绘画宋词一百首/绘画古典诗词选读丛书

出版者:华中理工大学出版社

作者:阮 忠

页数:320

出版时间:2000-6-1

价格:12.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787560910086

目录信息

1 酒泉子（长忆观潮）
2 长相思（吴山青）
3 苏幕遮（碧云天）
4 渔家傲（塞下秋来风景异）
5 天仙子（《水调》数声持酒听）
6 雨霖铃（寒蝉凄切）
7 蝶恋花（伫倚危楼风细细）
8 八声甘州（对潇潇暮雨洒江天）
9 浣溪沙（一曲新词酒一杯）
10 蝶恋花（槛菊愁烟兰泣露）
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我对古典诗词的研究不算精深，但对美的事物总是抱有天然的亲近感。这套《绘画古典诗词选读丛书》中的《绘画宋词一百首》，恰好满足了我这种“视觉型”读者的需求。它不是那种枯燥的学术研究，更像是一本精美的艺术画册，只不过里面的“画”是用文字构建的，然后被真实的画作添砖加瓦。我发现，在阅读那些耳熟能详的词作时，因为有了配图的引导，我能更快地进入情境，体会到词人创作时的心境。比如读到辛弃疾那些充满爱国情怀的词，以往可能只觉得激昂，但配上他那一类气势磅礴、略带苍凉感的画作后，那种“醉里挑灯看剑”的英雄末路感便油然而生。这本书的价值在于，它提供了一种全新的入口，让那些觉得宋词高不可攀的普通读者，也能通过最直观的视觉享受，领略到中华传统文学的精髓。而且，这套书的装帧设计本身就很有品味，拿在手里，沉甸甸的，能感受到出版方对文化的尊重和对读者的诚意，这在如今快餐文化盛行的时代，实属难得。

我曾经买过很多宋词选本，大多侧重于文字的考据和背景的介绍，读起来总觉得少了一点“神采”。直到翻开这本《绘画宋词一百首》，我才明白那种缺失的是什么——是“韵味”的具象化。宋词的魅力在于“境”，而境需要光影、色彩和笔触来承载。这本书的选篇眼光独到，不仅收录了大家名篇，更重要的是，它遴选的配画与词作的意境高度契合，甚至可以说是互相成就。有些词，单独看是美的，但配上画作后，仿佛被激活了，那种沉寂在字里行间的情感被瞬间释放出来。举个例子，写景的词，如描绘江南春色的，配上了温润柔和的工笔画，让人仿佛能闻到空气中弥漫的花香和湿润的泥土气息。而那些写离愁别绪的，则配上了水墨晕染出的烟雨朦胧，那种看不清远方的惆怅感，被渲染得淋漓尽致。这种对“意境对撞”的成功运用，使得阅读过程变成了一种沉浸式的艺术体验，远超一般的文学鉴赏。

对于长期从事艺术教育的朋友来说，这本书简直是一份绝佳的教材范本。它清晰地展示了中国传统美学中“诗中有画，画中有诗”的最高境界是如何通过现代出版技术得以重现的。我特别留意了它对不同风格宋词的处理方式。对于那些情致内敛、讲究结构韵律的婉约词，配图往往采用细腻的界画或工笔风格，注重细节的精致和情感的含蓄；而对于那些气势开阔、情感激昂的豪放词，则毫不犹豫地选择了大写意的山水或历史场景描绘，笔触粗犷有力，色彩对比鲜明。这种针对性极强的视觉语言转换，为学习者提供了一个极好的范例：如何根据文本的“性情”来选择最合适的艺术表达形式。它不仅仅是让我们读宋词，更是让我们在潜移默化中学习如何“看”诗词，如何用视觉语言去解码古代文人的内心世界，这对于提升个人的审美素养和艺术鉴赏力，有着不可替代的作用。

我通常喜欢在夜晚，伴着一盏暖黄的灯光来阅读这类书籍，让心沉静下来。这本《绘画宋词一百首》带来的体验尤其深刻。它不是让你急于求成地记住某句典故，而是邀请你进入一个缓慢流淌的时间维度里。每一次翻阅，都会因为心境的不同而看到不同的画面感。有时候，它像一场精致的宋代生活纪录片，能看到士大夫的雅集、闺阁的幽思、边关的冷月；有时候，它又像一场情绪的放大镜，将词人那些难以言说的微妙情愫，通过画面的留白或强烈的对比色块展现出来。这种阅读的“弹性”非常迷人，它不预设标准答案，而是鼓励读者自己去感受和构建画面。这本书的成功之处在于，它没有被配图所束缚，而是让图画成为了宋词意境的“助推器”，让原本就已臻化境的宋词，通过视觉的桥梁，抵达了更广阔的心灵空间。它让我重新爱上了那种细嚼慢咽、回味无穷的阅读方式。

这本《绘画宋词一百首》的书真是让人眼前一亮，不仅仅是宋词的魅力，更是那种将视觉艺术和文字意境完美融合的独特尝试。我一直觉得，宋词的婉约与豪放，最适合用画笔来诠释。比如读到苏轼的“大江东去”，脑海中立刻浮现出波澜壮阔的长江画面，那种气势磅礴的景象，如果能配上一幅写意的山水画，那简直是绝配。这本书的编排方式非常巧妙，它似乎在引导我们，不仅仅是用耳朵去听、用心去品味文字的韵律，更要用眼睛去看，去感受词中所描绘的那个时代的气象和情感。这种跨界的阅读体验，极大地丰富了对宋词的理解层次。我特别喜欢看作者是如何解读那些经典名句的，他们选择的绘画风格是否真的抓住了词作的精髓？有时候，一幅画胜过千言万语，特别是对于那些意境深远、留白甚多的词作，比如李清照的“帘卷西风，人比黄花瘦”，那份清冷与哀愁，通过一幅淡雅的水墨画呈现出来，那种无声的诉说，比直接的文字描述更有力量。这本书成功地搭建了一个“可观”的宋词世界，让人流连忘返，恨不得马上拿起画笔，也尝试去描绘自己心中的那份宋韵。