表现的突破(VI)

出版者:西安交通大学出版社

作者:陈青

页数:64

出版时间:2005-1

价格:22.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787560519227

具体描述

本书通过现代VI设计表现方法的分析，抽取了最具表现感染力和视觉震撼的VI表现形式。从表现原则的引导到VI的表现形式手法，都体现了对习惯观念的突破、对接受者心理影响和视觉感受的增强，提高了VI表现功能的最大化。通过VI设计作品展示，分类、集中地讲解了现代VI设计表现的重要手段，使读者能够通过本书掌握相应的具有实际应用的表现手段与表现技巧。

本书可作艺术院校教材，对从事平面设计专业人士，院校的教学及学生的创作都有启发和指导意义。

目录信息

一 理清CI概念
二 支解VI本质
三 VI创意10法
1 标志设计
2 字体设计
3 色彩设计
4 要素编排
5 吉祥物设计
6 象征纹样
7 应用设计之平面项目
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书让我重新思考了“表演”的定义。我过去一直认为，表演的最高境界是“忘记自己在演戏”，但《表现的突破(VI)》似乎提出了一个更高的维度——“有意识地存在于情境中”。它探讨了如何将演员的个人生命经验与角色的内在需求进行深层次的融合，从而达到一种“似非而是，似是而非”的境界。书中对于“即兴的结构化”这一块的内容尤其精彩，它揭示了那些看似随性、浑然天成的舞台瞬间，背后其实隐藏着极其精妙的、由演员自己构建的内在逻辑和框架。读到这里，我甚至开始反思自己过去在处理独白和对手戏时的习惯性处理方式，发现了很多可以精简和提纯的地方。这本书的语言风格是介于哲学思辨和实践指导之间的，它既有深度的理论支撑，又有可以立即应用于排练场的具体指导，是那种会让你在合上书后，久久凝视前方、陷入沉思的佳作。我敢断定，这本书会成为我未来很长一段时间内案头常备的参考书。

老实说，我本来对这种标注着“（VI）”的系列书籍抱有一丝保留，总觉得续集难免有凑数之嫌，或者是在重复前几卷的内容。然而，翻开这本《表现的突破(VI)》后，我的顾虑立刻烟消云散了。这本书的视角明显更加聚焦于“精炼”和“升华”的阶段。它似乎不再纠结于最基础的声台形表技巧，而是深入到更高阶的、关于“存在感”和“能量场”的探讨。我注意到其中有一段关于“瞬间意图的捕捉与放大”的描述，语言极其凝练，需要反复阅读才能体会其间的深意。这感觉不像是在教你“怎么做”，更像是在引导你“如何觉察”——觉察到那些稍纵即逝的内在驱动力，并将其转化为舞台上的强大张力。对于那些已经有一定表演基础，却总感觉表演“差那么一点火候”的同行来说，这本书无疑是醍醐灌顶的存在。它没有提供廉价的速成秘籍，而是提供了一种深刻的、需要终身学习的思维框架，关于如何让每一次“表现”都成为一次真实的生命体验。这本书的价值，在于它能让你重新审视自己多年来的表演习惯，并带着批判性的眼光去修正那些无意识的限制。

这本《表现的突破(VI)》简直是艺术学习者和实践者的圣经！我手里拿到的这本，厚度感就让人觉得内容扎实，内页的纸张质感也很舒服，翻阅起来是一种享受。虽然我还没来得及把每一个章节都细细品味，但光是目录和前言就让我对接下来的探索充满了期待。我尤其关注那些关于“深度融入角色”的论述，感觉作者对于演员内心世界的挖掘，已经达到了一个非常精微的层面。那种从表象到核心的剖析方法，比起我之前读过的很多表演理论书籍都要来得更为直接和触动人心。书里似乎探讨了如何打破既有的表演模式，去创造一种更具生命力和不可预测性的舞台呈现。我猜想，这本书一定包含了大量实用的练习方法，能够帮助我们这些在舞台上经常感到僵硬和束缚的表演者，找到一条通往真正自由表达的道路。我已经迫不及待地想找个安静的下午，泡上一杯咖啡，沉浸其中，把书中的智慧一点一滴地融入到我的下一次排练中去。这本书的装帧设计也很有品味，黑色为主色调，配上简约的字体，透着一股沉稳而高级的气息，放在书架上也是一道风景线。

我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时正在为一场重要的试镜焦头烂额，感觉自己的表演陷入了“熟练但空洞”的怪圈。周围的朋友推荐了这本书，说它能打开新的思路。拿到书后，我首先被它清晰的结构吸引住了。它似乎采用了螺旋上升的递进方式，每一章都建立在前一章的认知基础上，但又引入了全新的维度。我特别欣赏作者对于“非语言交流的复杂性”这一部分的论述，它没有停留在简单的肢体语言层面，而是探讨了呼吸、节奏、甚至舞台空间感如何与观众的潜意识进行对话。这本书的行文风格非常富有启发性，作者似乎并不把自己放在一个高高在上的导师位置，更像是一个经验丰富的引路人，用充满智慧的提问来激发读者的自我探索。这本书需要你带着笔去阅读，因为你会有无数的“啊哈！”时刻，想要立刻记录下来，并尝试在镜子前进行实验。它不像教科书那样教条，更像是一本充满启示录性质的个人创作手册。

说实话，我最初是被这本书的书名吸引的，**“表现的突破(VI)”**这个名字本身就带着一种强烈的行动指令感。我原本以为这会是一本偏向于西方方法派表演的解析，结果发现它融合了多种流派的精髓，最终指向了一个更普适的“人性真实”的表达。书中对于“舞台恐惧与能量转化”的那几页分析，简直是为我量身定做的。作者描述了那种心跳加速、手心出汗的生理反应，并提供了一套极其细致的、从神经层面着手的调控方法，而不是空泛地喊“放松”。这种对人类心理和生理反应的精确捕捉和引导，使得这本书的实用性大大增强。更难得的是，它在强调“突破”的同时，也强调了“根基”的重要性，似乎在提醒我们，真正的突破不是抛弃基础，而是在扎实的基础上进行颠覆性的创新。这本书的排版也值得称赞，大量的留白使得复杂的概念得以喘息和沉淀，阅读体验非常舒适，不会让人感到信息过载。