图形图像处理CorelDRAW1011职业技能培训教程(图像制作员级)

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出版者:
作者:钱晓彬
出品人:
页数:376
译者:
出版时间:2003-8-1
价格:36.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787502758905
丛书系列:
图书标签:
  • CorelDRAW
  • CorelDRAW 10
  • CorelDRAW 11
  • 图形图像处理
  • 图像制作
  • 职业技能培训
  • 教程
  • 设计软件
  • 软件教程
  • 图像处理
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具体描述

数字化影像的艺术与技术:Adobe Photoshop CS6 深度解析与专业应用 书籍定位: 本书并非针对CorelDRAW平台的操作指南,而是聚焦于当代数字图像处理领域无可争议的行业标准——Adobe Photoshop CS6(或其他相关版本,如CC系列,此处以CS6为例,侧重基础原理的讲解)的全面、深入学习与实践手册。它旨在帮助读者跨越基础软件操作的门槛,真正掌握影像的“创造”与“修复”的底层逻辑与高级技巧,面向的读者是希望在摄影后期、平面设计、数字艺术创作等领域达到专业水准的实践者。 核心理念: 图像处理的本质在于对光影、色彩、像素层级的精确控制。本书强调的不是单一软件的菜单记忆,而是“图像思维”的建立。我们将探讨如何在非矢量环境下,通过像素级的编辑,实现超越传统拍摄的视觉效果。 --- 第一部分:基础重塑与数字影像的基石 (Foundation and Fundamentals) 本部分将对所有高级操作建立起坚实的基础认知,着重于概念的清晰化,而非简单工具的罗列。 第一章:数字影像的本质与工作流程的标准化 像素、分辨率与色彩空间解构: 深入讲解DPI、PPI、LPI的概念,理解不同输出媒介(印刷、屏幕显示)对色彩空间(sRGB, Adobe RGB, CMYK)的严苛要求。我们将详细对比位深(8-bit vs 16-bit)对后期处理极限的影响。 Photoshop CS6界面与工作区定制: 如何根据设计任务(修图、绘画、合成)高效配置面板、快捷键与历史记录状态,以适应高强度、长时间的工作需求。 文件管理与非破坏性编辑原则: 介绍高效的项目文件结构(PSD/PSB),以及为何必须始终坚持使用“智能对象”和“图层蒙版”来进行修改,确保源文件在任何时间点都能安全回溯。 第二章:图层系统的深度挖掘与混合模式的科学 图层结构的高级管理: 探讨图层组的嵌套、智能对象与普通图层的特性差异、模板图层的应用。 混合模式的数学原理: 不仅仅是罗列“正片叠底”或“滤色”,而是深入解析这些模式背后所涉及的像素值运算逻辑。通过理解“颜色加深”、“线性光”等模式的数学公式,指导读者在复杂的叠加场景中选择最精确的工具。 通道(Channels)的应用: 将通道提升到与图层同等重要的地位。讲解RGB、CMYK以及Alpha通道的实际功能,以及如何利用选区间的通道运算(交集、并集、差集)创建极其复杂的选区。 --- 第二部分:核心技艺:选择、修复与精修 (Selection, Retouching, and Refinement) 本部分是本书的核心,专注于将图像从“合格”提升到“完美”的技术实践。 第三章:精准选区的艺术:超越魔术棒 精细边缘处理的挑战与对策: 讲解“选择并遮住”(Select and Mask)工作区的各个参数(如半径、对比度、边缘优化)对毛发、玻璃、半透明材质的影响。 路径工具与选区的结合应用: 阐述钢笔工具在创建矢量化、高精度选区中的不可替代性,以及如何将路径动态转换为选区进行局部调整。 色彩范围与焦点范围的利用: 在处理特定色阶或景深信息时,如何利用Photoshop的智能识别功能快速建立初始选区,并辅以手动精修。 第四章:专业级影调与色彩校正 (Tonal and Color Grading) 直方图的语言: 读懂直方图的每一个峰值和曲线,理解其与曝光、对比度和色彩分布的对应关系。 曲线(Curves)的统治地位: 详细教授S型曲线的建立、通道曲线对特定色彩的针对性调整(如蓝通道控制阴影冷暖)。讲解如何使用曲线实现高动态范围(HDR)模拟。 局部调整的层次化: 区分“可选颜色”、“色彩平衡”与“Camera Raw滤镜”在不同阶段的应用场景。重点讲解“加深/减淡”工具的非破坏性替代方案——使用中性灰图层进行达奇角度(Dodge & Burn)处理。 第五章:无痕修复与高品质重塑 (Flawless Retouching Techniques) 修复工具的原理分析: 对比“修复画笔”、“仿制图章”和“内容识别填充”的工作机制,明确何时使用哪一个工具能达到最高效率与最少瑕疵。 专业肖像修饰流程: 详细拆解频率分离(Frequency Separation)技术,从底层皮肤纹理的保留到表层色调的均匀化,实现“自然且完美”的皮肤处理。 高频细节的恢复与锐化: 讲解不同锐化技术(如高反差保留、Unsharp Mask)在不同输出尺寸下的应用,强调锐化应作为流程的最后一步。 --- 第三部分:合成、创意与输出 (Compositing, Creativity, and Output) 本部分侧重于多图层数据的整合、视觉效果的创造以及最终文件的交付标准。 第六章:高级合成与三维元素的融合 (Advanced Compositing) 透视、光照与匹配: 讲解如何通过分析环境光的方向、强度和色温,确保合成元素在透视和光影上与主图完美融合,避免“漂浮感”。 遮罩的进阶运用: 从简单的图层蒙版到剪贴蒙版,再到矢量蒙版的结合使用,重点讲解使用“黑白图”或“渐变”作为调整图层蒙版的强大功能。 智能滤镜与动态效果: 如何利用智能滤镜保持对3D、模糊、扭曲效果的实时修改能力,并引入镜头校正和镜头光晕的精确模拟。 第七章:动作(Actions)的录制与工作流自动化 效率的终极体现: 介绍如何录制重复性的、多步骤的操作序列,如批量色彩校正预设、标准水印添加或固定尺寸导出。 批处理与数据驱动设计: 结合“变量”功能,实现快速的批量图片更新或模板化海报的快速生成。 第八章:印刷与网络输出的最终标准 色彩转换的细节把控: 深入探讨从RGB到CMYK的转换机制,讲解“软打样”(Soft Proofing)的作用,以预估印刷后的色彩差异。 Web优化与文件格式选择: 针对不同网络需求(高清展示、社交媒体传播),选择最佳的JPEG压缩比、PNG透明度优化,以及利用“存储为Web所用格式”的精细控制。 --- 本书特色总结: 本书完全聚焦于像素级的精确控制和科学的图像处理流程,避开了CorelDRAW及其矢量图层的操作范畴。它将Photoshop CS6视为一个强大的科学工具,而非简单的图形美化软件,旨在培养读者独立思考和解决复杂视觉问题的能力。所有讲解均基于专业级设计与修图标准,确保读者学到的技术能直接应用于商业项目中。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个偏爱实验和摸索的学习者,通常对按部就班的教程感到不耐烦。然而,这本教程的魅力在于,它在教授完核心技能后,总会穿插一些“进阶技巧”或者“疑难解答”的小插曲。比如,书中关于“创建自定义纹理”的章节,就让我发现了一个过去从未曾关注过的强大工具组合。作者没有直接给出最终效果的截图,而是引导读者去探索不同的参数组合会带来怎样的视觉变化,这种启发式的教学方式,极大地激发了我的好奇心和创造欲。我记得我当时为了实现一个特定的“磨砂玻璃”效果,反复尝试了书中介绍的透明度和叠加模式,最终形成了自己的一套理解。这本书的价值,可能不在于你记住了多少快捷键,而在于它教会你如何利用这个软件这个工具箱,去解决那些没有标准答案的设计难题。它鼓励你跳出预设的模板,去追求更具个性化的视觉表达,这对于培养设计师的独立思考能力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我购买这本书的初衷非常功利,就是为了应付一个即将到来的职业技能考试,听说这本书是针对特定级别的认证考试准备的“秘籍”。当我翻开关于“蒙版与轮廓”的那几章时,那种实战的味道就更浓了。作者似乎非常了解考官的关注点,每一个复杂的技巧,比如如何利用贝塞尔曲线精细地勾勒出不规则物体的边缘,或者如何使用布尔运算进行高效的形状合并与拆分,都被拆解成了极易消化的片段。我记得有一个案例是关于制作一个徽章效果,书中详细展示了如何利用渐变填充和阴影效果来营造出金属的质感,那种立体感和光泽度,让人爱不释手。这本书的“职业技能”定位非常明确,它并不满足于教你画个圈画个方,而是致力于培养你形成“设计流程”的概念。从最初的草图构思,到后期的色彩校对和输出预设,每一步都有详尽的说明和对应的实战练习,这比那些只教皮毛操作的“速成手册”要高明得多,让人学完后真的有信心去面对实际的工作挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了相当深刻的印象,那种略带复古的蓝绿色调,搭配着清晰的字体,一下子就将我的思绪拉回到了那个使用CorelDRAW 10/11进行图像制作的时代。我记得当时刚接触这个软件,面对着众多的工具栏和复杂的菜单结构,心里不免有些畏惧。然而,这本书的排版却出奇地直观,即便是对于像我这样初次接触专业图像处理软件的新手来说,也感觉找到了一个可靠的向导。它没有那种令人望而生畏的学术腔调,而是采用了非常贴近实际操作的语言。我尤其欣赏作者在介绍基础几何图形绘制和路径编辑时所采用的循序渐进的方式,每一个步骤都配有清晰的截图,让人可以手把手地跟着练习,大大降低了入门的门槛。那种“动手去做”的设计理念贯穿了整本书,让人感觉学到的不仅仅是软件的操作技巧,更是一种视觉表达的思维逻辑。光是光影和颜色的基础理论部分,就足以让我重新审视过去那些粗糙的作品,意识到色彩搭配和光线处理在专业设计中的重要性。这本书无疑为我打开了一扇通往专业图像制作世界的大门,虽然现在的新软件层出不穷,但这种对基础原理的扎实讲解,即便放在今天来看,依然具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织结构,老实说,初看起来有些像一本厚厚的参考手册,信息密度相当高。我个人对那些冗长的理论阐述不太感冒,但我不得不承认,作者在处理CorelDRAW那些相对“老旧”但极其强大的功能时,展现了极高的驾驭能力。特别是关于位图与矢量图的转换和优化处理,这部分内容在今天的“一键转曲”时代,显得尤为珍贵。书中关于如何手工调整节点、优化锚点数量,以保证图形在放大缩小时依然保持清晰锐利,这一套“慢工出细活”的理念,让我受益匪浅。此外,书中对字体排版(Typography)的讲解也相当深入,不仅仅是字体的选择,更涉及到字距、行距以及如何巧妙地将文字与图形元素融合,形成一个有机的整体。这本书的作者似乎深谙传统印刷工艺的限制与要求,这使得书中提供的一些颜色设置和输出准备的建议,即便是对于习惯了屏幕显示的现代设计师,也提供了一种更具专业深度的思考维度。它更像是一部“内功心法”,而非简单的“招式套路”。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看,这本书的装帧和纸张质量都体现了那个年代出版社对专业教材的重视程度。拿到手里沉甸甸的感觉,就让人觉得内容的分量十足。虽然CorelDRAW 10/11的界面和操作逻辑已经被更新的版本所取代,但这本书所建立起来的“矢量思维”框架却是永恒的。它详细阐述了“路径”和“曲线”在构建复杂形状时的底层逻辑,这种对矢量本质的深刻理解,是任何新版本软件都无法替代的。我甚至将这本书作为我工具箱里的一件“老古董”来珍藏,每当我在最新的软件中遇到关于复杂图形转换的困惑时,我都会翻阅一下这本书中关于“节点编辑的极限”的描述。这本书更像是一本优秀的技艺传承录,它记录了那个时代专业技术人员对软件的深刻理解和精湛运用,对于任何想追溯数字图形设计发展脉络,或者想夯实基础理论的爱好者来说,它都提供了一个无比坚实和详尽的起点。

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