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出版者:北京希望电子出版社

作者:北京希望电子出版社总策划

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2002-10

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787900118530

丛书系列:

图书标签:

影视制作
视频拍摄
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具体描述

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《光影匠心：从构思到落地的电影制作全景指南》简介：在数字影像技术日新月异的今天，电影制作的门槛看似降低，但真正能够驾驭光影、讲述动人故事的专业能力依旧是稀缺资源。《光影匠心》并非一本介绍手机短视频快速剪辑技巧的速成手册，而是一部深入电影工业核心、系统梳理从创意萌发到成品上映全流程的深度制作指南。本书旨在为有志于从事电影、电视剧、纪录片等长篇影像艺术创作的从业者，提供一套扎实、全面且具有前瞻性的方法论和实操手册。全书围绕“深度策划、专业执行、艺术呈现”三大核心板块展开，内容涵盖了传统电影制作的每一个关键环节，绝不涉及任何关于“快手”短视频平台或快速、碎片化内容生产的浅层讨论。第一部分：奠基之作——项目开发与前期准备（The Foundation: Development & Pre-Production）本部分聚焦于一部影视作品从无到有的孵化过程，强调精准的定位与细致的规划是成功的先决条件。第一章剧本的结构与哲学：超越故事梗概本章深入探讨叙事结构在长篇电影中的重要性。内容包括：三幕剧、英雄之旅、洋葱式结构等经典叙事模型的深层解析；如何构建有张力、富层次的角色弧光；对话的密度与潜台词的运用。我们将详细分析经典案例中，编剧如何通过结构来引导观众的情感体验，以及如何撰写专业、易于执行的分场大纲（Step Outline）和场景描述（Scene Description），使其符合制片需求。我们不关注如何快速生成剧本大纲，而是专注于打磨剧本的内在逻辑与艺术完整性。第二章视觉语言的奠基：概念设计与美术指导电影的成功一半依赖于视觉冲击力。本章详述概念设计（Concept Art）在确立影片基调中的不可替代性。内容涵盖： 1. 世界观构建（World Building）：无论是科幻、历史还是现实题材，如何通过场景、服装、道具的设计来体现影片的时代感与世界观规则。 2. 分镜脚本（Storyboard）的精细化绘制：如何将剧本转化为精确的视觉语言蓝图，包括景别、角度、运动轨迹的规范化表达。 3. 制片设计（Production Design）的预算控制与实现：探讨如何平衡艺术家的想象力与实际的制片预算，以及大型场景搭建的技术要求。第三章组织与预算：制片管理的艺术制片管理是确保项目按时、按质、在预算内完成的核心职能。本章侧重于长篇制作的复杂管理体系： 1. 多层级预算的编制与追踪：详解“Above The Line”（主创人员）、“Below The Line”（制作部门）的详细预算拆解与成本控制策略。 2. 时间表与工作流程的精算：深入分析日程安排软件（如Movie Magic Scheduling）的应用，如何精确计算每日拍摄量（Shooting Ratio）和效率指标。 3. 法律与合同：知识产权、演员合约、外景地许可等关键法律文件的起草与管理。第二部分：精益求精——技术执行与现场调度（The Execution: Technical Mastery & On-Set Management）本部分是本书的核心，侧重于现场拍摄的专业技能与跨部门的协同合作。第四章摄影机的“眼睛”：摄影指导的技法深度解析本章完全聚焦于电影摄影的专业技术，而非简单的设备介绍。 1. 光学原理与镜头选择：焦距对叙事情感的影响，变形镜头的运用，以及高品质电影镜头（如Cooke, Zeiss, Arri Prime）的特性分析。 2. 光线的雕塑：从三点布光到复杂的多光源环境模拟。重点讨论自然光线的利用与控光设备（如大型灯组、反光板、柔光系统）的专业操作。 3. 色彩科学与数字流程：讲解RAW格式的工作流程、色彩空间（Log/Rec.709/HDR）的选择，以及现场监看LUT的标准化设置，为后期调色打下坚实基础。第五章运动的叙事：场面调度与导演技巧本章探讨导演如何在现场实现剧本中的视觉意图，强调运动镜头的叙事功能。 1. 虚拟轨道与实际运镜：深入分析斯坦尼康（Steadicam）、摇臂（Jib Arm）、轨道车（Dolly）在不同场景中的应用，及其对演员表演节奏的引导作用。 2. 复杂场景的调度（Blocking）：如何安排大量演员和机位在有限空间内的精确移动，确保效率与艺术效果的统一。 3. 与演员的沟通：建立信任关系、提供清晰的表演指导，以及在即兴发挥中保持对整体艺术风格的掌控力。第六章声音的维度：现场同期录音与声音设计理念声音往往是决定影片质感的隐形要素。本章详细讲解同期录音的专业流程： 1. 麦克风的选择与部署：领夹麦克风、枪式麦克风、室内麦克风阵列在不同环境下的最佳布设方案。 2. 噪音控制与环境声场模拟：现场如何隔离非预期噪音，以及如何准确记录环境音（Room Tone），为后期混音提供干净的原始素材。第三部分：升华与呈现——后期制作与发行策略（The Alchemy: Post-Production & Distribution）本部分讲解如何将拍摄素材转化为最终可放映的艺术品，并将其推向市场。第七章后期魔术：剪辑、调色与混音的协同后期制作是电影的第二次生命。本书将后期流程视为一个高度技术性和艺术性结合的环节。 1. 非线性剪辑的精修：不仅是素材的拼接，更是对叙事节奏的二次创作。讲解跳剪（Jump Cut）、交叉剪辑（Cross-Cutting）等高级剪辑技巧的叙事目的。 2. 数字中间片流程（DI）：深入解析达芬奇（DaVinci Resolve）等软件在专业调色中的流程管理，如何实现与摄影机原片数据的一致性与高保真度。 3. 电影混音标准：讲解剧场格式（如5.1、7.1、杜比全景声）的声场设计原理，对白、音乐、音效三者的平衡与动态范围的控制。第八章影片的生命：发行、营销与节展策略电影完成只是万里长征的第一步。本章关注成品如何触达观众。 1. 发行链条的解析：院线发行、流媒体（OTT）签约、海外销售代理（Sales Agent）的选择与合作模式。 2. 营销物料的制作标准：预告片（Trailer）的结构设计、海报（Poster）的视觉规范，以及如何针对不同受众群体定制宣传口径。 3. 电影节的战略布局：国际A类、B类电影节的申请流程、送片策略，以及如何利用电影节首映来撬动市场关注度和潜在买家。《光影匠心》拒绝提供“捷径”，它要求读者以匠人的严谨态度，去理解和掌握电影制作中每一个环节所需的专业知识和实践经验，确保每一部作品都建立在坚实的技术和深刻的艺术洞察之上。