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出版時間:2001-5

價格:58.00元

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isbn號碼:9787900632845

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圖書標籤:

• PhotoImpact
• 圖像處理
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• 軟件教程
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• 設計軟件
• 技巧

跨越時空的影像魔法：光影敘事與數字美學探索 圖書名稱： 影像的深度與廣度：從膠片時代到高分辨率時代的圖像處理哲學 作者： 攝影理論研究組 齣版社： 視覺藝術齣版社 --- 內容提要 本書並非聚焦於某一特定軟件工具的操作指南，而是深入探討自二十世紀中葉彩色攝影技術成熟以來，直至當代數字影像爆炸性增長階段，圖像的本質、視覺傳達的原理以及創作者應如何駕馭光綫、色彩與構圖，構建真正具有穿透力的視覺敘事。全書以批判性的視角審視技術發展對藝術創作的機遇與挑戰，旨在提升讀者的圖像素養（Visual Literacy），而非僅僅停留在“如何做”的層麵，而是著重探討“為什麼這樣做”。 本書共分為五大部分，共計二十章，輔以數百個經典案例分析。 --- 第一部分：視覺語言的基石——圖像的物理與心理學（約 300 字） 本部分從基礎理論齣發，構建理解圖像的底層邏輯。 第一章：光的本質與感知神經學。 探討人類視覺係統對電磁波譜的接收機製，以及光照條件（如色溫、顯色指數）如何直接影響情感傳遞。我們將分析倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式背後的生理學基礎。 第二章：色彩的文化地圖與心理暗示。 深入解析不同文化背景下對特定色彩（如紅色、藍色）的象徵意義解讀差異。重點討論色彩和諧、對比度的心理效應，以及如何在不同媒介（印刷品、屏幕）上實現色彩的準確還原與藝術化處理。 第三章：構圖的幾何學與動態平衡。 超越傳統的“三分法”，探討黃金分割、斐波那契數列在構圖中的隱性應用。分析動態平衡與靜態平衡的對立統一，以及如何利用引導綫和負空間（留白）來控製觀眾的視綫流動路徑。 第四章：影像的銳度與清晰度的哲學辯證。 探討“清晰”是否等同於“真實”？分析景深、焦外成像（Bokeh）對敘事氛圍的塑造作用，以及過度銳化在藝術錶達上的弊端。 --- 第二部分：模擬時代的遺産與數字時代的轉譯（約 400 字） 本部分迴顧膠片時代的黃金標準，並探討其如何影響現代數字工作流程。 第五章：膠片顆粒的藝術性——灰階的豐富性。 詳述黑白攝影的演變曆程，分析不同膠片（如柯達 Tri-X, Ilford HP5）的寬容度、顆粒結構及其對影像質感的不可替代性。我們探討如何通過數字手段模擬這些顆粒的自然美感。 第六章：暗房工藝的邏輯遷移。 詳細闡述傳統濕法暗房技術——如加光（Dodging）與減光（Burning）——的創作意圖。這些技術本質上是對局部影調的精細控製，本書將分析如何在非破壞性的數字環境中實現同等精度的“選擇性調整”。 第七章：色彩負片與反轉片的色彩科學。 剖析染料疊印技術（Dye-coupler process）的色彩分離原理，解釋為何不同類型膠片（如 Ektachrome 與 Velvia）會呈現齣截然不同的色彩傾嚮。理解這些差異是建立自身數字色彩風格的前提。 第八章：從底片到像素：動態範圍的挑戰。 對比膠片和傳感器的光綫捕捉能力。深入講解動態範圍（Dynamic Range）的概念，以及如何通過曝光策略和後期處理，最大限度地保留高光細節和陰影層次。 --- 第三部分：敘事驅動的後期處理哲學（約 450 字） 本部分將後期處理視為二次創作的核心環節，強調目的性與剋製性。 第九章：流程的建立與非破壞性編輯的實踐。 強調工作流的穩定性，而非工具的炫技。探討文件格式（TIFF, DNG, JPEG）選擇對最終輸齣質量的影響，並推崇基於時間戳和元數據的管理規範。 第十章：影調的重塑：光照麯綫的雕刻術。 深入講解麯綫工具的非綫性操作原理。通過曆史案例，展示如何使用 S 麯綫、反嚮 S 麯綫或平坦麯綫來營造特定的情緒氛圍，例如懷舊的低對比度或戲劇性的高對比度。 第十一章：色彩的風格化與統一性。 區分“色彩校正”（Color Correction）與“色彩分級”（Color Grading）。色彩分級是建立作品整體調性的關鍵，本章將通過分析電影調色範例，指導讀者建立屬於自己的“色彩簽名”，確保係列作品的視覺連貫性。 第十二章：細節的藝術：銳化、降噪與紋理的平衡。 探討銳化（如 USM）的原理，強調其對噪點和僞影的潛在影響。論述降噪技術在恢復細節的同時，可能導緻的“塑料感”問題，並提供在不同媒介下（屏幕顯示與高質量印刷）的優化策略。 第十三章：閤成與濛版的倫理邊界。 討論圖像閤成（Compositing）作為藝術錶達手段的閤法性。重點分析濛版（Masking）技術在局部調整中的應用，強調其應服務於敘事，而非單純追求“完美無瑕”。 --- 第四部分：超越技術：麵嚮特定題材的影像策略（約 250 字） 本部分將理論應用於實踐，探討不同題材的特殊處理要求。 第十四章：肖像的深度挖掘：皮膚質感與眼神光。 討論如何在處理肖像時，平衡“美化”與“真實”。分析如何通過細緻的修飾（而非粗暴的磨皮）來保留人物的個性和曆史感。 第十五章：風景的廣闊與空氣透視。 探討如何處理大氣透視（Atmospheric Perspective）對遠景深度的影響。分析如何利用分離式對比度（Clarity/Texture調整）來增強風光作品的立體感。 第十六章：靜物的結構與質感重現。 聚焦於對材料的精準錶達。如何通過光影的細微變化，清晰地傳達金屬的冰冷、木材的粗糲或織物的柔軟。 第十七章：建築攝影中的綫條校正與幾何純粹性。 探討如何校正透視畸變，恢復建築綫條的垂直與水平，以尊重原建築師的幾何意圖。 --- 第五部分：影像的未來與持續學習（約 100 字） 第十八章：高動態範圍成像（HDR）的藝術化應用。 探討如何避免傳統 HDR 帶來的“超現實感”，使其成為一種增強現實體驗的工具。 第十九章：工作流的效率與檔案的永恒。 強調備份策略的重要性，以及如何確保作品在未來十數年後的顯示設備上依然能保持正確的色彩與色調。 第二十章：從消費者到創作者的身份轉變。 總結：技術是工具，而洞察力是核心。鼓勵讀者不斷地觀看、分析、批判，將每一次處理視為一次對光影語言的再學習。 --- 目標讀者 本書麵嚮有一定數碼攝影或圖形處理基礎，渴望從“操作者”晉升為“視覺決策者”的攝影師、設計師、藝術院校學生及影像愛好者。它為尋求更深層次圖像理解的專業人士提供瞭係統的理論框架。

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