时尚川点

出版者:四川科学技术出版社

作者:晓拂

页数:0

出版时间:2003-1-1

价格:25

isbn号码:9787753645092

具体描述

    近年来，川点的制作工艺及品种发展越来越快，有些已跳出了传统川点的束缚。传统观念认为：“点心”是人们几顿正餐之间或正餐过程中充当配角的补充性食物，而新潮观念已将“点心”引伸为戏可以独立为人们提供热量、且营养全面的“快餐”，又是明快、时尚、靓丽的“秀色”。尤其是早餐、下午茶以及农夜、便餐，“点心”都发挥着它的重要作用。现代川点用料越来越精，品种越来越丰富，名称和款式越来越时尚化，制作出越来越精细。现代川点既吸收了全国各地、乃至世界各国术家之长，又保持了传统川点和小吃的精髓，被赋予时尚的色彩和新潮理念。

本书是在对川点制作的重新认识和理解后，由作者设计、制作的近60余种时尚川点组成，均由作者现场制作并采用数码相机拍摄完成。每一款点心列举了“原料”、“制作”、“赏析”等内容，还将适宜场合和人群都做了说明。无论是家庭、餐馆、快餐店、流动摊贩、食品企业、饼店、酒店都可以得到启示。

当川菜的发展已上升到可作为一个产业工发展的时候，我们的业内人士就需要走得更快，做得更好。川点不仅要沿袭传统，还要从更为广大的空间去汲取营养，发展壮大，同时接受市场对它的检验、修正和演义。

目录信息

川点新作
芫荽抄手
红油豆腐水饺
南瓜牛肉球
咸鱼蛋灿饭
牛肉焦饼
家乡好藕夹
竹筒糯米饭
金钩萝卜酥
＊辣牛肉豆花
茄汁蒸凤爪
椒盐炸豆腐
担担面
鸡汁锅贴
香煎鳕鱼饼
海鲜的蔬塔
椒香芋泥酥
川式薄饼煎
炸春卷
葱油南瓜饺
海鲜荞麦面
蛋烘糕
奶酪薄饼卷
黄梅果薯球
绿茶糯米糍
巧克力汤圆
苹果麦片杯
银杏香芋泥
苹果酥条
树莓烤梨
夏日的布丁
啤酒炸香蕉
相思红豆糕
椰汁玉米糕
鲜芒果布丁
百合南瓜露
蛋白松糕
椒盐月饼
豇豆小包
豆沙麻团
寿桃小包
饼干面包
精致小点
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的语言风格极其老派而克制，用词考究，仿佛每一个词汇都经过了千锤百炼，才能最终落入那个精准的位置。它没有使用当下网络流行的那种轻佻、碎片化的表达方式，而是采用了一种近乎学术研究般的严谨态度来剖析主题。这种写作风格初看之下可能会让人觉得有些门槛，需要集中精力去消化那些略显晦涩的专业术语，比如关于“解构主义的褶皱处理”或是“色彩饱和度的心理暗示”。但一旦你沉浸其中，就会发现这种深度的讨论带来的满足感是无与伦比的。作者似乎对时尚史了如指掌，信手拈来就能引用不同年代的风格作为参照系，从而构建出一个宏大而立体的时尚生态图景。我感觉这不像是在读一本商业书籍，更像是在研读一本关于“形式美学”的专著。它强迫你去思考，去探究事物背后的逻辑链条，而不是满足于表层的感官刺激。对于追求深度阅读体验的读者而言，这本书无疑是极大的享受，它要求你的脑力参与，并且给予丰厚的回报。

说实话，我原本对这类“高级定制”主题的书籍抱持着一丝敬畏和距离感，总觉得那些设计太遥远，不接地气。然而，这本书最让我惊喜的地方在于，它成功地搭建了一座桥梁，连接了T台上的极致幻想与日常穿搭的实用性探讨。作者没有仅仅停留在展示那些华丽的、仅供欣赏的款式，而是深入挖掘了每件作品背后的“灵感源头”——可能是某段历史的片段，某一种地域文化的发酵，甚至是某种特定情绪的具象化表达。我尤其欣赏作者在叙事中那种不动声色的引导力，她不会生硬地告诉你“这件衣服应该怎么穿”，而是通过描述设计师的心路历程，让你自己去理解这种风格与你生活场景的契合点在哪里。书中穿插的一些“幕后故事”，比如面料的挑选过程，或是缝纫师的精湛技艺，都让人对服装制作的复杂性和匠人精神产生由衷的敬佩。它让我意识到，“时尚”远不止于表面的光鲜亮丽，它承载着大量的知识、历史和情感的重量。读完后，我发现自己看待衣橱里的单品都多了一层审视的目光，不再仅仅关注潮流，更关注内在的工艺和设计意图。

这本书的结构布局非常像一个精心设计的迷宫，引人入胜但又充满了探索的乐趣。它不是按照时间顺序或者设计师名字来线性展开的，而是围绕着几个核心的“概念锚点”进行螺旋式上升的论述。比如，可能第一部分着重探讨“材质的革命”，然后第二部分会从“材质的革命”延伸到“结构的可能性”，第三部分再通过具体的案例来验证前两部分的理论假设。这种非线性的叙事结构，要求读者必须保持高度的专注力，因为上下文的关联性需要你自己去主动建立。我个人非常享受这种主动参与构建知识体系的过程，它比被动接受信息要来得更有成就感。书中那些穿插的深度访谈，更是点睛之笔，那些设计师们看似随意的几句话，往往蕴含着颠覆性的行业洞察，需要反复咀嚼才能品出其中的深意。这本书就像一位高明的导师，它不直接给你答案，而是通过一系列精心编排的线索和启发，引导你得出属于自己的结论，这种“被激发思考”的感觉，是阅读其他快餐式读物无法比拟的。

阅读过程中，我最大的感受是那种扑面而来的“地域文化交融”的张力。这本书似乎巧妙地避开了单一地域风格的窠臼，而是将目光投向了那些跨越了地理界限、在不同文化土壤中重新生长的设计元素。我仿佛跟着作者的文字和图片，进行了一场横跨大陆的文化考察之旅。从东方的禅意留白，到西方的工业几何，再到某些热带岛屿的自然色彩学，每一种影响都被细腻地剥离出来，再与现代设计语言重新缝合。这种处理方式非常高级，它没有生硬地进行文化拼贴，而是展示了文化之间如何进行“对话”和“互相启发”。特别是在介绍那些融合了少数民族传统工艺的部分时，作者的描述充满了尊重和敬意，让人感受到一种超越商业利益的人文关怀。读完后，我对全球化的时尚语境有了更深刻的理解：真正的创新，往往诞生于文化碰撞与理解的交汇点，而不是封闭的自我循环之中。这本书为我们打开了一个更广阔的视野，去欣赏那些真正具有世界性的设计语言。

这本书的封面设计简直是艺术品！那种将传统纹样与现代都市霓虹色调巧妙融合的质感，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，厚实的纸张和精致的烫金工艺，让人爱不释手，光是翻阅的过程就充满了一种仪式感。我本来以为这会是一本专注于某种特定风格的服饰解读，但实际上它像是一部流动的视觉盛宴，从材质的肌理变化到光影的微妙捕捉，作者似乎对“美”的表达有着近乎偏执的追求。每一次翻页，都像是在探索一个全新的视觉领域，那些色彩的碰撞和廓形的解构，真的让人拍案叫绝。我特别喜欢其中关于“流动性”和“结构感”的对比呈现，比如一套看似松散的服装，在特定的光线下，其内在的剪裁逻辑却展现出令人惊叹的几何美学。这本书的排版也极其讲究，大片的留白恰到好处地衬托了主体图像的冲击力，而不是用密集的文字去“解释”图片，而是让图片自己“说话”。对于任何一个对视觉艺术有深度追求的人来说，这不仅仅是一本图册，它更像是一本关于如何“观看”世界的指南，每一次重读都会有新的感悟，那些隐藏在光影背后的设计哲学，需要时间去沉淀和体会。