Illustrator10电脑美术标准教材(附光盘)

出版者:中国电力出版社

作者:姚春生

页数:276

出版时间:2003-10-1

价格:42.80

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900109774

目录信息

丛书序
前言
第1章 Illustrator 10基础
第2章 初识Illustrator 10
第3章 绘制基本图形
第4章 绘制与编辑贝塞尔路径
第5章 管理对象
第6章 修饰图形对象
第7章 奇妙的笔刷和符号
第8章 图形的变换与编辑
第9章 文本与图表
第10章 滤镜
第11章 Illustrator高级技术
附录 Illustrator工具使用方法图解
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书最大的价值，在于它培养了一种“设计师的思维模式”，而不是简单的“软件操作手册”。我特别喜欢书中穿插的那些设计案例分析，它们不仅仅是展示最终效果，更重要的是剖析了作者从需求分析到最终落稿的每一步思考轨迹。例如，在讲解如何为不同行业创建品牌视觉识别系统时，作者会引导读者去思考目标受众的年龄层、偏好、以及品牌想要传达的情感基调。这种系统性的思考训练，是我从其他零散教程中学不到的。它的结构安排非常科学，从基础图形的构建，到复杂的插画绘制技法，再到最终的输出和印刷准备，形成了一个完整的知识闭环。我尝试按照书中的“分层管理与编组”的规范来整理我过去混乱的文件，发现工作效率果然提升了不止一个档次。这种对工作习惯的优化，才是专业软件教材的终极目标，它教会你如何更专业、更有条理地完成项目。

从耐用性和实用性的角度来看，这本书的装帧质量也绝对是值得称赞的。厚实的纸张保证了高分辨率的插图和复杂的界面截图能够清晰准确地呈现，这对于需要仔细对比屏幕截图和书本示例的读者来说至关重要。我注意到很多教材在讲解软件界面时，由于纸张质量和印刷精度的问题，按钮的细节往往模糊不清，但这本书在这方面做得非常到位，即便是那些细小的工具图标也能看得一清二楚。而且，这本书的排版风格非常注重读者的阅读体验，大量的留白和逻辑清晰的标题层级，使得即使是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我经常需要对照书本边操作边学习，这本书的布局设计非常适合这种“动手翻阅”的模式。它不仅仅是一本工具书，更像是一位时刻陪伴在侧、指导精确的资深导师，确保你在学习的过程中，每一步都走得稳健而正确。

我是一个偏爱手绘风格的插画师，起初我担心这本“标准教材”会更偏向平面广告或UI设计那一类的硬朗风格，对我的需求可能不太适用。然而，事实证明，我对它的担心完全是多余的。书中关于“笔刷定制”和“艺术效果模拟”的章节，简直是为我量身定做的。它详细讲解了如何利用现有的工具和效果器，去模拟水彩的晕染感、铅笔的笔触肌理，甚至是油画的厚重感。我通过书中的指导，成功定制了一套非常贴合我个人风格的自定义画笔集，这套笔刷现在已经成为了我创作过程中不可或缺的利器。这种对个性化创作的包容和引导，让这本书的适用范围大大拓宽，它不仅仅是教你如何做“标准件”，更是激励你创造出独一无二的“艺术品”。每一个步骤的讲解都极其耐心，即使是那些涉及到复杂滤镜组合来实现特殊纹理的技巧，作者也用清晰的图文步骤进行了拆解，让人很容易就能复刻出令人惊艳的效果。

说实话，我拿到这本教材的时候，心里是带着点忐忑的，毕竟“标准教材”这四个字的分量很重，我担心它会过于陈旧或者不接地气。然而，翻开目录后，我的疑虑立刻烟消云消。它没有陷入对过时功能的纠缠，而是将重点放在了那些贯穿所有版本的核心概念和工作流程上，这才是真正体现教材水平的地方。比如，关于色彩管理的那一节，讲得极其透彻，从RGB到CMYK的转换逻辑、如何设置工作空间以确保屏幕显示与打印输出的一致性，这些都是实战中极易出问题的环节，而这本书却给出了明确的、可操作的指导方针，简直是救命稻草。我记得我之前为一个客户设计Logo时，因为色差问题吃了不少亏，现在对照书中的讲解重新审视了自己的流程，才发现很多潜在的陷阱。此外，书后附带的光盘内容也是一个巨大的加分项。那些配套的练习文件和素材库，极大地缩短了我们收集资源的耗时，可以直接套用优秀的范例进行模仿和拆解，这对于快速吸收知识简直是火箭助推器。

这本书的封面设计着实吸引眼球，那种浓郁的数字艺术气息扑面而来，光是看着封面的色彩搭配和字体选择，我就对接下来的学习内容充满了期待。它给我的第一印象是专业、扎实，一看就知道是经过深思熟虑的教材。我尤其欣赏它那种兼顾理论深度和实操性的编排方式，不像有些教材只是罗列工具和菜单，而是真正着眼于“美术”这个核心，探讨如何用技术手段去实现艺术表达。我记得书里有一章专门讲了矢量图形的基本构成原理，从最基础的点、线、面讲起，逻辑性非常强，即使是初学者也能很快建立起正确的认知框架。更别提它在讲解复杂路径和钢笔工具运用时的细致程度了，简直是手把手教学，每一个锚点的调整都配有清晰的视觉示例。这种深入浅出的讲解方式，让那些原本令人望而生畏的复杂技巧，变得触手可及。毫不夸张地说，光是理解了书里关于“网格填充”的那几个案例，我的作品在视觉丰富性上就有了质的飞跃，那种渐变和光影的处理效果，远比我过去自己摸索出来的要自然得多。这绝对是一本能让你从“会用软件”跃升到“懂得设计”的进阶指南。