桃花扇

出版者:中州古籍出版社

作者:孔尚任

页数:162

出版时间:2003-5-1

价格:8.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534822568

具体描述

编辑推荐：中国古代经典悲剧漫画本。 《桃花扇》是清朝孔尚任的作品。作者在明末政治纷争的历史大背景下，描写了复社才子侯方域与秦淮名妓李香君的爱情悲剧，可谓“借离合之情，写兴亡之感”，既令人动情也发人深思。作品在善与恶的冲突中，寄托了作者对理想和永恒的渴望。故事结尾侯方域和李香君的双双入道，更是摆脱了大团圆的俗套，把作品的悲剧气氛推向了极至。

作者简介

孔尚任（1648—1718），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙。他的一生大概可以分为三个阶段。一、仕前阶段：三十七岁前，在家过着养亲、读书的生活。他接触了一些南明遗民，了解到许多南明王朝兴亡的第一手史料和李香君的轶事。对写一部反映南明兴亡的历史剧萌发浓厚兴趣，开始了《桃花扇》的构思和试笔，但“仅画其轮廓，实未饰其藻采也”（《桃花扇本末》）。二、出仕阶段：1684年康熙南巡北归，特至曲阜祭孔，三十七岁的孔尚任在御前讲经，颇得康熙的赏识，破格授为国子博士，赴京就任。三十九岁，奉命赴江南治水，历时四载。这个时期，他的足迹几乎踏遍南明故地，又与一大批有民族气节的明代遗民结为知交，接受他们的爱国思想，加深了对南明兴亡历史的认识。他积极收集素材，丰富创作《桃花扇》的构思。康熙二十九年（1690），奉调回京，历任国子监博士、户部主事、广东司外郎。经过毕生努力，三易其稿，康熙三十八年，五十二岁的孔尚任，终于写成了《桃花扇》。一时洛阳纸贵，不仅在北京频繁演出，“岁无虚日”，而且流传到偏远的地方，连“万山中，阻绝入境”的楚地容美（今湖北鹤峰县），也有演出（《桃花扇本末》）。次年三月，孔尚任被免职，“命薄忍遭文字憎，缄口金人受诽谤”（《容美土司田舜年遣使投诗赞予〈桃花扇〉传奇，依韵却寄》），从这些诗句看，他这次罢官很可能是因创作《桃花扇》得祸。三、隐居阶段：罢官后，孔尚任在京赋闲两年多，接着回乡隐居。康熙五十七年（1718）这位享有盛誉的一代戏曲家，就在曲阜石门家中与世长辞了，年七十岁。他的作品.还有和顾采合著的《小忽雷》传奇及诗文集（湖海集》、《岸堂文集》、《长留集》等，均传世。

读后感

“梨花似雪草如烟，春在秦淮两岸边。” 信步走在秦淮河畔，看着这一缕水烟已流淌几千年。它窥视过六朝的胭脂粉黛，探眼过唐宋的风流雅韵，漂流着明清的画舫凌波。恍如一个时光长河中的老者，慢慢悠悠地讲述着几千几百年的故事。 这些故事中，《桃花扇》是最美丽的一曲。 ...  

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风 桃花扇似乎是写爱情的，但是于爱情之后又是什么。孔尚任本人说是借离合之情，写兴亡之感。孔尚任是汉人，无奈身在清初，虽得康熙赏识，但无奈一日生为汉民，终生皆为汉忧。作为孔子第六十思代孙，因桃花扇得名，也因桃花扇罢官，这大概就是...  

一段原文，一句我评，换不了字体，将就着看罢。 试一出先声 借离合之情，写兴亡之感。 全书主旨。 奸马阮中外伏长剑，巧柳苏往来牵蜜线。侯公子断除花月缘，张道士归结兴亡案。 一“奸”一“巧”，大切。 第一出听稗 [鹧鸪天]院静厨寒睡起迟，秣陵人老看花时，城连晓雨枯...  

看完桃花扇。很难过。 替香君难过。李香君是个英雄，用红楼梦里的形容，是姽婳将军，有主见，也有实现自己主见的勇气。可偏偏，她遇到的是侯公子，这个懦弱的男人。 有时候，男人犯下的错误总是要让女人来承担。我忍不住想，如果香君爱上的是苏昆生或者柳敬亭，一...  

那是一座男人们至今仍然通过 五元钱的零钞贴近深夜作响的楼板 尽管现代的抽水马桶一路冲下 有关李香君的任何胎记 在他们的眼里仿佛有更多的时间欣赏 几百年前一只美妙的绣花鞋 仇十洲的画里光也可以进入  有一次背着朋友我还去过哪儿 ...  

用户评价

说实话，这本书的阅读体验是相当“沉重”的，但这种沉重并非令人压抑，而是一种饱满的、充满历史厚重感的充实。它不仅仅是描绘了几个人物的爱恨情仇，更像是对一个时代侧影的精妙刻画。作者似乎对那个特定的时空有着深刻的体察和无法割舍的情感，大量的细节描写，无论是器物、服饰还是风俗习惯，都展现出惊人的考据和还原能力，使得整个故事的背景鲜活得仿佛触手可及。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，去回味那些描绘社会阶层差异和人情冷暖的段落。它揭示了在宏大叙事之下，个体生命是如何被环境裹挟、被命运捉弄的。这种对“世相”的深刻洞察，使得这本书具有超越个人情感的社会意义，值得反复阅读和思考其背后的历史隐喻。

读完这本书，我感觉像是经历了一场漫长而华丽的梦境，醒来后，那些色彩和旋律依然残留在脑海里，却又难以准确复述。作者在语言运用上的功力实在令人叹服，大量的古典意象和富有音乐性的句子交织在一起，构建了一个极具美学高度的精神世界。它不追求流行的叙事节奏，反而偏爱那种沉郁、内敛的表达方式，每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼，力求达到最精准的音韵和意境的契合。我尤其欣赏其中那些关于“美”与“幻灭”的探讨，它没有提供廉价的慰藉，而是坦诚地展现了美好事物必然走向衰败的残酷美学。这种深沉的悲剧意识，被作者处理得极其优雅，没有丝毫的声嘶力竭，反而带着一种看透世事的淡然。这本书对文字的偏执，使得它在当代文学中独树一帜，适合静心品味那些对语言艺术有较高要求的读者。

我得说，这本书的叙事结构相当别致，它没有采用传统的线性叙事，反而像是在一片迷雾中穿行，线索时而清晰，时而又被新的意象所遮蔽。这种跳跃感和散文化的笔法，对读者的理解力提出了不小的挑战。然而，一旦抓住了作者试图勾勒的某种核心情绪或哲学思考，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。书中对特定历史背景下个体命运的描摹，那种身不由己的宿命感，描绘得入木三分。它不像有些作品那样直白地控诉或赞美，而是通过大量的留白和象征手法，让读者自己去填补空白，去完成最终的解读。这使得每一次重读都能发现新的侧面，每次都有不同的感悟。这种开放性的处理，极大地拓展了文本的深度，让它远超一般的消遣读物，更像是一部需要细心揣摩的艺术品。对于追求文本复杂性和多义性的读者来说，这本书无疑提供了丰富的解读空间。

这本书简直是文字的盛宴，读起来就像是误入了某个被时间遗忘的庭院，空气里弥漫着说不清道不明的韵味。作者的笔触细腻得如同工笔画，对人物内心细微的挣扎和情感的转折捕捉得极其精准。我尤其欣赏其中对于场景氛围的营造，那种朦胧、婉约，又带着一丝不易察觉的哀愁，让人读完后久久不能平静。它不是那种情节跌宕起伏的小说，更像是一部用文字精心编织的挂毯，每一个细节、每一句对话，都蕴含着深意。初读时或许会觉得节奏略慢，但一旦沉浸其中，便会发现那种缓慢推进中蕴含的力量——它逼迫着你慢下来，去品味那些被现代生活匆忙忽略掉的情感层次。书中的人物仿佛不再是纸上的符号，而是活生生地站在你面前，他们的选择、他们的遗憾，都能引起读者最深处的共鸣。这种体验，对于那些追求文学性和精神共鸣的读者来说，无疑是一次绝佳的享受。它不只是一个故事，更像是一次对逝去美好事物的温柔缅怀。

这本书给我最大的感受是“克制”与“爆发”之间的精妙平衡。在大部分篇幅里，情绪都被压抑在精致的礼仪和含蓄的言辞之下，表面风平浪静，暗流汹涌。作者的叙事技巧非常高超，擅长通过人物的眼神、一个微小的动作、甚至场景中光线的变化来暗示内心翻江倒海的情感。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，极大地考验了读者的共情能力和想象力。当最终情绪爆发的那个点到来时，那种压抑已久的能量瞬间释放，带来的冲击力是巨大的，但它又是内敛的、收束的，不会流于煽情。这本书就像一曲由慢板逐渐推向高潮的交响乐，每一个音符的铺陈都是为了最后那一刻的共振。对于喜欢内敛式情感表达，偏爱文学张力而非直接冲突的读者来说，这本书绝对是一次不容错过的阅读体验，它会让你体会到“润物细无声”的艺术力量。