CorelDRAW 艺术创作零点飞跃

CorelDRAW 艺术创作零点飞跃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:第1版 (2004年1月1日)
作者:高志清
出品人:
页数:220
译者:
出版时间:2004-7-1
价格:26.00
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787508421698
丛书系列:
图书标签:
  • CorelDRAW
  • 矢量图形
  • 设计
  • 艺术创作
  • 插画
  • 平面设计
  • 教程
  • 软件技巧
  • 图形设计
  • 创意
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具体描述

CorelDRAW 12是Corel公司推出的最新版本,它在继承了以前版本许多优秀功能的基础上,又增加了许多新功能。它的功能强大、操作方便,是广大图形设计爱好者的得力工具。本书从CorelDRAW 12软件界面的基本结构入手,主要针对广告设计和商品设计等领域,对应用CorelDRAW 12绘制广告标志、海报待方面的应用方法和操作技巧进行了详细地讲解,同时注重培养读者的设计思想和设计理今,使读者能够运用该软件的绘图知识表达个性化的设计语言。

本书并非单纯的讲解命令或实例,而是采用了理论联系实际的方法,将命令和实例紧密结合、相辅相成、环环相扣,从而使本书更加有利于初学者的学习。书中精选的实例不仅有操作步骤,还有设计目的、设计创意、应用性强。另外,为了方便读者学习,本书每一个实例都给出了多媒体动态演示,所有命令和操作步骤都采用中英文对照的方式编写,免除了英文基础不好读者的后顾之忧,真正做到了易学易用。

本书结构严谨、内容丰富、图文并茂、通俗易懂,既可以作为CorelDRAW 12爱好者的自学用书,又可以作为大中专院校的学习参考用书;不仅适用于CorelDRAW 的新用户,对有一定基础的老用户也具有很高的参考价值。

好的,这是一份关于一本名为《CorelDRAW 艺术创作零点飞跃》的图书的详细简介,内容完全聚焦于其不包含的主题,旨在描述其核心关注点之外的领域。 --- 图书《CorelDRAW 艺术创作零点飞跃》内容概览(聚焦非包含领域) 导言:本书聚焦于软件操作的极限与效率,清晰划定其不涉足的领域 《CorelDRAW 艺术创作零点飞跃》一书,正如其名,旨在为专业设计师和资深爱好者提供一套突破性的、高效能的CorelDRAW应用策略。本书的哲学核心在于“精炼”与“速度”,即如何在最短时间内,利用软件的内置功能和高级脚本逻辑,达成商业级设计标准。 为了精确界定本书的深度和广度,有必要明确指出其不包含或仅作极简提及的几类主题。这些主题虽然在平面设计领域至关重要,但因其复杂性、依赖于外部软件,或属于更基础的入门范畴,故未纳入本书“零点飞跃”的范畴之内。 --- 第一部分:不包含的理论与基础范畴 本书假设读者已经掌握了CorelDRAW软件的基础界面布局、基本工具(如形状工具、文本工具的常规使用)以及CMYK与RGB色彩模式的基础认知。因此,以下内容被视为基础知识,未在本书正文中展开论述: 1. 传统平面设计理论的详尽回顾 本书不包含对平面设计历史、视觉心理学、格式塔原则的系统性、教科书式的讲解。读者不会在书中找到关于“黄金分割在构图中如何应用”或“色彩对情绪的长期影响”的独立章节。我们关注的是如何快速实现已确立的理论,而非理论本身的溯源。 2. 字体设计与字体的内部结构解析 虽然本书大量使用和编辑文本,但它不涉及字体工程学或字形设计的专业领域。具体而言,不会有关于: 如何创建全新的OpenType功能(如连字、替代字形)。 PostScript或TrueType字形轮廓的底层技术分析。 字体商业授权、版本迭代的历史解析。 如何使用FontLab或Glyphs等专业软件进行字模的精细调整。 3. 印刷工艺的全面技术手册 《零点飞跃》将印刷视为一种“输出标准”,而非设计过程本身。因此,它不提供以下内容的专业指导: 不同纸张纹理(如铜版纸、道林纸、特种纸)对油墨吸收率的详尽化学分析。 网点增大(Dot Gain)在不同印刷设备上的精确补偿表格与校准流程。 烫金、UV、压凹凸等特殊工艺的供应商选择与工艺要求文件的编写标准(仅涉及在CorelDRAW中创建这些工艺的矢量轮廓)。 --- 第二部分:不包含的外部软件集成与三维/动态领域 CorelDRAW在工作流程中常常需要与其他专业软件协同工作。本书旨在将“飞跃”限定在CorelDRAW自身的效能最大化上,因此,对外部工具的深度集成不予讨论。 4. 专业的3D建模与渲染技术 本书完全不涉及三维制作流程。读者不会在书中找到关于以下主题的任何教学: 使用Cinema 4D, Blender, 或3ds Max进行模型创建、UV贴图、光照设置与最终渲染。 CorelDRAW中的“挤出”或“透视”工具的局限性讨论(这些工具仅被视为辅助速写手段,而非3D解决方案)。 PBR(基于物理的渲染)材质的创建与应用流程。 5. 动态图形与视频编辑 CorelDRAW作为静态矢量软件的定位清晰,本书明确不包含任何关于时间轴、关键帧动画或视频合成的内容。这意味着: After Effects或Premiere Pro中的任何操作流程。 创建GIF动画或MP4序列的导出技巧(输出仅限于高质量的静态图像或PDF)。 音频同步、转场效果的制作。 6. 专业的照片后期处理与修复 虽然许多设计师会使用CorelDRAW的位图编辑功能(如调整亮度和对比度),但本书不深入探讨专业级照片精修。以下内容被排除在外: 使用Photoshop进行复杂的蒙版、通道操作、高频/低频分离的皮肤修饰技术。 RAW格式文件的深度解码与色彩科学处理。 高级的频率分离、液化工具的细致操作,以及图像降噪算法的原理。 --- 第三部分:不包含的编程、脚本与数据管理(特定范围) 本书会介绍CorelDRAW的宏(Macro)应用,但其范围被严格限定在提高“个人效率”的层面上。对于系统级的集成和复杂的数据驱动设计,本书不作详述。 7. 深入的VBA/VSTA/COM编程接口 本书会展示如何录制和应用基础宏,但不会深入以下面向开发者的领域: 完整的面向对象编程(OOP)概念在CorelDRAW VBA环境下的应用。 自定义用户界面(User Forms)的全部控件与事件处理机制。 COM(Component Object Model)接口的外部调用与调试,例如通过外部语言(如Python或C)来驱动CorelDRAW的自动化流程。 处理大型数据集或数据库连接以实现数据合并打印的复杂脚本编写。 8. 网页设计与前端开发标准 CorelDRAW可以导出用于网页的图像,但本书不教授网页构建的技术栈。因此,以下内容不会被提及: HTML5、CSS3的语义化结构与布局框架。 响应式设计(Media Queries)的实现。 SVG作为网页交互元素时的特定优化与CSS控制。 图标字体(Icon Fonts)的制作流程。 --- 总结:本书的真正价值所在 通过清晰地排除上述领域,我们可以明确《CorelDRAW 艺术创作零点飞跃》的价值定位:它是一本专注于将CorelDRAW的矢量工具集(包括高级路径操作、符号库管理、复杂群组的非破坏性编辑、颜色样式管理、以及高效的批量输出脚本)推向性能极限的实战指南。 本书的读者将专注于如何更快地在CorelDRAW内部完成“从草图到可交付矢量文件”的全过程,而不是学习外部工具的深度知识或理论基础。我们跳过了慢速的入门步骤和过分依赖外部软件的复杂流程,直接聚焦于CorelDRAW的“飞跃”之处。

作者简介

目录信息

第一章 初识CORELDRAW 12
第二章 基本绘图工具的应用
第三章 复杂图形的创建和编辑
第四章 多样填充
第五章 文本的编辑
第六章 添加特殊的艺术效果
第七章 位图的编辑
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读后感

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用户评价

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说实话,我之前对CorelDRAW的印象还停留在上个世纪的排版软件阶段,总觉得它在某些前沿的创意领域比不上其他软件那样灵活多变。这本书的出现,彻底颠覆了我的刻板印象。作者在介绍其文本处理能力时,简直是把它描绘成了一个被严重低估的排版利器。他详细演示了如何利用文本属性和路径文字工具,创建出那些在网页设计中常见的前卫文字特效,而且这些特效是完全可编辑、可缩放的矢量图形。更让我惊喜的是,书中关于三维和透视绘图的章节,介绍了几种非常高效的透视网格设置方法,这对于建筑效果图和产品爆炸图的绘制极大地节省了时间。我记得其中一种方法,作者竟然引用了古典油画的构图原理来指导透视线的建立,这种跨学科的融合,实在是太有启发性了。它让我意识到,CorelDRAW的潜力远未被挖掘干净,而这本书正是那个不断挖掘深层宝藏的向导。如果你的工具箱里只有锤子和螺丝刀,这本书会告诉你如何用它们去搭建一座小木屋,而非仅仅是钉钉子。

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这本书的封面设计就非常引人注目,那种流光溢彩的质感,仿佛预示着内容会带人进入一个全新的视觉领域。我原本以为这会是一本专注于软件基础操作的工具书,毕竟“零点飞跃”这个名字听起来就很像是从入门到精通的路线图。然而,深入阅读后,我发现作者的立足点远不止于此。他并没有把大量的篇幅浪费在那些枯燥的菜单讲解上,而是着重于如何用CorelDRAW的强大功能去实现那些看似遥不可及的创意构想。比如书中对曲线和节点处理的那几章,简直是如庖丁解牛一般精妙,将复杂的数学原理巧妙地转化为设计师手中的直观工具。特别是作者提到如何通过叠加不同透明度和混合模式来模拟出传统印刷中难以达到的光影效果时,我茅塞顿开。这不仅仅是软件技巧的传授,更是一种对视觉语言的深度剖析。它教会了我如何“看”设计,而不是仅仅学会“做”设计。如果你期待的是一本事无巨细的菜单说明书,那你可能会觉得它有些“轻描淡写”,但如果你是那种渴望突破现有瓶颈,希望自己的作品能多一分灵动和创意的实践者,这本书绝对能帮你找到那把开启新大门的钥匙,让你的设计视野得到一次彻底的拓宽,绝对值回票价。

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这本书给我最大的震撼,在于它对设计哲学与软件技术完美结合的阐述。我原以为它会像其他软件书籍一样,将艺术性视为一种可有可无的附加品,但作者显然抱着一种更高的追求。他似乎在不断地提醒读者:工具是为人服务的,而不是反过来被工具所奴役。书中穿插了大量的历史设计案例分析,这些案例并非简单地展示最终成品,而是深入剖析了创作者在构思阶段是如何运用色彩心理学和版式平衡原理,然后将这些抽象概念如何通过CorelDRAW的特定功能得以视觉化。比如,作者对“留白”艺术的解读,结合CorelDRAW中的辅助线和网格系统进行教学,让我对负空间的运用有了全新的体会。以往我总觉得留白是“没画完”的地方,现在我明白了它是引导视线、烘托主体的无形力量。这本书的行文风格非常像一位经验丰富的大师在与你进行一对一的私塾教学,语气谦逊但观点独到,不强加于人,而是引导你去探索自己的创作边界。读完后,我不再仅仅是机械地点击鼠标,而是开始思考每一笔触背后的意图,这才是艺术创作的真正飞跃。

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坦白讲,我购买这本书的初衷,其实是想解决一个困扰我很久的技术难题——如何在CorelDRAW中实现无损放大后的矢量图形细节保持。市面上大部分教程都是浅尝辄止,对高精度输出的秘诀含糊其辞。这本书在这方面表现出了惊人的深度和诚意。我尤其欣赏作者对于“分辨率独立性”的探讨,他不仅仅停留在理论层面,而是通过一系列精心设计的实例,展示了如何利用CoreDRAW的特定导出设置和对象属性,来最大化地保证复杂图案在大幅面印刷时的清晰度。有一个章节专门讲解了复杂渐变的渲染优化,这对于制作高质量的产品包装设计至关重要。作者分享的那个关于自定义点阵填充的技巧,我立刻应用到了我的一个客户项目中,效果立竿见影,客户对最终的打样效果赞不绝口。这本书没有故作高深地用晦涩难懂的行话来包装内容,而是用一种非常务实、工程导向的视角来讲解技术细节,让你能清晰地理解每一个操作背后的逻辑和对最终成品的影响。对于那些将CorelDRAW作为专业生产工具的设计师来说,这本书提供的这些“内行话”,是比任何基础教程都珍贵的信息财富。

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这本书的结构安排也体现了作者深厚的教学功底。它没有采用传统教材那种死板的“功能A、功能B”的线性介绍,而是构建了一系列围绕实际项目需求的模块化学习路径。例如,“品牌VI系统快速建立”、“电商主图的视觉冲击力打造”等章节,更像是项目实战手册。我最喜欢的部分是最后几章关于色彩管理和跨平台输出的讨论。在数字媒体日益复杂的今天,如何确保屏幕上的颜色与印刷品上的颜色尽可能一致,是一个让无数设计师头疼的问题。这本书用非常清晰的图表和步骤,解释了ICC色彩配置文件在CorelDRAW工作流程中的作用,以及如何根据不同的打印机特性进行微调。这部分内容极其专业,但作者的叙述方式却让这些复杂的概念变得非常易于理解和操作。它教会我的不仅是如何操作软件,更重要的是如何建立一个严谨、专业的生产流程,保证从设计到交付的每一个环节都处于可控状态。这是一本真正为提升专业设计师的生产力和作品质量而量身打造的参考书,绝非泛泛之谈。

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