中国现代名家读画美文

出版者:四川文艺出版社

作者:王稼句

页数:432

出版时间:2002-10-1

价格:38.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787541120862

具体描述

文学如诗文，艺术如绘画，虽各有不同的表现形式，但血脉是相通的，两者往往渗透融化，互相影响，并追求共同的艺术境界。“诗是无形画，画是有形诗。”在中国历史上，有许多文化名人既是名载史册的画家，又是成就卓绝的诗人，譬如王维、苏轼、郑板桥和吴昌硕等，再如像曹雪芹这样的小说家，也能绘画。到了现代，由于社会分工越来越细密，职业化的程度越来越高，画画的和写文章的距离也越来越远，但绘画和诗文的关系，并不会随着作者的分离而隔绝。20世纪以来，很多文化人对绘画及其它美术形式，依然有着浓厚的兴趣，像鲁迅对版画和汉画像砖，傅雷对西方美术等，就撰写了大量的文章，他们的文章具有强烈的时代感和思想性，具有独特的鉴赏和评判眼光，不仅是对中外美术的介绍、推荐、描述和探讨，更反映了他们的见识、性情、趣味和经历，实在是他们整个文化贡献不可分割的一部分。

　　五四以后的三十年间，中国涌现了一批学养丰富、功底扎实的文化名人，他们中不少人对于琴棋书画都相当熟悉且有所研究，像鲁迅对版画和汉画像石，周作人对日本叙事画和浮世绘，郑振铎对明清版画，阿英对晚清画报和漫画，傅雷对西方美术等等，他们有的撰写专着，有的编纂画集，有的则作了许多画人和作品的记录，甚至有的是作专门的研究，如沈从文对《韩熙载夜宴图》作者的考证，就并非骑墙之见或依违之言。况且，他们的文章，与一般美术史论家所作的不同，具有强烈的时代感和思想性，具有独特的鉴赏和评判眼光，具有笔致不同而都引人入胜的风调。因此，这些文章不但是对中外美术的介绍、推荐、描述、研究，也反映了他们的见识、性情、趣味、经历，实在是他们整个文化贡献不可分割的一部分。《中国现代名家读画美文》就是精选中国现代文化名人用散文随笔抒写的他们欣赏中外绘画作品体会的一部专题文集。

　　该书不惜工本，使用阔大的十六开本，好纸精印，锁线装订，读者可以打开平放在桌上细品细赏，厚达四百多页的巨卷不会反弹合拢。著名的国画家任兆祥先生设计了集中国古典美、西方现代美为一体的封面和扉页：根据美文内容精心选配相关中西名画四百多幅，年轻且富有创新意识和追求的史小燕把内文版面设计得简洁大方的同时还错落有致，给人以赏心悦目的阅读快感。编者王稼句先生，是读书界声名颇佳、口碑颇好的作家和编辑家，他编辑的书、他著作的书、他担任责编的书，都是爱书人乐于藏存的读物；《中国现代名家读画美文》，当然也不例外。

　　本书收集整理了中国现代名家关于美术的研究与评论文章，给读者以既是品文又是读画的艺术享受。

目录信息

上
鲁迅 《看图识字》
鲁迅 看司徒乔君的画
周作人 谈画梅画竹
周作人 《画廊集》序
周作人 作画难
周作人 《北京风俗图》
周作人 看花书
……
下
鲁迅 《死魂灵百图》小引
鲁迅 《比亚兹莱画选》小引
鲁迅 《�谷虹儿画选》小引
鲁迅 记苏联版画展览会
鲁迅 漫画而又漫画
周作人 画谱
周作人 指画
……
新旧译名对照表
王稼句 编后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我最大的触动，是它所构建出的那种独特的“时间感”。它似乎不受现代社会急速更迭的潮流影响，而是遵循着一种古典的、缓慢的生命节奏。阅读过程中，我感觉自己仿佛被某种无形的力量拉回到了一个更为悠远的年代，去感受那些传统艺术形式在特定历史时期所承载的重量和温度。它不是那种简单地罗列历史事实或艺术流派的工具书，而是一种对“慢生活”哲学的深度诠释。作者总能将宏大的历史背景与个体细腻的情感体验巧妙地结合起来，使得那些原本遥不可及的文化符号变得鲜活而可亲近。比如，书中对某一时期文人雅集的描绘，那种对一器一物的珍视，对一茶一竹的把玩，无不透露出一种对生活本真的回归与敬畏。这种“慢”下来的视角，在充斥着碎片化信息的今天，显得尤为珍贵和奢侈，它教我们如何重新审视那些被我们匆匆略过的日常瞬间。

这本书的文字功底，坦白说，初看之下有些挑战性，它不像市面上那些通俗易懂的散文那样，上来就用华丽的辞藻堆砌或者直白的叙事。相反，作者的笔触是极其内敛而克制的，更像是在与一位老友进行一场心与心的对话，语速缓慢，却字字珠玑，需要读者投入百分之百的注意力去捕捉那些隐藏在平淡叙述之下的深层意蕴。我发现，很多时候，一句话需要反复咀嚼才能领会其精妙之处，它所探讨的并非是表面的现象，而是深入到文化肌理之中，挖掘那些不易察觉的审美偏好和时代精神的细微波动。这种写作风格，无疑筛选掉了一部分追求快餐式阅读的读者，但对于真正热爱深度思考、渴望精神滋养的人来说，无疑是一座宝库。每一次翻阅，都能从相同的段落中读出新的感悟，这恰恰说明了文字生命力的旺盛和作者思想的深邃，让人不得不佩服其驾驭语言的精准与老辣。

这本书在情感表达上的细腻程度，是让我感到惊喜的。它不仅仅是在分析艺术作品，更是在解读艺术品背后创作者和欣赏者的心绪波动。作者的文字有一种非常独特的情感共鸣力，能够精准地捕捉到那种只可意会不可言传的“意境”。我记得读到某一章节时，描述到一位画家对自然景物的独特理解，那种近乎禅意的领悟，让我瞬间联想到了自己过去某次面对壮阔山河时的震撼与渺小感。这种情感的穿透力，使得阅读过程不再是单向的接收信息，而变成了双向的生命体验。它成功地搭建起了一座桥梁，连接了千年以前的审美情趣与当代人的内心世界，让我们体会到，真正的经典是能够跨越时空、与不同时代的心灵进行对话的。这本书的价值，就在于它让我们在面对精美的艺术作品时，不再仅仅是“看”，而是真正地“感受”到了它们所蕴含的灵魂重量。

这本书的装帧设计确实是下了一番功夫的，拿在手里沉甸甸的，那种质感让人立刻就能感觉到它不是一本随便印制的流行读物。封面那种雅致的留白，配上几笔写意的书法，仿佛一下子就把人带入了一种宁静致远的氛围中。内页的纸张选择也十分考究，触感细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别留意了排版，字体的选择非常经典，间距和行距拿捏得恰到好处，让人在阅读的时候有一种被温柔呵护的感觉。这种对细节的极致追求，在我看来，已经超越了一般图书的范畴，更像是一件精心打磨的艺术品。尤其是那些插图的印刷质量，色彩的还原度极高，墨韵的层次感清晰可见，即便是对印刷技术不甚了解的人，也能感受到那种扑面而来的高级感。可以说，这本书在视觉和触觉上的体验，就已经为接下来的精神熏陶打下了坚实的基础，光是捧着它，就觉得心境都沉静了不少，非常适合在午后阳光下，泡一杯清茶，慢慢品味。

坦率地说，这本书的学术深度是相当可观的，它绝非是轻松的读物，更像是为有一定文化基础的读者准备的进阶读本。作者在行文间频繁引用一些相对冷僻的典故和专业的术语，虽然增加了阅读的厚度，但也设置了一定的门槛。我不得不承认，有好几次，我需要停下来查阅相关的背景资料，才能完全跟上作者的思维链条。但这恰恰是其魅力所在——它激发了读者的求知欲，促使我们不再满足于浅尝辄止的了解。这种“逼迫”我们去探索更广阔知识领域的特性，是很多同类书籍所不具备的。它没有直接给出标准答案，而是提供了一张详尽的路线图，引导读者自己去探索艺术背后的哲学根源和文化脉络。对于那些渴望深入钻研某一领域，并愿意为此付出时间和精力的读者来说，这本书无疑是一份非常扎实且具有启发性的参考资料。