印刷设计概论

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出版者:中国轻工业出版社
作者:徐建军
出品人:
页数:158
译者:
出版时间:2006-8
价格:15.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787501944576
丛书系列:
图书标签:
  • 印刷设计
  • 平面设计
  • 设计基础
  • 视觉传达
  • 书籍设计
  • 排版
  • 色彩理论
  • 图像处理
  • 设计原理
  • 出版物设计
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具体描述

印刷工业的发展,为印刷设计师、印刷工程师在印刷材料、印刷工艺、印后加工、印刷品造型与形态等方面的选择提供了多种可能性,如何根据客户的需要对以上诸方面因素进行最优组合,作出最合理的选择,是印刷设计师、印刷工程师经常面临的问题,而这方面的专著则似乎非常缺乏。为此,作者力图通过对涉及印刷的诸因素进行综合分析比较,提供一本比较实用的技术参考书。例如,本书的第二章与第三章,讨论有关印刷材料的问题,重点是通过分析比较各种印刷材料在物理性能、印刷适性、视觉功能、成本因素等方面的区别,以及材料设计与选择上应注意的问题,为印刷设计师、印刷工程师在从事印刷设计时提供参考依据。同样,在讨论有关印刷工艺、印后加工、造型设计上也贯穿相同的思路。

本书主要作为印刷高等院校相关专业的教材以及印刷设计师、印刷工程理由的培训教材,也可作为广告公司、印务公司相关人员的实用技术参考书。

纸语的密码:现代出版与视觉传达的深层对话 一卷关于物质载体与信息构建的深度考察,聚焦于印刷术诞生以来,人类如何通过物质形态与视觉符号来组织、传播和体验知识与美学。 本书并非一本关于“如何操作软件”或“认识油墨种类”的技术手册,它更像是一次对“印刷”这一古老而又不断新生的媒介现象进行哲学思辨和历史溯源的旅程。我们探讨的是,当文字和图像被固化于承载物之上,它们如何获得超越瞬时性的生命力,以及这种物质性如何反过来塑造了我们的认知结构和文化形态。 本书从“信息的物质性与时间的交汇”这一核心命题出发,首先深入剖析了印刷术作为一种技术革命,如何瓦解了手抄本时代的知识垄断,并催生了现代主体性的觉醒。我们不满足于简单的历史叙事,而是将重点放在“媒介物质性对内容生产的反哺作用”上。例如,活字排版的模块化思维如何与启蒙运动的理性结构相呼应?纸张的纤维、油墨的渗透性,这些看似微小的物理属性,是如何在不知不觉中影响了阅读的速度、记忆的固化以及文本的权威性? 第一部分:符号的重量——文字与图像的拓扑学 本部分聚焦于视觉元素在二维平面上的组织原则,超越了单纯的版式设计范畴,进入到符号学和感知心理学的交叉地带。 1. 从手感到视觉:排版的形而上学 我们将“版式”概念提升至“信息拓扑结构”的层面。研究不同历史时期,版面空间是如何被用来区隔、强调和引导读者的眼球运动的。这包括对“留白”(Negative Space)的深度解析——留白并非“无”,而是信息的沉默和预留的思考空间。我们将考察古典书籍装帧中的黄金分割在信息层级划分中的作用,以及现代主义设计中网格系统对信息流动的绝对控制。我们探讨的核心问题是:排版是否构建了一种潜在的阅读语法? 这种语法如何被不同文化背景下的读者所“解码”? 2. 墨色的逻辑:色彩在信息传递中的异化与回归 本书将色彩理论从美学的修饰层面剥离出来,将其视为一种非语言的、直接作用于情感的编码系统。我们考察了在单色印刷时代,如何通过墨色的深浅、密度和肌理来模拟光影和质感。随后,随着彩色印刷技术的成熟,色彩如何被标准化(如CMYK体系的建立),以及这种标准化如何服务于大规模的、统一的商业传播,同时也带来了对自然色彩的“数字化还原”困境。这里,我们特别关注平面媒介中“色彩疲劳”的现象,即视觉系统对过度饱和的图像信息产生钝化。 3. 字体的肖像学:书写体与权力结构 字体不仅仅是字母的集合,它携带了个体的“笔迹”与时代的“精神气质”。我们将分析不同字体家族(Serif, Sans-serif, Script)的内在张力与社会隐喻。例如,衬线体如何通过模仿古典书法,来暗示可靠性与历史深度?无衬线体如何通过极简的结构,表达现代性的效率与平等诉求?我们还将研究字体设计中“负空间”对可读性的影响,以及当字体被用作纯粹的图形元素而非信息载体时,其意义是如何被重塑和解放的。 第二部分:媒介的纹理——物质性与感知体验 此部分将探讨印刷品作为“物”的特性,如何与读者的身体经验、环境光照和时间流逝产生复杂互动。 1. 纸的生态学:纤维、重量与阅读的触感 我们深入探讨纸张作为承载媒介的物理学特性。纸张的克重、纹理(如胶版纸、道林纸、特种纸)如何影响墨色的吸收、反射率以及书籍的“手感”重量。阅读行为并非纯粹的视觉活动,它涉及触摸、折叠、嗅闻。我们将分析不同纸张如何影响读者的专注力和情绪状态——例如,粗糙的纸张是否会减缓阅读速度,从而促进更深层次的沉思?我们还将触及可持续性议题,考察造纸工艺对环境的影响,以及对再生材料的运用如何在“物质性”上为内容赋予新的伦理维度。 2. 印刷的痕迹:工艺的偶然性与可重复性 印刷过程本身充满了变量。从制版到印刷机滚筒的压力调整,再到干燥过程中的温度变化,都可能在最终成品上留下难以察觉的“痕迹”。本章分析了这些工艺的偶然性(Artifacts)如何被有意或无意地保留下来。我们考察了套准(Registration)的细微偏差如何影响图像的锐利度,以及装订线的张力如何影响整本书的开启角度。这些“不完美性”正是区分机器批量生产与手工制作的关键,它们构成了我们对“真实印刷品”的感官记忆。 3. 光的对话:印刷品与环境光线的相互作用 与屏幕显示不同,印刷品依赖于外部光源。光线如何照射在不同的纸面(涂布与非涂布)和油墨上,决定了视觉信息的最终呈现效果。我们将研究如何通过选择特定的纸张光泽度和油墨类型(如哑光或亮光油墨),来控制反射率和对比度,从而在不同的光照环境下优化阅读体验。这不仅是技术问题,更是关于“公共展示”与“私人阅读”的场景设计问题。 第三部分:印刷品的终局与再生——边界的消融 在数字时代,印刷品的角色正在发生深刻变化。本部分探讨印刷品如何在媒介交替的浪潮中,重新确立其作为“体验对象”和“文化遗物”的价值。 1. 档案的责任:印刷品作为物质证据 我们审视印刷品在历史记录和知识建构中的核心地位。当信息载体变得流变不定时,实体印刷品的稳定性使其成为对抗“数字遗忘”的重要屏障。分析了图书馆学和档案管理学如何处理印刷品的物理老化问题,以及高精度复制技术如何试图捕捉原件的“物质光环”。 2. 媒介的张力:印刷与屏幕的共生关系 本书探讨了印刷思维如何影响数字界面设计,以及反之亦然。许多Web界面设计原则——如分栏、导航结构——都能在早期报纸和杂志的版式中找到源头。同时,电子书的“模拟翻页”和“模拟纸张纹理”等设计,体现了我们对传统物质载体的怀旧与依恋。我们探讨的不是孰优孰劣,而是信息在两种截然不同的物理载体间迁移时,其意义是如何被重构和失真的。 3. 限量与亲密性:印刷品的仪式感回归 在信息泛滥的时代,一件精心制作的印刷品(如艺术家书籍、限量版画册)的价值,反而因为其稀缺的物质存在感而飙升。这种回归,是对“即时性”和“无限可复制性”的一种温和反抗。本书关注了当代艺术家和设计师如何通过介入传统工艺(如套版印刷、烫金、手工装订),赋予印刷品新的仪式感、收藏价值和身体接触的必要性。 结论:超越“印刷”本身 本书旨在引导读者超越对“印刷设计”的狭隘理解,将其视为一个跨越了技术、美学、哲学和社会的复杂系统。我们最终探讨的是:在任何媒介中,人类如何通过有组织的、有物质依托的视觉表达,来尝试理解和重塑我们所处的现实世界。 这是一场关于物质性、视觉权威和信息永恒性的深度对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我发现这本书的厉害之处在于它的“诊断能力”。它不仅仅教你“怎么做”,更重要的是教你“为什么会出错”。书中穿插的“设计陷阱”和“常见错误排查”小节,简直是我的救星。比如,关于网点扩大率的讲解,作者用图表清晰地展示了不同网线数和不同油墨密度下,颜色会如何失真,这比我过去几年在工作中遇到的各种墨色偏差问题都有了更系统的解释。更让我惊喜的是,它对传统手工艺在现代印刷中的融合也有所探讨,比如烫金、UV光油和压凹凸等后道工艺的介绍,配上了极具冲击力的实物照片,让人对这些传统工艺的魅力有了全新的认识。这体现了作者对印刷美学有着深刻的理解,明白在数字时代,实体印刷品的“触感”和“质感”才是其无可替代的核心价值。这本书的深度足以让专业人士感到满足,而其清晰的结构又不会让初学者望而却步,达到了一个非常高的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排,我必须给予高度评价。它采取了一种由宏观到微观,再回归到应用的全景式布局。开篇对印刷历史和哲学意义的探讨,奠定了深厚的文化基调;中间主体部分则细致入微地涵盖了文件准备、色彩管理、纸张选择、油墨特性乃至成本核算的全流程知识点。我个人认为,对于从事品牌视觉识别(VI)系统的设计师来说,这本书是不可多得的工具书。它详尽地说明了如何将数字化的Logo和设计元素,通过规范化的印刷流程,准确无误地转化为实体物料,无论是名片、宣传册还是大型包装。其中关于色彩管理的一章,对于确保品牌色在不同印刷介质上保持一致性,提供了详尽的技术指导和行业标准参考。读完这本书,我不再只是一个“会用设计软件的人”,而是真正理解了“印刷设计”这门手艺背后的严谨性和艺术性,这是一种质的飞跃,让我对自己的工作更加自信和专业。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计本身就是对印刷工艺的一种绝佳展示。纸张的选择、油墨的光泽度、装订的精细程度,都体现出对细节的极致追求。拿到手里就能感受到它扎实的质感,这本身就是对“印刷设计”最好的诠释。内容上,我最感兴趣的是关于环保印刷和新材料应用的部分。在这个可持续发展日益重要的时代,作者并没有回避这一话题,而是详细介绍了可降解油墨、再生纸的应用标准以及未来印刷技术可能的发展方向,这让整本书的内容显得非常与时俱进。阅读这些内容,我仿佛站在了行业的前沿,思考着未来设计师应有的社会责任。此外,书中对不同印刷方式的优缺点对比分析得非常透彻,比如凸版、凹版、平版和数码印刷在成本、效果和适用范围上的权衡,给出了非常客观的决策依据。对于需要为客户选择最佳印刷方案的决策者来说,这本书提供的数据和分析无疑是极具参考价值的。它不只是教你怎么设计,更教你如何做出最经济、最有效率的印刷决策。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的书,我原本还担心内容会过于学院派,充满了晦涩难懂的术语,但很快我就发现我多虑了。这本书的叙事方式非常流畅,更像是一位经验丰富的行业前辈在与你娓娓道来,分享他的经验和教训。它在讲解软件操作和技术规范时,总是能巧妙地穿插一些“过来人”的经验之谈,比如在谈到出血和套准时,书中提到了一些常见的失误案例,并配上了放大对比图,让人一看就明白为什么这些细节至关重要。我尤其欣赏作者在讨论“设计与生产的衔接”这一部分所花费的心力。许多设计专业的书籍往往只停留在设计阶段,而这本书却花了大量篇幅去探讨如何与印刷厂有效沟通,如何阅读打样稿,以及如何应对不同印刷厂的设备差异。这部分内容对于我这个刚从学校步入职场的年轻设计师来说,简直是雪中送炭,它弥补了学校教育中相对缺乏的实操性知识。总而言之,这本书的实用价值极高,它跨越了纯理论与纯操作的鸿沟,提供了一套完整的“从创意到成品”的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《印刷设计概论》的封面设计真是让人眼前一亮,那种深邃的蓝色调配上简洁有力的字体排版,一下子就抓住了我的注意力。翻开书本,首先映入眼帘的是大量的历史案例分析,从古腾堡的活字印刷到现代的数码印刷技术,作者没有简单罗列事实,而是深入探讨了每一次技术变革对设计美学和传播方式产生的深远影响。我特别喜欢其中关于色彩理论在印刷中的应用那一章,它不仅仅讲解了CMYK和RGB的区别,还结合了不同纸张材质对色彩呈现的微妙影响,读起来非常实在,感觉像是上了一堂大师级的色彩工作坊。书中的插图和图表制作得极其精良,无论是老式印刷机的结构图还是现代印刷流程的示意图,都清晰易懂,配以恰到好处的文字说明,让那些原本可能枯燥的技术细节变得生动有趣。这本书的优点在于它构建了一个宏观的视角,让你理解印刷不仅仅是“印出来”,而是一个复杂的、充满历史沉淀和技术挑战的工艺体系。对于想系统学习设计原理,尤其是在实体媒介上传达信息的人来说,这本书无疑提供了一个坚实的基础框架。我个人认为,即使是经验丰富的平面设计师,也能从中汲取到新的灵感和对基础知识的重新审视。

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