电子琴入门一点通

电子琴入门一点通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:邵春良
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2001-2
价格:15.50元
装帧:简裝本
isbn号码:9787801580641
丛书系列:
图书标签:
  • 电子琴
  • 入门
  • 乐器
  • 音乐
  • 教学
  • 自学
  • 零基础
  • 键盘乐器
  • 流行音乐
  • 音乐基础
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书包括:常见电子琴功能及配置、预置音色及选择、自动节奏及选择、音乐入门辅助图示等。

音乐启蒙与理论基础的综合指南: 《和声进行与配器艺术》 内容提要: 本书并非聚焦于某一特定乐器(如电子琴)的演奏技巧或快速入门指南,而是深入探讨音乐创作与分析的核心基石——和声学与配器法。本书旨在为有志于深入理解西方音乐体系、提升作曲或编曲能力,以及对古典、爵士等复杂音乐结构感兴趣的学习者提供一套系统而严谨的理论框架。全书内容侧重于“如何构建声音的逻辑”而非“如何操作某一乐器上的按键”。 第一部分:西方音乐的骨架——和声学原理深度解析 本部分将追溯和声学思想的演变,从巴赫时代的严格对位原则,过渡到浪漫主义时期的丰富色彩,直至现代调性的模糊与扩展。我们不教授如何“弹奏”一个C大三和弦,而是探讨这个三和弦在不同调性关系中扮演的角色、其构建的数学比例,以及它在不同历史语境下所传达的情感张力。 第一章:音响的构建与基础分析 音程的物理学与听觉感知: 详细讲解泛音列与十二平均律的起源与冲突,分析纯律、五度圈与十二平均律对和弦色彩的影响。 三和弦的形态学: 区分大小调、增减和弦的结构差异,着重于不协和音程(如增四度、减五度)在和弦中的功能性,而非仅仅作为“错误音”。 功能和声的基石: 深入剖析主和弦(Tonic)、属和弦(Dominant)和下属和弦(Subdominant)的三大基本功能。讲解导音的作用,以及如何通过解决导音来引导听众的听觉预期。 第二章:和弦的延伸与色彩变化 本章是本书的核心,将脱离基础的三和弦范畴,进入复杂织体的构建。 七和弦的丰富性: 详细解析属七、大七、小七、半减七和弦的构成与解决方式。特别关注属七和弦的导向性及其在终止式中的不可替代性。 九、十一、十三和弦的应用: 探讨这些高叠和弦如何为音乐增添色彩和模糊性。着重于爵士乐和印象派音乐(如德彪西)中这些和弦的非传统使用方式,例如省略五音或根音的策略。 和弦的转位与低音进行: 分析转位对和声听感的影响。重点讨论“清晰的低音进行”是构建优秀乐段的关键,而非仅仅跟随上声部。 第三章:调性转换与离调技巧 理解音乐如何从一个“家”到达另一个“家”是掌握音乐叙事能力的关键。 关系大小调的转换: 讲解如何利用平行大小调、关系大小调、同主音大小调进行平稳过渡。 二次属和弦(Secondary Dominants): 详细解析如何通过引入“临时的属和弦”来“借用”其他调性的和弦,实现瞬间的色彩变化。 半音阶和声与增和弦的运用: 探索半音阶和弦如何打破严格的功能关系,制造出更具张力和戏剧性的效果。 第二部分:声音的塑形——配器艺术与织体设计 如果说和声学是音乐的语法,那么配器法就是声音的物理学和美学。本部分关注如何将抽象的和声概念转化为具体的、有生命力的乐器组合。 第四章:乐器家族的声学特性与音域划分 本书摒弃简单介绍“小提琴在高音区很亮”这类表述,而是从物理声学和听觉心理学角度分析不同乐器组的音色特性。 木管组的混合与分离: 分析长笛、双簧管、单簧管、巴松管在特定音区内的音色融合点和相互掩盖效应。例如,何时使用双簧管的鼻音感来突出旋律,何时使用木管齐奏来获得均匀的管弦效果。 铜管组的能量控制: 探讨圆号的融合力、小号的穿透力、长号的厚重感。详细讲解弱音器(Mute)对音色和动态范围的实质性改变。 弦乐组的弓法与发声学: 区分连弓(Legato)、断弓(Staccato)和跳弓(Spiccato)在听觉上对和弦织体密度的影响。着重分析弱奏时,不同声部的弦乐器(如中提琴)如何填充和声的“空隙”。 第五章:织体设计与层次管理 配器法的精髓在于“层次感”而非“音量堆砌”。 复调与主调的对比: 探讨巴赫赋格与莫扎特奏鸣曲中,如何通过声部独立性来构建清晰的听觉结构。 空间的营造(立体声思维): 如何利用乐器的空间位置(如高音声部在前方,低音声部在后方)来模拟三维声场,增强听众的沉浸感。 音色配对(Timbral Blending): 教授如何寻找“声音的桥梁”。例如,使用巴松管的中低音区来衔接大提琴与低音提琴的音色断层,或用钢琴的泛音来柔化铜管的边缘。 第六章:动态、速度与情感的耦合 音乐的表达力往往取决于对动态细微差别的把握。 渐强与渐弱的心理学效应: 分析从 $pp$ 到 $p$ 的微小变化如何影响听众对音乐走向的预期。 节奏驱动与和声停顿: 探讨在复杂的节奏进行中,如何通过突如其来的和声静止(Harmonic Stasis)来达到戏剧性的强调效果。 现代配器手法(有限视角): 简要介绍二十世纪作曲家(如斯特拉文斯基、勋伯格)对传统配器的解构,包括对位法与无调性在配器中的体现,旨在拓宽读者的声音想象力。 总结: 本书旨在提供一个成熟的音乐思维体系,使学习者能够跨越乐器操作的层面,直接深入到音乐语言的本质。它为读者提供了一套分析和创作复杂音乐的工具箱,而非一份简单的操作手册。阅读此书后,读者将能够批判性地分析任何音乐作品的和声逻辑,并将其知识体系应用于任何乐器组合的创作之中。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直超乎我的预期。我原以为它会停留在非常基础的识谱层面,但令我惊喜的是,它竟然非常详细地讲解了如何利用电子琴自带的“音色选择”和“节奏伴奏”功能。对于很多购买电子琴的人来说,他们买的不仅仅是一个可以发声的键盘,更是一个自带乐队的设备。这本书花了相当的篇幅教导读者如何根据歌曲的风格(比如摇滚、流行、古典)去挑选最合适的音色,以及如何恰当地使用自动伴奏功能来充实自己的演奏。书中甚至提供了一些简单的“编曲思路”,比如在主旋律结束后如何加入一个简单的和弦进行作为收尾。这对于那些希望用电子琴来为自己唱歌伴奏,或者想尝试自己即兴演奏的朋友来说,提供了极大的便利和创作的起点。它真正做到了把“乐器”和“现代电子琴设备”的特性结合起来进行教学,而不是将电子琴当作传统的钢琴替代品来对待,这一点我给予高度评价。

评分☆☆☆☆☆

从知识体系的完整性来看,这本书构建了一个非常扎实的知识闭环。它从最简单的“单音旋律”开始,逐步过渡到“双手配合”,然后引入“和弦理论的初级应用”,最后甚至触及到了“简单的即兴演奏框架”。让我觉得特别贴心的是,它在每一章节的末尾都设置了一个“自查小测验”或者“本章成果展示”的部分。这些小测验不是那种填鸭式的测试,而是要求你用刚刚学到的技巧去完成一个小任务,比如“用C大调弹奏一首三和弦伴奏的小星星”。这种即时反馈机制,有效地帮助我巩固了新学的知识点,避免了知识的遗忘和混淆。更重要的是,这本书的书写风格非常鼓励探索和个性化。它反复强调“找到你自己的节奏和感觉”,而不是强迫所有学习者都遵循同一个僵硬的模板。这种开放式的教学理念,让我觉得学习过程充满了自由和创造力,极大地激发了我继续深入学习下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX书名》简直是为我这种音乐小白量身定制的!我一直对键盘乐器充满好奇,但每次想找入门资料时,要么是过于专业、术语堆砌,让我望而却步;要么就是内容过于碎片化,看完一页也不知道下一页该往哪儿走。这本书的结构简直太人性化了。它没有一开始就抛出复杂的乐理知识,而是从最基础的手型、如何正确坐姿开始讲起,每一个步骤都配有清晰的图示,让我感觉就像身边有一位耐心的老师在手把手地教导。特别是关于基础音阶的练习部分,它不是简单地罗列指法,而是结合了非常有趣的口诀和节奏型,让我枯燥的重复练习变得充满了乐趣。我记得我以前尝试过其他教材,练了没两天就因为手酸和枯燥而放弃了,但这本书的编排似乎深谙初学者的心理,练习的强度循序渐进,每完成一个小目标都会有一种“我真的学会了”的成就感。而且,它非常注重“动手”实践,很多理论知识都是在讲解一个小曲子的过程中自然而然地穿插进去的,真正做到了学以致用,而不是单纯的理论灌输。对于我这种只想在家随便弹弹,放松一下心情的人来说,这本书提供的不仅仅是技能,更是一种培养兴趣和自信心的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直让人眼前一亮,完全没有传统教材那种沉闷的“教科书感”。我拿到手的时候,首先注意到的是纸张的质量和印刷的清晰度,色彩柔和而不刺眼,这对于长时间阅读和对照乐谱来说非常重要。更让我惊喜的是,它在介绍一些经典或流行曲目的简化版本时,不仅仅给出了五线谱,还体贴地标注了和弦的名称和指法提示,这对那些既想弹奏自己喜欢的旋律,又暂时不想深究复杂的五线谱的人来说,简直是雪中送炭。我尤其欣赏作者在讲解一些进阶技巧(比如简单的琶音或和弦转换)时所采用的比喻方式。比如,书中将不同的和弦组比喻成“积木块”,教会我们如何像搭积木一样快速组合出和谐的伴奏。这种形象化的教学方法,极大地降低了理解难度。说实话,很多教材在这方面做得非常生硬,但这本书的作者显然花了很多心思去站在一个完全没有基础的“局外人”角度来审视和组织内容,确保每一个概念的引入都是平滑且易于接受的。这使得我在学习过程中几乎没有产生“卡壳”的感觉,阅读体验极其流畅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我购买这本书之前,对电子琴的学习持有一种半信半疑的态度,总觉得这种乐器上手快,但要弹得出“人样”肯定需要长期的枯燥训练。然而,这本书真正让我看到了“速成”的可能性——当然,这里的“速成”指的是快速掌握基础并能弹奏出像样的音乐,而不是指一夜之间成为大师。让我印象非常深刻的是其中关于“节奏感”和“力度控制”的章节。很多初学者都只关注音高是否准确,却忽略了音乐的灵魂——律动和强弱。这本书用非常直观的图表来展示如何控制键盘的触键深度以达到不同的音量变化(力度感),并且还附赠了配套的音频资源(虽然我不是通过在线链接获取的,但书内描述的节奏示例非常清晰)。通过书中的练习曲,我很快就能掌握基本的“强弱对比”,让原本单调的旋律立刻鲜活起来。这不仅仅是教会你怎么按键,更是教会你如何“演奏”音乐,赋予它情感。这种对音乐表现力的早期引导,是很多基础教程里所缺失的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有