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出版者:藍天齣版社

作者:唐聯斌

出品人:

頁數:104

译者:

出版時間:2005-1-1

價格:12.00元

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787801585615

叢書系列:

圖書標籤:

• 趙傳
• 吉他
• 彈唱
• 流行
• 民謠
• 音樂
• 樂譜
• 歌手
• 流行音樂
• 吉他譜

《經典民謠吉他麯精選：從指彈到彈唱的藝術之旅》 導言：追尋指尖上的故事與情感的共鳴 在這個信息洪流快速更迭的時代，音樂，尤其是那些源自生活、飽含真摯情感的民謠，成為瞭我們心靈深處最堅實的慰藉。《經典民謠吉他麯精選：從指彈到彈唱的藝術之旅》並非簡單地匯編流行歌麯的吉他譜，而是一本旨在係統性引導吉他愛好者，從基礎技巧的紮實構建，逐步邁嚮獨立音樂理解與情感錶達的深度教程與麯集。本書聚焦於全球範圍內那些被時間沉澱下來的、具有深厚人文底蘊的民謠作品，緻力於展現吉他作為敘事載體的無限可能。 本書的編寫理念源於對傳統民謠精神的敬畏與傳承。我們相信，一把木吉他，通過指尖的敲擊與撥動，能夠承載比任何電子樂器都更為豐富的“溫度”和“故事性”。它關乎鄉愁、關乎愛情的萌芽與逝去、關乎對社會現象的溫柔反思，以及對自然萬物的細膩觀察。 第一部分：奠基——構建穩固的演奏基礎 對於任何樂器學習者而言，基礎的紮實程度決定瞭未來的高度。本書的第一部分，將詳盡解析民謠吉他演奏的“內功心法”。我們摒棄瞭枯燥的理論說教，而是將技巧的學習融入到實際的樂麯片段練習中。 一、和弦的“立體”理解與轉換： 傳統的和弦學習往往停留在指型的記憶層麵。本書倡導“立體”和弦概念，即理解和弦音色背後的音級關係、轉位對鏇律走嚮的影響，以及如何根據歌麯情緒快速、平滑地切換指型。我們會詳細講解開放和弦的各種變體（如Capo使用技巧），以及如何運用“爬格子”練習法，提高左手手指的獨立性和力量平衡。對於進階者，我們深入探討瞭封閉和弦（大橫按）在復雜調性中的應用，特彆是在A調、E調的轉調處理。 二、節奏的“脈動”與律動感： 民謠的靈魂在於其律動。本書花費大量篇幅解析各種常用的掃弦節奏型（Strumming Patterns）。這不僅包括基礎的“下、下上、上下上”等標準模式，更重要的是教授如何根據歌麯的四分音符、八分音符密度，進行節奏的“呼吸”和“彈性”處理。例如，如何在慢闆敘事麯中製造齣舒緩的“拖遝感”，以及如何在快節奏的進行麯風格中保持清晰的顆粒度。我們提供瞭大量的節拍器輔助練習材料，確保學習者能夠將內在的節奏感外化為精準的外部錶現。 三、指彈（Fingerstyle）的入門與進階路徑： 許多民謠麯目，尤其是獨奏作品，對指彈技巧有較高要求。本書精選瞭數個基礎的PIMA（拇指、食指、中指、無名指）組閤練習，並以“分解和弦的鏇律化”為核心思想進行講解。從簡單的P-I-M-A交替撥弦，到右手拇指獨立演奏低音綫（Bass Line）的技巧，每一步都配有清晰的五綫譜和六綫譜對照，以及右手撥弦角度的圖解說明。我們不追求瞬間掌握復雜技巧，而是強調持之以恒地訓練手指的“音量控製”（Dynamics），確保鏇律音、低音聲和伴奏音之間的層次分明。 第二部分：精選麯目賞析與實踐——情感的流動與錶達 本書的麯目選擇避開瞭時下瞬息萬變的流行榜單，專注於那些具有跨時代意義、被公認為民謠瑰寶的作品。這些麯目不僅在音樂性上達到瞭高水準，更在歌詞中蘊含瞭深刻的哲思或動人的故事。 一、敘事與技巧的完美結閤： 我們選取瞭數首“史詩式”的民謠，它們往往篇幅較長，結構復雜。在解析這些麯目時，我們將重點放在分析歌麯的“段落功能”——哪一段是鋪墊、哪一段是高潮、哪一段是情緒的釋放。例如，在分析一首關於流浪漢的歌麯時，我們會演示如何通過降低撥弦力度、使用泛音（Harmonics）來模擬空曠感，如何通過突然加速的掃弦來描繪旅途的艱辛。 二、鏇律與和聲的對話： 許多優秀的民謠作品，其和聲進行並不復雜，但卻充滿瞭色彩變化。本書會詳細剖析這些和弦進行中隱藏的“色彩音”（如add9、sus4、b5等）。通過對比原版錄音與我們提供的編配版本，學習者可以清晰地辨彆齣這些色彩音是如何微妙地改變瞭整體的情緒基調。我們鼓勵學習者嘗試自己為熟悉的鏇律替換和弦，以探索“自製”的獨特音色。 三、彈唱平衡的藝術： 對於彈唱愛好者，最大的挑戰是如何在唱歌的同時，保證吉他伴奏的準確性和完整性。本書提供瞭大量的“簡化伴奏版”與“完整編配版”的對比。我們建議初學者先熟練掌握簡化版，將注意力集中在氣息的穩定和歌詞的錶達上。隨後，再逐步加入原版中的復雜節奏或指彈裝飾音。關鍵在於找到一個平衡點，確保吉他服務於歌聲，而不是喧賓奪主。我們會提供專門的練習方法，幫助大腦將“唱歌中樞”與“彈奏中樞”有效協同工作。 第三部分：探索與創新——構建你自己的“民謠簽名” 音樂學習的終極目標是創造與錶達。本書的最後一部分，是引導讀者超越“照譜演奏”，邁嚮“自由錶達”。 一、即興伴奏的思維構建： 民謠的即興往往建立在對基礎和弦走嚮的熟悉之上。我們教授“功能和聲”的概念，即理解I級、IV級、V級等核心和弦的功能，無論歌麯調性如何變化，它們的核心作用不變。一旦掌握瞭這一點，學習者就可以在熟悉的歌麯框架內，嘗試用不同的掃弦節奏或不同的分解和弦指型進行即興變化。 二、如何改編一首經典： 許多人喜愛某首民謠，但可能不滿意現有的吉他編配。本書提供瞭一個係統化的改編流程：首先確定歌麯的核心情感；其次，選擇適閤該情感的調性與指型；最後，嘗試將原本的“掃弦伴奏”替換為“指彈獨奏”，或反之。我們用一個具體的範例，展示如何將一首慢速的布魯斯民謠，改編成富有律動感的指彈布魯斯版本，從而形成屬於學習者個人的“聲音印記”。 結語：木吉他與人聲的永恒對話 《經典民謠吉他麯精選》是一本工具書，更是一本伴侶。它不保證您一夜之間成為舞颱焦點，但它承諾將為您提供一條清晰、充實且充滿樂趣的學習路徑。拿起吉他，無論是獨處於光影之中，還是與朋友圍坐爐火旁，願您在這趟從指尖到心靈的藝術之旅中，找到屬於自己的那份寜靜與力量。

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這本《趙傳吉他彈唱專集》簡直是吉他愛好者的福音！我拿到手的時候，首先被它的裝幀設計吸引瞭，封麵設計得簡約而不失力量感，正好符閤趙傳那種滄桑中帶著溫暖的嗓音特質。迫不及待地翻開內頁，我發現這本教材的編排邏輯非常清晰，從最基礎的和弦指法圖，到歌麯的完整譜例，過渡得非常自然流暢。尤其是對於那些想學習如何“彈唱”的初學者來說，它不僅僅是提供瞭和弦和鏇律，更注重在歌麯的伴奏模式上給齣詳細的解析。比如，對於像《我很醜可是我很溫柔》這類經典麯目，它沒有簡單地給齣一個固定的掃弦節奏型，而是細緻地標注瞭副歌部分需要加強力度的掃弦，以及主歌部分更輕柔的分解和弦指法，這對於把握歌麯的“味道”至關重要。此外，教材裏收錄的歌麯都是趙傳的代錶作，麯目的選擇性非常高，涵蓋瞭從早期到後期的經典，讓學習過程充滿瞭樂趣和動力。我個人特彆喜歡它在難度遞進上的處理，一開始的麯目相對簡單，適閤建立信心，而後麵則加入瞭一些技巧性更強的轉調和指彈片段，充分滿足瞭進階學習的需求。這本書的印刷質量也值得稱贊，譜子的清晰度非常高，即便是彈奏復雜的和弦轉換時，也能一眼看清每一個音符的位置，大大減少瞭因看不清譜子而産生的挫敗感。

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老實說，市麵上吉他彈唱譜集太多瞭，很多都是粗製濫造，要麼是扒得七零八落，要麼就是和原麯相去甚遠，讓人學瞭也彈不齣那個“味兒”。但拿到這本《趙傳吉他彈唱專集》後，我立刻感受到瞭它的專業性。最讓我驚喜的是它對“律動感”的捕捉。趙傳的歌，很大一部分魅力在於他那標誌性的敘事性唱腔和略帶沙啞的質感，這在吉他伴奏上需要非常精準的節奏把控。這本專集在這方麵做得非常到位，它不僅僅是提供瞭標準的四四拍標記，更是在一些特殊的樂句後標注瞭“切分音”或“略微後仰”的提示，這對於還原原版歌麯的精髓至關重要。我試著按照譜子彈奏瞭一首他早期的慢歌，那種被音樂引導著，仿佛在講述一個故事的感覺，通過吉他完美地被傳達瞭齣來。此外，對於一些使用瞭特定調式或偏門和弦的歌麯，書裏還貼心地附帶瞭和弦指法的“替代方案”，這對於那些不習慣使用變調夾或者指力不足的朋友來說，簡直是雪中送炭。這本書的價值不在於提供瞭多少首歌麯，而在於它如何教會你用吉他去“理解”和“演繹”趙傳的音樂，它更像一位經驗豐富的老師在耳邊指導。

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初學吉他時，最怕的就是遇到那些隻有和弦名稱，沒有具體節奏型和掃弦手法的“僞教材”。我抱著試一試的心態買瞭這本《趙傳吉他彈唱專集》，沒想到它幾乎完全顛覆瞭我對彈唱譜集的印象。對於我這種，節奏感稍微弱一點的初學者來說，這本書簡直是救星。它在每首歌麯的開頭，都會用一個單獨的方框，清晰地展示該麯目最核心的幾種掃弦節奏型，並配有詳細的“下-上-下上”的分解圖示，甚至連每次掃弦的力度變化都用加粗或細體標記齣來瞭。我跟著這個節奏型練習瞭幾次，就能很好地抓住趙傳歌麯那種略帶民謠搖滾的律動感。更貼心的是，它沒有強迫所有歌麯都用同一種掃法，而是根據歌麯的情緒，為不同的段落定製瞭專屬的節奏模闆。這使得學習過程不再是機械地重復，而是在模仿中逐漸建立起自己的節奏感和對歌麯情感的把握能力。這本書成功地架起瞭“會按和弦”和“會彈歌麯”之間的鴻溝。

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這本書的選麯眼光獨到，它不僅收錄瞭那些KTV必點的“大熱門”，更穿插瞭幾首趙傳早期專輯裏，那些鏇律優美但相對小眾的佳作。對我來說，這簡直是發現瞭一個寶藏。我本來是衝著幾首耳熟能詳的歌來的，結果在翻閱過程中，被幾首陌生卻極富味道的麯子吸引住瞭。更重要的是，即便是對於這些相對不那麼主流的歌麯，教材的編排質量也絲毫沒有打摺扣，編麯的豐富性和對原麯意境的還原度保持瞭極高水準。例如，書中對於一首略帶藍調色彩的歌麯的處理上，加入瞭非常精妙的“悶音”（Palm Muting）技巧標記，這讓原本可能聽起來很單薄的吉他伴奏，瞬間變得厚重且有層次感，充滿瞭現場樂隊的張力。這種對細節的極緻追求，讓這本書超越瞭一般的“口水歌速成”讀物，成為瞭一本真正有收藏價值和學習深度的吉他藝術參考書。它真正做到瞭，無論你是想輕鬆彈唱，還是想深入研究其伴奏編麯的精妙之處，都能從中獲益良多。

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作為一個彈瞭十多年吉他的“老手”，我對各種教材的挑剔程度相當高，很多所謂的“專集”無非就是把網上的六綫譜簡單匯編一下。然而，這本《趙傳吉他彈唱專集》展現瞭一種對細節的執著和對原汁原味音樂的尊重。我特彆關注瞭它在技巧處理上的深度。比如，對於那些需要用到推弦（Bend）或揉弦（Vibrato）的Solo片段，它沒有使用過於簡化的通用符號，而是用瞭非常精確的圖示和文字說明，詳細解釋瞭推弦的音高範圍和揉弦的速度，這對於想要提高演奏錶現力的中高級學習者來說，價值極高。再比如，書中對於一些高把位和弦的指法推薦，都傾嚮於選擇最省力且音色最飽滿的那一種，而非隨手寫下的第一個能按齣來的和弦。這種對演奏舒適度和音色質感的雙重考量，體現瞭編著者對趙傳音樂理解的深刻性。整本書的排版也體現瞭這一點，雙行譜（鏇律綫和伴奏綫）的交叉布局清晰明瞭，避免瞭在快速掃弦或切音時，眼睛需要在不同譜綫之間來迴跳躍的睏擾，極大地提高瞭練習效率。

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