The Video Games Guide

作者:Fox, Matt

页数:0

出版时间:2013-1

价格:$ 62.15

isbn号码:9780786472574

用户评价

天哪，这本书真的颠覆了我对“游戏指南”的认知。我本来以为会是一本详细介绍各种游戏类型、历史发展，甚至可能包含一些游戏厂商背景的百科全书式读物。结果呢？它完全跳出了这个框架。一开始，我以为作者会从 Pong 聊起，然后过渡到 Atari，再到任天堂的黄金时代。但它并没有。它更像是在探讨“游戏”这个概念本身，通过一些非常抽象和哲学化的角度。我读到了一些关于沉浸式体验的论述，作者似乎在分析玩家在虚拟世界中失去自我、与游戏融为一体的心理机制。然后，笔锋一转，又开始分析某种独立游戏的美学风格，用了大量我从未听过的艺术术语，并且将这种风格与某种后现代主义的哲学流派联系起来。这真的让我感到很困惑。我一直以为，玩游戏就是玩游戏，输赢、乐趣、剧情、画面，这些才是玩家最关心的。但这本书似乎在告诉我，游戏远远不止于此，它是一个复杂的文化现象，是人类心理的投射，是艺术的延伸，甚至是一种对现实的反思。有时候，我甚至觉得作者在解读一些我完全没玩过的、听起来像是实验艺术品一样的游戏。它不是告诉你“怎么玩”，而是告诉你“为什么游戏是这样的”，以及“游戏还能是什么”。我承认，其中有一些片段让我眼前一亮，但整体来说，它的阅读门槛太高了，我感觉我需要具备一定的哲学背景和艺术鉴赏能力，才能真正理解作者想要表达的意思。它不像一本提供实用信息的手册，更像是一篇长篇的学术论文，只是用了“视频游戏”作为切入点。

这本书给我带来的体验，可以说是相当……独特。我本来是抱着一种学习的心态来阅读的，希望能够从中了解到一些关于视频游戏的深度知识，比如某个游戏的开发背后有哪些不为人知的花絮，或者某些游戏设计理念是如何演变的。然而，它的内容完全出乎我的意料。它不是一本教科书，也不是一本畅销的娱乐读物。我甚至很难用一个简单的词语来概括它的风格。它更像是一部……有点像是散文诗？或者是某种实验性的叙事？作者似乎不太在意传统的叙事结构，也不太顾及读者的阅读习惯。每一章，甚至每一页，都可能是一个独立的思考片段。我读到了一些关于游戏画面表现力的论述，作者用非常感性的语言去描绘光影的交织，色彩的碰撞，以及像素点构成的梦幻世界。紧接着，他可能又会突然跳到对某个游戏音乐的深度剖析，分析旋律如何烘托情绪，音效如何增强代入感。最让我感到诧异的是，书中还穿插了一些作者个人的人生感悟，他似乎把游戏体验与生活哲学联系在一起，用游戏中的情节来隐喻人生的困境与选择。我感觉他不是在写一本“关于游戏”的书，而是在通过游戏来表达他自己对这个世界的理解。这种方式，非常有艺术性，但也非常……难以把握。我常常在阅读中感到一种疏离感，仿佛置身于一个由作者构建的、充满隐喻和象征意义的精神空间，而我只是一个闯入者，努力地去解读他留下的密码。它不是那种你读完之后就能立即掌握一些技巧的书，而是一种需要你反复咀嚼，去体会其中深意，甚至需要一些时间沉淀才能有所领悟的书。

说实话，这本《The Video Games Guide》让我感到非常……困惑。我最初购买它的初衷，是希望能够找到一些关于如何玩好各类电子游戏的实用技巧，或者至少能了解一下不同游戏类型的特点和发展历程。然而，翻开这本书，我发现它几乎与这些内容毫无关联。它更像是一本……关于“游戏”这个概念的哲学探讨。作者没有明确地介绍某款游戏，也没有提供任何操作指南。相反，他更倾向于从宏观的、抽象的角度去分析游戏。比如，他会花大量的篇幅去探讨“虚拟与现实的边界”，以及玩家在游戏中所获得的“意义感”。我读到了一些关于游戏社区的分析，作者试图去揭示玩家之间的互动模式，以及游戏作为一种社交媒介的潜力。然而，这些分析都非常理论化，并且使用了许多我不太熟悉的学术术语。我努力地去理解作者的观点，试图从他的文字中找到一些能够启发我的东西，但很多时候，我感到自己像是在迷雾中摸索。这本书的结构也非常……自由。它没有按照时间顺序，也没有按照游戏类型来划分章节。每一章都像是一个独立的思考单元，作者似乎会在任何一个点上突然展开他的论述。有时候，我会觉得他像是在进行一场头脑风暴，把所有想到的关于游戏的点子都一股脑地写下来。这种写作方式，对于我来说，阅读起来非常吃力。我希望能够获得一些关于游戏世界的具体信息，但得到的却是一堆关于“游戏是什么”、“游戏为什么存在”这样的问题。这本书就像一个艺术家创作的雕塑，你可以欣赏它的独特造型，但你很难说清楚它到底代表了什么。它不是一本为普通游戏爱好者准备的书，更像是一本需要你具备一定学术背景和独立思考能力才能有所收获的书。

我必须承认，我买这本书的时候，对它的内容确实有些过于美好的幻想。我期待的是一本能够指导我如何更好地玩转各种电子游戏的“秘籍”宝典，或者至少是一份能够让我了解当前热门游戏发展趋势的“白皮书”。但这本书，可以说是完全偏离了我当初的预设轨道。它没有提供任何关于游戏操作技巧的指导，也没有对具体的游戏进行详细的评测或推荐。相反，它更像是一本充满了碎片化思考的笔记集合。我翻开任何一页，都可能看到作者突然对某个游戏中的一个不起眼的NPC产生浓厚的兴趣，然后洋洋洒洒地写下一大段关于角色设定的分析。或者，他会突然对某个游戏引擎的底层逻辑产生疑问，然后用一种我完全无法理解的语言去解释他的猜想。让我最感到困惑的是，书中很多篇章之间的过渡都非常生硬，仿佛是从不同的书籍中随机抽取出来的章节拼凑而成。一会儿谈论某个游戏的音乐，一会儿又跳到某个经典游戏的角色设计理念，再往后又开始分析游戏的叙事结构。我努力想找到一条贯穿全书的主线，但它就像一条断断续续的河流，时而湍急，时而干涸，很难捕捉到它的全部脉络。有时候，我甚至会怀疑作者是不是故意的，故意用这种方式来挑战读者的阅读能力和耐心。它不是一本让你轻松愉快的读物，更像是一场智力上的拉力赛，你需要不断地去揣测作者的意图，去填补他省略的信息，去理解他那些看似跳跃的联想。我感觉自己就像一个在图书馆里乱翻书的读者，偶然间翻到了一些有趣但又难以理解的书页，却不知道它们原本属于哪本书，又该如何把它们串联起来。

这本书，我实在不知道从何说起。当初买这本书，纯粹是冲着“视频游戏”这几个字去的，以为能找到一些关于童年回忆，或者是一些经典游戏背后不为人知的故事。翻开之后，我发现它跟我的期待完全背道而驰。与其说它是一本关于视频游戏的指南，不如说它是一本……嗯，怎么形容呢？它像是作者堆砌了无数个零散的、互不相关的游戏概念，然后用一种极其晦涩的方式将它们串联起来。我努力想从中找出一条逻辑线索，但似乎是徒劳。比如，有一段似乎在讲某个早期像素游戏的开发历程，紧接着下一段又跳到了一个我从未听说过的、仿佛来自赛博朋克未来主义小说里的虚拟现实体验。没有清晰的年代划分，也没有明确的游戏类型分类，更别提什么“攻略”或“技巧”了。我甚至怀疑作者是不是把一本游戏设计理论的书，和一本哲学探讨的书，还有一本网络文化研究的报告，胡乱地打包在一起。有时候，我读着读着，会觉得作者好像在跟我打哑谜，故意用一些我听不懂的术语，或者提出一些我无法理解的观点。我花了很长时间去琢磨其中的某个句子，试图从中提取出有用的信息，但最终只是感到一阵疲惫。它就像一个巨大的迷宫，里面充满了各种稀奇古怪的符号和指示牌，但没有一张地图，也没有明确的出路。我只能漫无目的地在里面游荡，时不时被某个角落里闪过的奇特想法吸引，但很快又会迷失方向。我真的不知道这本书的目标读者是谁，是那些对游戏历史有极度深刻理解的学者，还是那些对游戏理论有独特见解的艺术家？对于我这样的普通玩家来说，它更像是一个难以逾越的高墙，里面到底藏着什么宝藏，我无从知晓。