英语句型的奥秘 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:国际广播

作者:许小珂

出品人:

页数:282

译者:

出版时间:2002-10

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787507821550

丛书系列:

图书标签:

英语
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具体描述

全书分为四大部分，第一部分介绍了英语中最基本的句型，并对每一种句型做简单分析；第二部分介绍了英语的特殊句型，也就是基本句型的变异，或是基本句型的扩充，或是基本句型的省略，或是一些约定俗成的固定搭配，如果说基本句型的掌握能使你的语言更丰富多彩；第三部分是句型的转换，像我们汉语一样，英语也是一句话可以有不同的说法，强调点不一样，句型的转换使你更充分表达自己；第四部分是句型的应用，也就是在各行各业中，人们用不同的句型表达着自己，或侧重于简单句，省略句，或侧重于祈使句或侧重于复合句，或侧重于感叹句等等，句型的应用能使你在工作中更得心应手。

《古今诗词的艺术：格律、意境与审美变迁》内容提要：本书旨在深入剖析中国古典诗词跨越千年的艺术演变历程，聚焦于不同历史时期诗人群体如何处理诗歌的格律、意境营造与审美取向。全书以时间为轴线，从先秦《诗经》的质朴风华，到汉魏乐府的慷慨悲歌，继而探究唐诗的巅峰对决与宋词的婉约沉郁，最终触及元曲的世俗化表达与近现代诗歌的探索。本书摒弃了单纯的“作家介绍”或“作品罗列”的传统模式，而是将重点放在结构、声韵与思想内核的交织分析上。我们着重探讨格律体系（如近体诗的平仄、对仗规则）是如何在文学思潮的冲击下被构建、被固化，又如何在特定情境下被创造性地打破。对于“意境”的探讨，本书引入了中国传统哲学（如儒家中和、道家自然、佛家禅思）对诗词意象选择与情感投射的影响机制，力求揭示特定时代背景下的情感共振点。全书分为七个主要部分，层层递进，力求构建一个全面且富有深度的诗词研究框架。 --- 第一部分：绪论与诗乐的源头——先秦诗歌的质朴与结构本部分首先确立研究基调，明确诗词作为一种高度凝练的语言艺术，其生命力在于对形式的内化与情感的超越。我们将探讨“诗”与“乐”在远古时代密不可分的联系，这种原始的音乐性如何奠定后世诗歌在节奏与韵脚上的基础。重点分析《诗经》的“赋、比、兴”手法在结构上的应用。“赋”的直陈其事，体现了早期叙事文学的朴素结构；“比”与“兴”则代表了早期意象关联与联想的建立，这种象征性手法是后世比兴手法乃至意象并置手法的理论源头。此外，我们将细致考察《诗经》中四言为主的句式结构，及其与民间歌谣的紧密关系，揭示其朴素却有力的情感张力。第二部分：汉魏风骨——乐府、五言与“悲”的自觉表达汉代是“诗言志”思想得到系统化实践的时期。本部分聚焦于汉乐府的社会批判功能及其对后世叙事诗的影响。乐府诗在形式上打破了《诗经》的篇幅限制，吸收了大量口语和民间叙事元素，使得诗歌内容更具现场感与批判性。随后，本书转向五言诗体的成熟。魏晋时期，曹氏父子与“建安风骨”的形成，标志着知识分子群体开始自觉地将个体的生命体验、对乱世的忧患意识融入诗歌。我们分析了五言句式如何适应复杂的情感表达，以及其在对仗技艺上尚未完全定型却已现雏形的特点。重点研读阮籍、嵇康等“竹林七贤”的作品，探讨道家思想如何为诗歌注入一种疏离世俗的审美情趣。第三部分：盛唐气象——格律的定型与意境的拓展盛唐是古典诗歌的黄金时代，格律诗（近体诗）在此阶段被推向了技艺的极致。本部分将深入剖析格律的精确性：平仄的交替规则、对仗的工整要求，如何反而激发出诗人更大的创造力，迫使他们在有限的音韵框架内寻找无限的表达可能。我们将唐诗的意境发展划分为两个主要流派进行对比分析： 1. “盛唐气象”的“大开大合”：以李白为代表的浪漫主义，探讨其诗歌中如何通过夸张、比拟等手法，营造出吞吐宇宙的宏大意境，其结构往往自由奔放，不拘泥于形式的严谨。 2. “盛唐格律”的“沉稳内敛”：以杜甫为代表的现实主义，分析其如何将精密的格律技巧服务于对社会现实的深刻描摹，其对仗和用典的精妙之处，体现了“沉郁顿挫”的艺术美学。此外，本书还将探讨边塞诗派与山水田园派的兴起，分析其对自然景物描摹的地域差异性与审美侧重。第四部分：中晚唐的转向——形式的精雕细琢与情感的内化中晚唐时期，诗歌的重心开始向精致化和个人情感的细微之处转移。本部分重点探讨晚唐格律的“锱铢必较”。在技术上，诗人对平仄的把握达到了前所未有的精确，对仗也趋于工巧。核心分析对象是“小李杜”（李商隐与杜牧）。李商隐的诗歌，以其典故的晦涩、意象的迷离和情感的缠绵，展现了诗歌由“言情”向“寄托”与“暗示”的深刻转变。我们分析其如何运用复杂的互文和象征手法，构建出多层次的解读空间。杜牧的诗，则在工整的格律中展现出对历史兴亡的冷峻反思与个人的潇洒情怀。这一时期的诗歌，标志着唐诗在形式高度成熟后，开始转向对主观内心世界的挖掘。第五部分：宋词的兴起——词体的独立与审美重心的转移宋代是“词”这一体裁彻底脱离诗的附庸地位，发展成为独立艺术的时代。本书将从词体的音乐性基础入手，解析“词牌”对句式、字数和韵脚的严格限定，如何创造出比近体诗更为灵活多变的节奏感。重点分析宋词在审美趣味上的根本性转变： 1. 意象的日常化与生活化：词人开始大量引入日常生活场景、闺阁情态，使得表达更为贴近个体经验。 2. 情感表达的细腻化：从唐诗的“慷慨激昂”转向宋词的“幽微婉转”。我们将对比分析婉约派（柳永、李清照）对离愁别绪、相思之苦的深入挖掘，以及豪放派（苏轼、辛弃疾）如何将政治抱负与山河形胜相结合，拓宽了词的题材边界，使其能承载更宏大的叙事。第六部分：格律的松动与世俗的回归——元曲的勃兴元曲（包括杂剧与散曲）的兴起，代表了文学审美的一次重大“下移”。本部分探讨元曲如何打破了传统诗词的文人精英化倾向，转而拥抱更具市井气息的语言和节奏。我们将分析散曲在结构上的自由度——如“散句”的运用，以及韵脚的增减变化，如何使语言更贴合口语习惯。在内容上，元曲对社会矛盾、民间疾苦和世俗情欲的直白描绘，体现了其强大的生命力和对大众审美的迎合。我们将探讨元曲如何继承了唐诗的力度和宋词的细腻，最终形成一种“韵味十足而又直抒胸臆”的独特风格。第七部分：跨越与继承——近现代诗歌的转型与挑战最后一部分简要回顾了从明清诗歌对格律的保守与创新，直至近现代诗歌的诞生。我们将探讨新文化运动对传统格律体系的冲击，以及白话文的普及对诗歌语言结构带来的颠覆性变革。本书将此视为一个“形式的解放”过程：诗人如何在新旧交替中，试图在继承古典诗词凝练的意象能力与追求自由叙事之间寻找平衡。通过对早期白话新诗的分析，我们可以看到传统诗歌中对音韵的敏感性是如何转化为对节奏感和内在韵律的追求，完成了从“格律的约束”到“内在音乐性的自觉”的终极跨越。 --- 本书特色：本书结构严谨，以技术分析为支撑，以美学变迁为主线。它不只是对历史的梳理，更是对形式如何塑造内容，内容如何反作用于形式这一文学核心问题的深度挖掘。通过对中国诗词艺术核心要素（格律、意境、审美）的系统性考察，读者将能深刻理解古典文学的精妙与持久的魅力。

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目录信息

读后感

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本书的第一部分是从A.S.Hornby所著的<Guide to Patterns and Usage in English>中抄来的，很多地方都是一整页一字不改的抄。我想，主编、主编，主要靠编，就是这个理儿。 *有鉴于中国人写英文参考书，几乎只能靠抄的事实，我觉得挑一本好书来抄，还是比胡乱在家瞎编来的好，为...

评分☆☆☆☆☆