞的是,它在讲解“修补”和“去污点”这两项基础但至关重要的技能时,构建了一个清晰的优先级判断框架。它不是简单地告诉你“用仿制图章工具”,而是告诉你:面对瑕疵,你应该先判断其大小、边缘硬度、以及背景纹理的复杂程度,然后决定是使用修复画笔、图章工具,还是更高级的“平均”或“内容感知”的前身操作。这种“决策树”式的指导,让我从一个“只会点工具”的操作员,蜕变成一个能主动思考“如何最佳解决问题”的图像编辑者。此外,本书在介绍批处理和动作(Action)的录制方面,讲解得非常详尽且具有前瞻性,让我学会了如何将重复性的劳动自动化,这直接节省了我每周数小时的重复性工作时间,真正体现了培训教程的“培训”价值——授人以渔,而非授人以鱼。

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