装饰雕塑

出版者:广西美术出版社

作者:张燕根

页数:80

出版时间:2003-8

价格:26.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806744062

具体描述

装饰雕塑，ISBN：9787806744062，作者：张燕根著

作者简介

张燕根，1987年7月毕业于中国解放军艺术学院美术系(北京)；1994年4月作品入选“东方文化艺术交流展”(德国)；1996年9月应邀朱屺瞻艺术馆举办个展(上海)；1997年5月应邀参加“海上名家作品联展”(新加坡)；1997年6月参与创作广西壮族自治区政府赠送香港特别行政区礼品《同心桥》，香港特区政府永久收藏；1997年7月作品入选中国当代艺术大展并获设计奖(北京)；1998年9月在中国美术馆举办个展(北京)；1998年11月应邀参加中国桂林国际雕塑创作营，创作《海之印象》，桂林愚白乐园国际雕塑园永久收藏；1999年10月作品入选第九届全国美展，获广西美展一等奖；1999年12月应邀参加法国一毛里塔尼亚迎接千禧年国际雕刻座谈会，创作《希望》，毛里塔尼亚政府永久收藏；2000年10月参加新人新作展(北京)；2001年3月应邀参加中国云南陆良首届国际彩色沙雕创作营，创作《天歌》；2001年5月应邀参加温哥华亚洲艺术展，作品《弦》被温哥华市政府收藏(加拿大)；2001年8月石雕《浑元》入选首届中国雕刻艺术大赛，大赛艺委会收藏(福建惠安)；2001年10月应邀参加大梅沙国际沙雕创作营，创作《生灵》(深圳)；2002年5月作品《天堂之蛋》入选2002年比利时国际造型艺术展，并应邀赴比利时参加LAFETE DE MAI国际造型艺术创作营。作品被比利时政府永久收藏，并印制成三种法语版贺卡在欧洲发行；2002年8月应邀参加中国宁夏首届国际大漠沙雕大赛，创作《楼兰》并获季军；2002年8月入选中国第二届雕刻艺术大赛，创作《苍穹》，大赛艺委会收藏(福建惠安)；2003年7月应邀参加法国马堤尼克岛国际雕刻创作营，创作《森之梦》。

目录信息

第一章 概述
第二章 装饰雕塑的功能
第三章 装饰雕塑与环境文化的关系
第四章 装饰雕塑设计
第五章 装饰雕塑制作
第六章 运输、安装及后期处理
第七章 作品欣赏
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用户评价

这本《装饰雕塑》的装帧设计实在令人眼前一亮，封面采用了某种哑光质感的纸张，触感温润细腻，配以烫金工艺勾勒出的浮雕图案，散发出一种低调而奢华的历史厚重感。我最初抱着一种纯粹欣赏艺术品的心态翻开它，期待能看到大量高清的雕塑摄影作品。然而，这本书的内容似乎更偏向于对“装饰性”这一概念的哲学探讨，而非单纯的图像集锦。前几章花了大量篇幅去追溯文艺复兴时期建筑立面装饰元素在不同地域文化中的演变逻辑，引用了大量晦涩的艺术史术语，比如“帕拉第奥式母题的解构与重构”。说实话，对于一个非专业人士来说，初读时略感吃力，仿佛被直接扔进了一堂高阶的艺术理论课。书中对材质的描述也极为精妙，像是能透过文字感受到大理石的冰冷和青铜的沉稳，但具体到哪些章节展示了令人惊叹的室内陈设雕塑实例，我暂时还没有找到清晰的索引或分类指南，目前更多的是在构建一个关于“美学符号”的理论框架。我希望后续内容能更多地聚焦于具体的案例分析，毕竟“装饰”的生命力最终还是体现在它与生活空间的融合之中。

这本书的写作风格极其个人化，仿佛是作者在整理自己多年积累的私人笔记和零散的田野调查记录，缺乏一种严谨的学术结构感。它更像是一部充满激情和个人偏好的漫游志。例如，在探讨巴洛克风格的喷泉雕塑时，作者突然插入了一段对19世纪末巴黎咖啡馆装饰的个人回忆，描述了烟雾缭绕中人们对手持小雕像的把玩情景。这种叙事上的跳跃性，初读时会让人感到有些不知所措，似乎线索随时可能断裂。但奇怪的是，这种松散反而带来了一种独特的亲切感，让人感觉不是在“阅读”一本教科书，而是在听一位见多识广的长者娓娓道来他一生的收藏心得。我特别留意了其中关于“东方元素如何被西方装饰雕塑吸收和误读”的章节，作者的批判性思维很强，直指那些肤浅的“异域风情”标签化处理，并提出了一个关于文化挪用的深刻见解。不过，作为一个急于查找特定时期工艺流派的读者，这种散文化的布局无疑增加了检索的难度，目录结构显得过于宽泛和概括化，让人在浩如烟海的文字中寻找锚点颇为不易。

坦率地说，这本书的理论深度远超我的预期，它并非一本介绍“如何制作”或“有哪些类型”的实用手册，而更像是对“装饰性”这一概念进行了一场深入的解剖学研究。它探讨的重点是如何通过雕塑元素来构建社会地位的隐喻，以及装饰如何在潜意识层面影响居住者的情绪和行为模式。书中引用了大量的社会学和心理学观点来佐证艺术史的论断，比如用福柯的权力空间理论来分析宫廷宴会厅中的群像雕塑的站位问题，这部分内容极具启发性，让我对“摆设”背后的权力博弈有了新的认识。不过，书中对具体雕塑作品的图像引用似乎有些吝啬，许多关键的理论支撑点，只能依靠读者自行脑补或去网络上搜索对应作品的图片。例如，在讨论“断臂的意义”时，作者虽然引述了荷马史诗的典故，但如果能配上一两幅关键的断臂雕塑的高清局部图，读者的理解和代入感会强上百倍。总而言之，它是一本为理论家准备的深度思考读物，而非为爱好者准备的视觉盛宴。

我购买这本书主要是冲着它封面上那尊线条流畅的现代主义雕塑图片去的，我以为它会详细剖析20世纪中叶以来，极简主义如何影响室内空间中的体量感和光影关系。然而，这本书似乎对近现代的流派兴趣寥远。它的大部分篇幅，我估计至少有百分之七十，都沉浸在了古典主义和浪漫主义时期的室内陈设雕塑中，尤其对法式洛可可风格的壁炉架装饰和德国新古典主义的沙龙陈设有着近乎偏执的关注。书中对木雕工艺的技法描述达到了令人咋舌的细致程度，从凿子的角度到木材的纹理走向，甚至精确到使用的木蜡配方，都有详细的论述。这一点对于想学习传统木雕技术的工匠来说，无疑是宝藏。但是，对于期望看到当代装置艺术与传统雕塑的对话实践的读者来说，这本书的内容明显有些“复古”了。我翻遍了所有章节，没有看到任何关于新材料（如树脂、高分子复合材料）在装饰领域应用的讨论，信息的时间跨度似乎定格在了1914年以前，这让我感到有些失落。

这本书的排版设计令人印象深刻，采用了大量的留白，页边距宽大，使得整体视觉感受非常开阔、不拥挤。纸张的选用似乎是经过特别筛选的，既有足够的厚度来支撑可能出现的复杂插图（尽管目前我看到的大多是黑白线条图或早期照片），又不会过于沉重。然而，这种极简的排版风格在内容传达上产生了一些反效果。例如，作者在讨论某一特定时期（可能是巴洛克晚期）的“动态平衡”理论时，使用了非常复杂的嵌套从句和长达半页的句子，在如此简洁的版式下，阅读起来反而需要反复回溯，对读者的注意力要求极高。我个人更习惯于结构清晰、带有小标题和分段引导的文字块，而这本书更多的是大段的、一气呵成的论述。它更像是一份需要慢读、细品的学术论文集，而不是一本可以轻松快速获取信息的工具书。这种优雅的呈现方式，某种程度上牺牲了阅读的便捷性。