舞蹈

出版者:山东友谊

作者:孙丽

页数:342

出版时间:2004-8-1

价格:110.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806427408

具体描述

《舞蹈》分为综述、秧歌类、灯彩类、鼓钹类、祭祀类等部分，详尽记述了齐鲁地域的民间舞蹈艺术文化。

目录信息

一 综述
二 秧歌类
1 概述
2 鼓子秧歌
3 胶州秧歌
4 海阳秧歌
5 梆鼓秧歌
6 花篮秧歌
……
三 灯彩类
……
四 鼓钹类
……
五 祭祀类
……
结束语
附录一 齐鲁典籍举要
附录二 山东省特色文化分布图
总后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直以为我对美感有着成熟的鉴赏力，直到我接触到《无形之境》这本书，才发现自己对“空间感”的理解是多么的肤浅。《无形之境》这本书的语言风格极其诗意、甚至有些晦涩，它更像是一本关于空间哲学和存在主义的随笔集，而舞蹈只是它探讨的主题之一。作者花费了大量的篇幅来解析“留白”的艺术，讨论了舞者如何与空气、与观众的想象力进行互动，创造出那些肉眼不可见的“场域”。阅读过程需要极大的耐心和想象力，因为很多论述是高度抽象的，比如“身体在时间切片中留下的回响”。它迫使我跳出单纯的“看”表演，转而“感受”表演所构建的那个三维世界。这本书对空间感的细腻描绘，极大地拓宽了我对艺术媒介的理解，它让我明白，最深刻的表达，往往发生在那些未被填充的部分。

坦白说，我一开始对这类题材的书抱持着审慎的态度，总觉得可能会充斥着过多专业术语，让人望而却步。然而，《节奏的脉络》这本书以一种极其平易近人却又不失深度的笔触，彻底颠覆了我的固有印象。作者似乎有一种魔力，能将那些原本抽象的、看似高深的舞蹈结构，分解成一个个可以被普通人理解的、富有逻辑的组成部分。它没有回避技术层面的讨论，但处理得非常巧妙，例如对不同地域舞蹈流派的起源与演变，讲得像是历史演义小说，引人入胜。读完整本书，我感觉自己像是完成了一次跨越时空的旅程，从古老的仪式性动作，到现代编舞家们对边界的挑战，脉络清晰可见。特别是关于肢体记忆和文化传承那一段，发人深省，让我开始思考我们日常生活中那些不经意间的身体习惯，背后隐藏着怎样的文化烙印。这本书的阅读体验是极其流畅且富有启发性的。

我必须承认，我并非舞蹈专业的背景，但阅读《镜中的幻影》这本书，带给我的震撼是纯粹的艺术震撼。这本书的结构非常大胆，它大量采用了一种非线性的叙事方式，充满了反思和自问自答，与其说是评论集，不如说更像是一场与自我的深度对话。作者似乎对“表演性”本身持有怀疑和探索的态度，探讨了舞者在面对观众的凝视时，心理层面发生的微妙变化。它探讨了技巧与真诚之间的永恒拉锯战，以及在追求完美“形”的过程中，如何避免失去“神”。书中有大量关于服装、道具对表演心理影响的分析，角度刁钻而犀利，让我开始以一种批判性的眼光去看待舞台上的一切元素。读这本书，需要集中全部的注意力，因为它抛出的问题往往需要你停下来，在脑海中反复咀嚼。它不像一本轻松读物，但读完后，那种思想被充分激活的感觉是无与伦比的。

说实话，这本书的排版和设计本身就透露着一种不羁的、充满活力的气质，跟它的内容简直是浑然一体。《都市节拍与身体》这本书，彻底将我从传统的剧院美学中拉了出来，狠狠地摔在了现实的街头。作者的视角极其接地气，聚焦于街舞、即兴表演以及身体在非传统空间中的动态表现。书中对于“瞬间的创造力”的捕捉令人惊叹，那些描述B-Boy快速旋转、Locking动作定格的文字，充满了力量感和爆发力，甚至让我读完后有种想立刻去空地上活动身体的冲动。它探讨了社会阶层、亚文化与身体表达之间的复杂关系，揭示了边缘群体如何通过肢体语言为自己发声。与其他强调学院派精致感的书籍相比，这本书充满了粗粝的真实感和旺盛的生命力，读起来酣畅淋漓，仿佛能闻到汗水和水泥地的味道。

这本《流动的线条》简直让人欲罢不能，书中的文字仿佛自带了画面感，每一次翻页都能感受到作者对身体语言那种近乎偏执的热爱与洞察。它不像那种枯燥的理论书籍，而是将舞蹈的哲学融入到一个个生动的故事和细腻的描摹之中。我尤其喜欢其中探讨“静默中的张力”那几个章节，作者如何用词语勾勒出舞者在舞台上屏息凝神、蓄势待发的那一瞬间，那种内在的能量几乎要穿透纸面。读到某个段落，我甚至能清晰地“听见”舞台上皮鞋摩擦地板的微小声响，感受到空气因快速移动而产生的气流变化。它不仅仅是在描述舞蹈，更是在解析人类情感如何通过最原始、最纯粹的肢体表达出来。我感觉自己像一个初学者，在一位技艺精湛的导师的引导下，重新审视了自己对“美”和“表达”的理解。这本书对舞台调度和灯光氛围的捕捉也极为精准，让人在阅读时仿佛置身于那个光影交错的剧场之中，深深沉浸于那种艺术的氛围里。