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出版者:第1版 (2004年7月1日)

作者:甘登岱

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:28.8

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115123930

丛书系列:

图书标签:

CorelDRAW
CorelDRAW 11
图形设计
矢量图形
软件教程
中文版
设计软件
电脑绘图
实用教程
Corel
图像处理

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具体描述

CorelDRAW 11是目前优秀的矢量绘图与文档排版软件之一，它以强大的功能和直观的操作界面，成为图形设计领域的佼佼者。

本书以功能讲解和实例相结合方式全面介绍CorelDRAW 11的各项功能。全书共分11章，依次介绍CorelDRAW 11的基本操作，对象的基本编辑，图形的绘制与编辑，轮廓线编辑与颜色填充，特殊效果应用，文本处理，用排列菜单编辑对象，位图处理，Web对象创建，文档打印与输出，以及给出几个大型综合实例。

本书学习形式轻松、内容全面、实例精彩、可操作性强，较好地做到了内容与形式、理论与实践的统一。

本书适合初学CorelDRAW进行图形图像处理的人员和电脑短期培训班图形图像处理专业的学员使用。

穿越数字艺术的恢弘史诗：一本关于现代图形设计与创新思维的深度探索本书旨在引领读者进入一个超越传统软件操作的全新领域，专注于当代视觉传达的底层逻辑、创意产业的前沿趋势以及人机交互设计在品牌塑造中的核心地位。它不是一本关于特定软件版本的操作指南，而是一部深刻剖析如何将设计思维转化为具有市场影响力的视觉资产的理论与实践相结合的著作。第一章：视觉语言的重构与符号学解析本章深入探讨了现代图形设计在信息爆炸时代所面临的挑战与机遇。我们不再满足于“美观”，而是追求“高效沟通”。内容从符号学（Semiotics）的基础出发，系统梳理了图像、文字、色彩如何在潜意识层面构建意义。核心内容包括：图像的能指与所指分析：解析当代广告、UI/UX设计中常见图像的深层含义，以及如何避免符号的滥用和误读。动态排版理论（Kinetic Typography）：研究文字如何通过运动、节奏和空间关系来传达情绪与信息，尤其关注短视频和信息可视化中的应用。色彩心理学与文化差异：不仅仅停留在色彩的情感联想，而是结合全球化背景，分析不同文化区域对特定色谱的偏好与禁忌，为国际化品牌设计提供理论支撑。负空间（Negative Space）的叙事力量：探讨如何利用“留白”来引导视线、增强主体信息，并构建深层次的视觉隐喻。第二章：创意生态圈的运作机制与流程管理本章将视野从个体创作提升至整个创意产业的宏观层面。它关注的是如何将灵感转化为可执行、可交付的商业成果，强调跨学科协作的重要性。内容聚焦于：敏捷设计（Agile Design）在视觉项目中的落地：如何在快速迭代的市场环境中，运用最小可行性产品（MVP）的理念来验证设计假设，并根据用户反馈迅速调整视觉方案。创意简报的解构与转化：教授如何精准地从市场需求、用户画像和商业目标中提炼出核心设计任务，避免“为设计而设计”的误区。设计资产的知识产权与规范化管理：探讨在数字版权日益重要的今天，如何建立高效的图库管理系统（DAM），确保品牌视觉资产的安全、一致性与合规性。与开发团队的有效对接：深入分析前端技术（如CSS Grid、Flexbox）对平面设计思维的重塑，帮助设计师理解技术限制与可能性边界。第三章：前沿交互设计思潮与无界面体验（NUI）随着设备形态的不断演进，传统的二维平面设计正在向多维度的交互体验过渡。本章着重探讨未来用户体验的趋势。重点章节阐述：沉浸式设计原则（VR/AR/MR）：介绍三维空间中的视觉引导、环境音效与触觉反馈如何共同构成新的设计语境。讨论如何将平面美学转化为空间叙事。语音用户界面（VUI）的设计逻辑：分析“听觉”作为主要媒介时，信息层级、语境记忆和对话流程的设计规范。情感化设计（Emotional Design）的高级应用：探讨如何通过微交互（Micro-interactions）和动画来注入品牌个性，建立用户的情感连接，超越单纯的功能满足。可访问性（Accessibility）的设计伦理：详述WCAG标准在现代设计工作流中的嵌入方式，确保设计方案对所有用户群体都是公平和可用的。第四章：高级图像处理的非破坏性工作流与数据驱动的艺术创作本章将探讨在专业领域中，如何处理复杂的图像素材，实现高精度的后期制作，并将其与数据分析相结合。详细内容涵盖：高动态范围（HDR）与色彩管理深度解析：从色彩空间理论（如Lab、ProPhoto RGB）到显示器校准，确保作品在不同介质上的一致性。三维模型的导入与渲染集成：探讨如何将C4D、Blender等软件导出的三维元素无缝融合到平面合成中，实现超现实主义的视觉效果。程序化设计（Generative Design）的入门：介绍使用节点式编程环境（如Grasshopper或特定脚本语言）来创建复杂、可变的数据驱动图案和纹理。 AI辅助创作的伦理边界与效率提升：批判性地分析当前生成式AI工具（如Midjourney/Stable Diffusion）在商业设计中的定位，强调人类创意指导的核心不可替代性。 --- 本书通过理论的深度、前沿的视角和跨学科的整合，为希望在数字创意领域取得突破的专业人士和高阶学习者提供了一套系统的思维框架，帮助读者构建面向未来十年的视觉竞争力。阅读完毕后，读者将不再仅仅是软件的使用者，而是能够驾驭视觉语言、引领设计趋势的策略家。