学琴之路

出版者:人民音乐出版社

作者:赵薇

页数:69

出版时间:1989-5

价格:16.80元

isbn号码:9787103003756

丛书系列:学琴之路∶小提琴综合教程

具体描述

《学琴之路(1)》主要内容包括有：空弦练习；左手第一种指位练习一；左手第一种指位练习二；连弓练习；分弓换弦练习等。

目录信息

前言编者说明小提琴各部分的名称，持琴姿势，怎样保护小提琴第一组 空弦练习 1 小猫咪咪 2 拉拉拉停 3 一二，一二 4 老师好 5 坐火车 6 上半弓 7 下半弓 8 滑滑梯 9 娃娃睡着了 10 小刷子 11 七个平面第二组 左手第一种指位练习一 12 狐狸要吃鸡宝宝 13 木偶进行曲 14 小樱花 15 胡日嘎 16 母亲 17 想念 18 长颈鹿 19 阿瑟之死第三组 左手第一种指位练习二 20 凤阳花鼓调 21 太阳出来啰嘿 22 美丽的红麦子 23 小划快回家 24 都达尔和玛丽亚 25 集体舞 26 轻轻地摇桨 27 各唱一遍第四组 连弓练习 28 荡秋千 29 半个月亮爬上来 30 旋律 31 新疆舞 32 风笛 33 飞呀飞第五组 分弓换弦练习 34 歌谣 35 鄂伦春小唱 36 雪莲花 37 田野里的白桦树 38 八月桂花遍地开 39 打乒乓 40 蘑菇 41 火车火车呜呜叫 42 小白菜 43 摇篮曲 44 美丽的姑娘 45 小溪流水第六组 连弓换弦练习 46 过桥 47 摇小船 48 A大调音阶 49 英雄凯旋歌 50 D大调音阶琶音 51 渔舟唱晚 52 G大调音阶琶音 53 藏族民歌 54 我爱祖国的台湾岛第七组 左手第二种指位练习一 55 B大调音阶 56 两只老虎 57 请来看看我们村庄 58 E大调音阶琶音 59 弓法练习 60 我们多么幸福 61 A大调音阶琶音 62 今天我是值日生 63 丰收之歌第八组 左手第二种指位练习二 64 降B大调音阶琶音（一个八度） 65 依拉拉 66 匈牙利舞曲（第一首主旋律） 67 降E大调音阶琶音（一个八度） 68 洋娃娃和小熊跳舞 69 敲锣打鼓真热闹第九组 左手第三种指位（1、2指半音关系）练习 70 C大调音阶琶音（一个八度） 71 1、2指半音关系的练习曲 72 落水天 73 土拨鼠 74 信天游 75 红旗歌 76 瑶族舞曲 77 G大调音阶琶音（一个八度） 78 很久以前的故事 79 小步舞曲 80 打南沟岔第十组 左手第四种指位（4个手指均为全音关系）练习 81 F大调音阶琶音（一个八度） 82 牧童 83 鲁斯兰咏叹调 84 红河村 85 降B大调音阶琶音（一个八度） 86 我是小小音乐家 87 找朋友 88 夫妻识字 89 欢乐颂
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的行文风格极其跳跃，充满了各种意想不到的比喻和类比，读起来需要极大的专注力，否则很容易迷失在作者构建的抽象意境中。我发现，这本书的价值更倾向于启发那些已经掌握了基础乐理和演奏技巧的进阶学习者。对于初学者，比如我的那位刚开始学小提琴的侄女，这本书可能只会带来困惑，因为书中充满了诸如“让你的颤音成为月光下湖面的涟漪”之类的描述，缺乏可量化的、可操作的步骤。然而，对我这个拉了十几年琴的老手而言，这种非线性的引导恰恰击中了痛点。它强迫我跳出“音准、节奏、音色”这老三样，去思考声音的“质地”和“重量”。特别是关于“动态控制”的那一章，作者没有给出具体的力度标记对照，而是通过对建筑学中“光影投射”的分析来阐释渐强渐弱的层次感，这种跨学科的借鉴方式，令我耳目一新，也让我开始用建筑师的眼光去审视我的乐谱，试图构建出更具空间感的音乐画面。

这本书的装帧设计本身就透露出一种低调的奢华感，厚重的纸张，淡雅的米黄色调，让人一上手就感觉不是那种充斥着廉价教学技巧的速成指南。我尤其欣赏其中穿插的一些时代背景的介绍，那些关于不同作曲家创作特定作品时所处的社会环境、他们内心挣扎的侧写，非常引人入胜。例如，在讲解某段巴赫赋格时，作者花了大量篇幅去描绘十七世纪莱比锡的宗教氛围和音乐在教堂中的地位，而不是直接给出指法。这种宏观的历史视角极大地拓宽了我对古典音乐理解的边界。以前我总觉得巴赫的音乐是数学般精准的逻辑结构，但在读完这部分的解读后，我开始体会到其中潜藏的信仰的火焰和对秩序的极度渴望。对我来说，阅读的过程更像是上了一堂精妙的音乐史与美学鉴赏课，而非严格意义上的乐器学习。虽然我希望能找到一些关于如何更有效地分配练习时间的实用建议，但这本书显然将重点放在了“为什么要练”而非“怎么练”上，这需要读者具备一定的自我驱动力和背景知识储备才能完全吸收其精髓。

我必须承认，这本书的某些部分读起来有些晦涩难懂，尤其是关于“非线性时间感在演奏中的体现”的讨论，简直像是在啃一本哲学论著。它似乎刻意避免使用乐理教科书中的标准术语，而是用更具诗意和模糊性的语言来描述音乐现象。这既是它的魅力所在，也是其局限性。我花了好几天时间才勉强理解作者试图表达的，即在演奏高速段落时，如何在大脑中保持一种超越当前时速的“慢速预判”，从而避免手忙脚乱。这种描述非常依赖读者的主观想象和自身的经验积累。但一旦领悟到其中一二，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它像是在我的音乐思维中打开了一扇全新的窗户，让我意识到我以往的练习可能过于注重“当下”的技术执行，而忽视了对整个乐曲时间流逝的宏观把握。总而言之，这是一本需要耐心“磨”的书，而非可以快速“消费”的作品。

初读这本被誉为“大师指引”的乐谱集时，我原本期待的是一套详尽的、循序渐进的技巧解析，能够像一位经验丰富的老教授那样，在我指尖的每一次颤动中给予精确的校正。然而，这本书呈现给我的，更像是一部充满哲思的游记。它没有冗长枯燥的“如何握弓”或“如何触键”的图文说明，而是将大量篇幅用于探讨音乐的“心流”状态。作者似乎坚信，技巧的精进是内在精神世界的自然外化。阅读其中关于“聆听寂静”的那一章节，我深受触动。他描述了如何在演奏前的片刻沉淀，如何将舞台上的喧嚣转化为内心的空谷，以便让乐音真正从灵魂深处流淌出来，而非仅仅是手指的机械运动。这对于我这种常年被考级、比赛的条条框框束缚的练习者来说，无疑是一种醍醐灌顶的解放。我尝试着将他的“空杯心态”付诸实践，在练习最难的帕格尼尼时，不再专注于避免失误，而是尝试去感受旋律线条的呼吸感。虽然技术上的突飞猛进尚未立竿见影，但至少在情绪表达上，我感到前所未有的自由与连贯性，仿佛终于找到了连接我个人情感与音符世界的桥梁。这本书更像是一面镜子，映照出我内心对于“完美演奏”的焦虑，并温柔地引导我走向更深层次的自我对话。

这本书给我最大的感受是，它颠覆了我对“练习”的传统认知。过去，我总觉得练琴就是肌肉记忆的重复和指法的打磨，但这本书强力推崇的是一种“精神的预演”和“意图的纯化”。它花了很大的篇幅来探讨，在正式拿起乐器之前，闭上眼睛在脑海中完整、完美地演奏一遍乐曲的重要性。作者甚至提出了一种“反向练习法”，即先专注于音乐中最困难的片段，不是用手指去克服它，而是用头脑去彻底“解构”它，弄明白它为何困难，然后带着清晰的理解再回到乐器上。这种高度依赖心理训练的方法，对于我们这些习惯于“埋头苦练”的演奏者来说，无疑是一种挑战。我尝试着应用这种方法来攻克一个困扰我许久的转调难点，惊讶地发现，当我的大脑不再试图用蛮力去解决问题，而是用更精密的“蓝图”去指导肌肉时，问题的解决速度似乎加快了，关键在于，我的焦虑感减轻了许多。这本书的价值在于，它将音乐训练提升到了心智训练的高度。

四年级吧

留学前夕的修身养性！^_^)/

四年级吧

留学前夕的修身养性！^_^)/

留学前夕的修身养性！^_^)/