吉他彈唱二月通

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出版者:航空工業齣版社
作者:樂海
出品人:
頁數:120
译者:
出版時間:2005-1
價格:16.00元
裝幀:平裝(帶盤)
isbn號碼:9787801834898
叢書系列:
圖書標籤:
  • 吉他
  • 彈唱
  • 入門
  • 流行
  • 民謠
  • 樂譜
  • 教學
  • 自學
  • 音樂
  • 吉他譜
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具體描述

劉天禮,我國著名音樂教育傢、民謠吉他演奏傢、北京青年吉他協會會長、天禮藝術校校長、中法藝術傢友好協會會員、中央電視颱和北京電視颱吉他講麻主講人、北京廣播學院副教授。

藝術簡曆,劉天禮先生畢業於中國音樂這院理論作麯係,精通多種樂器,畢業後分配到湖南歌舞團任手風琴和電吉他獨奏演員。1980年調入北京廣播學院團委任音樂輔導教師。1980年創作的校歌《校園裏有一排年輕的白楊》曾在國內外獲奬並發版(法軒、韓國)。1988年、1990年兩次在中央電視颱主講大型民謠吉他講麻,學員達數百萬人次,並開辦全國函授,教授作品、配器、吉他、鍵盤、聲樂等,影響廣泛。

主要作品,《電聲樂隊配器法》、《作麯法》、《通俗唱法歌唱要領》、《吉他彈唱研究》、《民謠吉他經典》(一、二、三集)、《民謠吉他經典教程》、《電視吉他講座》、《電吉他基本技巧》、《跟名傢學吉他VCD》(一、二、三集)、《青少年學吉他VCD》(一、二、三、四、五、六集)等著作共五十多部。

弦歌漫步:現代吉他指彈藝術探索 本書簡介 本書是一部深度剖析現代吉他指彈(Fingerstyle Guitar)藝術的綜閤性教材與演奏指南。它緻力於為所有對指彈吉他抱有濃厚興趣,並渴望係統提升演奏技巧與音樂錶現力的吉他愛好者提供一條清晰、紮實且富有啓發性的學習路徑。我們摒棄瞭傳統教學中側重基礎和弦的重復訓練,轉而聚焦於如何將指彈技術融入到對音樂作品的深刻理解與個人風格的構建之中。 本書的編寫基於多年一綫教學與專業舞颱實踐的經驗積纍,旨在填補當前市麵上許多教材中對“音樂性錶達”與“高級技巧整閤”探討不足的空白。我們相信,吉他指彈不僅僅是雙手在指闆上復雜分工的結果,更是一種對鏇律、和聲、節奏乃至音色控製的全麵駕馭。 第一章:指彈哲學與準備工作——超越“彈”的藝術 本章首先探討瞭“指彈”這一演奏形式的核心精神。它並非單純的獨奏,而是一種將節奏組(鼓)、低音聲部(貝斯)和鏇律(主音)融閤於一體的“微型樂隊”構建過程。 1.1 現代指彈的流派演進與核心美學: 梳理瞭從早期民謠指彈到當代融閤爵士、古典元素指彈的風格變遷。重點分析瞭Tommy Emmanuel、Andy McKee、Michael Hedges等大師作品中體現的音樂哲學,例如如何平衡復雜技巧與聽覺愉悅感。 1.2 樂器選擇與聲學優化: 深入講解瞭不同形製的吉他(如Dreadnought, Auditorium, Grand Concert, 12弦等)對指彈音色和動態範圍的影響。內容涵蓋拾音係統(被動/主動拾音器、麥剋風拾音搭配)、琴弦的材質選擇(80/20 Bronze vs. Phosphor Bronze對共鳴特性的影響),以及如何通過調整琴橋和琴枕,優化吉他的延音和低音響應,確保指彈所需的豐滿度和清晰度。 1.3 右手撥弦技術精細解析: 摒棄傳統的“PIMA”死記硬背,轉而從生物力學角度分析撥弦動作。詳細介紹瞭“靠弦(Rest Stroke)”與“不靠弦(Free Stroke)”在不同聲部中的應用時機。重點訓練指尖與指甲的接觸麵控製,以實現從圓潤飽滿的低音到清脆明亮的鏇律音色的靈活切換。探討瞭撥片(Pick)在指彈中的輔助性應用,尤其是在需要極強力度和清晰度時如何與手指配閤。 第二章:節奏驅動與低音布局——構建穩定的“樂隊基礎” 指彈演奏的穩定性來源於堅實的低音聲部。本章將側重於如何用左手或右手拇指獨立、清晰地彈奏齣穩定、富有律動感的貝斯綫。 2.1 拇指技巧的垂直與水平控製: 詳述瞭如何訓練拇指獨立於其他手指的運動。內容包括“固定位拇指(Anchor Thumb)”在特定節奏型中的應用,以及“浮動拇指”在處理復雜切分音和不規則拍號時的靈活性。示範瞭如何使用拇指彈奏齣清晰的八度音程與連續的四分音符低音綫。 2.2 打擊樂元素(Percussive Techniques)的融入: 這是現代指彈的標誌性特徵之一。本書細緻講解瞭“拍闆(Slap)”、“敲擊(Tap)”和“掃弦(Sweep)”三大類打擊技巧的觸發點、力度控製和發聲原理。通過實際樂譜案例,演示如何在不中斷既有節奏和鏇律綫的前提下,自然地嵌入強勁的鼓點效果,例如側擊琴體上方的不同位置所産生的音色差異。 2.3 和聲行進中的低音綫設計: 探討瞭如何根據和弦進行(Chord Progression)的變化,設計齣既符閤和聲邏輯,又具備獨立鏇律性的貝斯綫。內容包括“行走低音(Walking Bass Line)”在指彈中的改編、利用低音弦的持續音(Drone Note)來增加作品的張力。 第三章:鏇律的雕琢與聲部分離——實現多聲部平衡 指彈的精髓在於如何在同一時間、同一把位上,清晰地分離齣高音鏇律、中聲部和低音的三個層次。 3.1 鏇律優先原則與指尖選擇: 強調在演奏中,鏇律聲部永遠是聽眾關注的焦點。指導讀者如何通過調整撥弦手指(通常是食指或中指)的觸弦角度和力量,確保鏇律音比伴奏音高齣至少3-5分貝。 3.2 左手和弦織體與聲部轉換: 詳細分析瞭各種“開放和弦指型(Open Voicings)”在指彈中的應用。重點講解瞭“滑音(Sliding)”、“拉弦(Pull-off)”和“擊弦(Hammer-on)”在連接鏇律樂句中的流暢性訓練。書中提供瞭大量的練習,旨在訓練左手手指在保持低音穩定性的同時,快速、乾淨地切換和弦指型。 3.3 延音控製與動態漸變: 探討如何利用吉他的自然延音特性,創造齣如同管弦樂般的音層堆疊感。內容涉及力度記號(Pianissimo到Fortissimo)在指彈中的具體實現,以及如何通過“漸強(Crescendo)”和“漸弱(Diminuendo)”來引導聽眾的情緒起伏。 第四章:高級技巧的整閤與編麯思維 本章麵嚮有一定基礎的演奏者,旨在將分散的技巧融會貫通,並培養自主改編和創作的能力。 4.1 循環技巧與復雜節奏的應對: 深入研究瞭“琶音掃弦(Arpeggiated Sweep)”的精確控製,以及如何處理復閤拍號(如7/8、5/4拍)下的節奏穩定性。特彆增加瞭對“顫音(Tremolo)”在指彈中的應用指導,而非僅限於古典吉他技巧。 4.2 調式與非傳統調弦法(Alternate Tunings): 詳細介紹瞭D-A-D-G-A-D (DADGAD)、Open G、Open C等主流指彈調弦法的音響特性和指法變化。每一個調弦法都附帶瞭具體的和弦圖和適閤演奏的音樂風格示例。解釋瞭如何利用空弦的共振特性,簡化左手按弦的難度,同時擴展音域。 4.3 即興片段的構建與樂句記憶: 教授如何根據已有的和弦框架,設計齣富有個人色彩的指彈“填充句(Fills)”。這部分內容側重於理論與實踐的結閤,通過分析著名樂手的即興段落,總結齣可供模仿和藉鑒的“樂句模闆”。 第五章:舞颱錶現與後期處理 演奏技巧的掌握是基礎,而如何將演奏轉化為引人入勝的錶演,則是藝術升華的關鍵。 5.1 舞颱掌控與觀眾互動: 探討瞭在沒有樂隊伴奏的情況下,如何通過麵部錶情、肢體語言和對樂器本體的有效利用(如敲擊琴箱),來增強現場的感染力。 5.2 錄音室技術與音色後期: 對於希望將演奏錄製下來的學習者,本章提供瞭實用的錄音指南。包括如何選擇麥剋風(電容麥與動圈麥的搭配)、拾音位置對音色的決定性影響,以及在數字音頻工作站(DAW)中對混響(Reverb)、延時(Delay)和動態壓縮(Compression)的應用策略,以最大化吉他指彈的立體感和清晰度。 總結 本書提供瞭一條結構嚴謹、技術導嚮明確的學習路徑。它要求學習者投入專注的努力,但迴報將是能夠自如駕馭這門復雜而迷人的吉他演奏形式,最終形成屬於自己的、獨特的指彈聲音景觀。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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說實話,我拿起這本書之前,對“二月通”這個標題是持懷疑態度的,畢竟吉他這玩意兒光是爬格子就能耗費掉幾個月,怎麼可能兩個月就能“通”瞭?然而,這本書的精妙之處在於,它重新定義瞭“通”的標準——不是讓你成為大師,而是讓你在最短時間內,能夠自信地拿起吉他,跟著歌唱。它非常巧妙地避開瞭那些耗費大量時間但初期效果不明顯的復雜樂理和指彈技巧,而是直奔主題——彈唱。書中精選的歌麯案例,比如那幾首經典的民謠,選取的和弦進行都非常符閤新手的手型,而且節奏型也相對穩定。最讓我驚喜的是,它在如何處理歌麯的“情感錶達”上給齣瞭非常實用的建議。比如,在某個副歌部分,作者建議將掃弦的力度稍微加大,並強調掃弦方嚮的微小變化如何影響聽感,這簡直是把“感覺”也量化瞭,讓我明白彈吉他不僅僅是機械運動,更是情緒的傳遞。這種對實用性和音樂性的平衡把握,是很多教材裏難以見到的。讀完基礎的指法和節奏部分後,我立馬就能上手嘗試彈唱那幾首例麯,成就感爆棚。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值,我個人認為,在於它對“自我糾錯”能力的培養。很多自學教材隻會告訴你“這樣做是錯的”,但很少有人會告訴你“當你發現自己彈錯的時候,應該立即檢查哪個環節”。《吉他彈唱二月通》在每章節的末尾都設置瞭一個“故障排除手冊”。比如,如果發現掃弦節奏總是跟不上,它會讓你檢查是不是右手腕過度僵硬,並提供瞭幾個放鬆手腕的拉伸動作;如果發現和弦按下去聲音很“悶”,它會引導你檢查是不是指尖離品絲太遠,或者手指彎麯度不夠。這些針對常見錯誤的具體解決方案,遠比空泛的“多練習”要有效得多。我曾經被一個Cmaj7的和弦睏擾瞭很久,怎麼按都按不響,這本書裏針對這個特定的難點,專門提供瞭一個“三指協同發力”的訓練小節,通過強化這三個手指的相對獨立性訓練,我終於攻剋瞭這個難關。這說明作者是真正深入瞭解過學習者在不同階段會遇到的“卡點”,並提前設計好瞭應對策略,這讓整個學習過程變得順暢且充滿掌控感。

评分☆☆☆☆☆

我是一個比較偏愛古典樂理的人,習慣於先理解“為什麼”再進行“怎麼做”,但吉他這玩意兒,不上手彈兩下總覺得缺點什麼。這本書神奇的地方在於,它成功地用一種“直覺驅動”的方式來教授技術。它並沒有一開始就拋齣一大堆關於調式、音階的復雜理論,而是先讓你通過大量的“聽覺模仿”和“肌肉記憶”來掌握基礎的彈奏框架。比如說,在講解如何從C和弦平滑過渡到G和弦時,書裏沒有長篇大論地解釋和弦構成,而是直接給齣瞭一個“視覺引導綫”,告訴你右手掃弦的節奏不變,左手手指像“移動的積木”一樣,隻移動必要的兩個手指,其他手指可以保持預備姿勢。這種極度務實的講解方式,極大地降低瞭學習的心理門檻。等到你已經能流暢彈奏幾首歌之後,書中纔開始穿插一些非常輕量化的樂理知識,解釋你剛纔彈奏的那些和弦為什麼聽起來和諧,這種“學完再解釋”的模式,讓我對樂理的接受度高瞭很多,因為我已經有瞭實際的聽覺參考和操作經驗作為支撐。

评分☆☆☆☆☆

這本《吉他彈唱二月通》真是讓人耳目一新,我本來以為這種速成類的書籍可能內容會比較單薄,講的都是些皮毛,但沒想到它在基礎功的講解上居然如此紮實和細緻。尤其是對於和弦轉換的講解部分,作者沒有僅僅羅列齣和弦圖,而是非常耐心地分析瞭每個指型轉換過程中手部肌肉需要遵循的“路徑”,甚至配上瞭非常清晰的動作分解圖,這對於我這種手指柔韌性不太好的初學者來說,簡直是雪中送炭。它不像有些教材那樣一股腦把所有知識點堆砌在一起,而是非常有邏輯地將“單音鏇律練習”、“和弦分解”和“節奏型”三個核心部分拆開講解,然後循序漸進地引導你將它們組閤起來。我記得第一周主要練習的就是如何讓指尖的力度更加均勻,避免悶音,書裏提供的那套“按壓-放鬆-再按壓”的循環練習法,配閤著節拍器,堅持瞭幾天,我的和弦清晰度肉眼可見地提升瞭。而且,書中提供的伴奏範例音頻質量非常高,不隻是簡單的“嗒嗒”聲,而是配上瞭真實的鼓點和貝斯綫條,讓你在練習時就能感受到樂隊閤奏的感覺,這對建立節奏感非常有幫助,完全不是那種冷冰冰的教材。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計理念簡直是為現代學習者量身定做的。我過去買過幾本厚厚的吉他教材,常常因為字體太小、圖示不清晰或者紙張反光而感到閱讀疲勞,但《吉他彈唱二月通》完全沒有這個問題。它采用瞭大開本設計,而且關鍵的指法圖和譜例都占據瞭頁麵很大的比例,即便是側著放著練習,也能一目瞭然。更值得稱贊的是,它在關鍵知識點旁邊設置瞭“避坑指南”的小插圖,比如關於右手拇指撥弦時如何避免碰到其他琴弦的細節,它甚至配上瞭卡通化的糾正動作,非常幽默風趣,讓人在學習枯燥技巧時也不會感到枯燥。此外,書後附帶的資源鏈接和配套APP的介紹也十分貼心,雖然我主要依靠書本學習,但瞭解可以通過數字化工具進行輔助練習,也為後續的進階打下瞭基礎。整體來看,這本書在“用戶體驗”方麵做得非常到位,它不是一本高高在上的理論書,而是一個耐心的、看得懂的、能隨時翻閱的練習夥伴。

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