聆听现代音乐

作者:李鹏程

页数:0

价格:28.0

isbn号码:9787888350014

具体描述

聆听现代日本磁带4盘（高等学校日语教材），ISBN：9787888350014，作者：刘金钊

读后感

从“豆瓣阅读”下载到pad上看的，收获很大~ 第一篇，先做一下普及音乐欣赏的工作，主要说明古典音乐如何重视结构美，而这种美很多时候需要观察乐谱。扯了不少古典作品的精心构思之处，以及其它有趣的信息。 第二篇“听昆德拉谈现代音乐”，从昆德拉的四本书里翻出来一坨扯现...

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用户评价

这本书的文字给我一种“细腻而精准”的感觉，它像一把精密的尺子，丈量着现代音乐的每一个细微之处。我一直对音乐的“演奏技法”和“表现力”有着浓厚的兴趣，而这本书，恰恰满足了我的这种兴趣。作者在书中对“新演奏技法”的探讨，让我对现代音乐有了更深刻的理解。他分析了那些突破传统演奏界限的新技法，如“多音演奏”、“气鸣奏法”等，以及这些技法如何拓展了乐器的表现力。我尤其对书中关于“非传统乐器”的章节印象深刻，作者介绍了那些被引入到现代音乐创作中的各种非传统乐器，如打击乐器、电子乐器等，以及它们如何为音乐注入新的活力。这种对演奏技法的探索和对乐器表现力的挖掘，让我看到了音乐创作的无限可能性。这本书让我明白，聆听现代音乐，需要的是一种对声音细节的关注和对演奏创新的赞赏。

阅读这本书，就像走进了一个巨大的音乐万花筒，每一次翻页，都能看到不同的色彩和图案，展现出音乐无尽的魅力。我一直对那些具有实验精神的音乐家和作品充满好奇，而这本书，恰恰满足了我的这种好奇心。作者在书中对“偶然性音乐”的探讨，给我留下了深刻的印象。他解释了约翰·凯奇等作曲家如何运用随机数、掷骰子等方式来决定音乐的创作和演奏，从而打破了作曲家和演奏者对音乐的绝对控制。这种对“偶然性”的拥抱，让我看到了音乐创作中蕴含的哲学思考，以及对传统音乐观念的挑战。同时，作者在分析这些作品时，也引用了大量采访和文献资料，让我能够更深入地了解这些音乐家的创作理念和艺术追求。这本书让我明白，现代音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思想的表达，一种对世界和生命的探索。

我一直对那些跳脱常规的艺术形式抱有浓厚的兴趣，而现代音乐无疑是其中最能激发我思考的领域之一。这本书的出现，就像在迷雾中点亮了一盏灯，让我看到了探索现代音乐的清晰路径。从第一页的序言开始，我就被作者那种对音乐的热爱和深刻的洞察力所打动。他没有用过于学术化的语言来堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，将现代音乐的演变过程、核心理念以及代表性作品娓娓道来。我特别欣赏作者对于不同音乐流派的梳理，比如从印象派的模糊朦胧，到序列音乐的严谨理性，再到极简主义的重复与变化，每一个流派的介绍都伴随着具体的作品分析和作曲家访谈的引述，让我仿佛置身于那个音乐变革的时代，亲历那些划时代的创新。我尤其对作者在讨论“音色”在现代音乐中的地位时所使用的比喻印象深刻，他将音色比作“声音的色彩”，认为现代作曲家们如同画家一样，在画布上挥洒着各种音色的颜料，创造出前所未有的听觉体验。这种解读方式，让我对那些曾经让我感到陌生的声音有了全新的认识，也让我更加期待在接下来的章节中，能够发掘更多关于音色运用的奥秘。

阅读这本书的过程，更像是一次心灵的洗礼。我一直认为，音乐是情绪的载体，而现代音乐，则将情绪的表达推向了前所未有的复杂度和深度。这本书的作者，似乎对这种复杂性有着超乎寻常的理解。他没有简单地将现代音乐定义为“怪异”或“不和谐”，而是深入剖析了其中隐藏的逻辑和情感。我尤其着迷于书中关于“节奏的自由”的章节，作者通过对德彪西、斯特拉文斯基等作曲家作品的分析，揭示了他们如何打破传统的节拍束缚，创造出更加自由、更富表现力的节奏。那些看似不规则的节奏，在作者的解读下，却展现出一种独特的生命力，如同呼吸，时而急促，时而舒缓，将听众的情绪带入起伏之中。此外，作者在探讨“旋律的解构”时，也给我留下了深刻的印象。他并没有贬低传统旋律的优美，而是指出，现代作曲家们是在传统旋律的基础上，进行了大胆的创新和变形，通过各种手法，如片段化、变形、甚至消失，来探索旋律的可能性，从而表达更加细腻、更加抽象的情感。这本书让我明白，聆听现代音乐，需要的是一种开放的心态和一颗能够感受细微之处的心。

这本书给我的感觉，就像是在一个星光璀璨的夜晚，仰望深邃的宇宙。我一直对音乐的“哲学性”和“思辨性”有着浓厚的兴趣，而这本书，恰恰满足了我的这种兴趣。作者在书中对“音乐与哲学”的关联进行了深入的探讨，他分析了那些具有哲学思考的现代音乐作品，以及这些作品背后所蕴含的深刻意义。我尤其对书中关于“存在主义音乐”的章节印象深刻，作者介绍了那些反映了人类存在困境、生命意义等哲学主题的音乐作品。这种对音乐的哲学化解读，让我看到了音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的载体，一种对生命和世界的思考。这本书让我明白，聆听现代音乐，需要的是一种对思想的洞察和对哲学的感悟。

这本书的文字给我一种非常亲切的感觉，就像一位经验丰富的音乐导师，耐心地引导我走进现代音乐的殿堂。我一直认为，了解一门艺术，最好的方式就是去了解它的历史脉络和创作理念。而这本书，恰恰在这方面做得非常出色。作者并没有回避现代音乐中的争议和挑战，而是以一种客观的态度，去呈现它发展的各个阶段以及不同流派的特点。我特别喜欢书中关于“复调音乐的回归”的讨论，作者追溯了巴赫以降的复调传统，并阐述了二十世纪作曲家们如何将其与现代创作技法相结合，创造出更加丰富、更加立体的音乐织体。这种对历史的回溯和对传统的继承与发展，让我看到了现代音乐并非凭空产生，而是有着深厚的根基。同时，作者在分析具体作品时，也十分注重理论与实践的结合，他会引用大量的乐谱片段，并进行细致的讲解，让我能够更直观地理解作曲家的意图和创作手法。这种严谨而不失趣味的讲解方式，让我觉得学习现代音乐知识，原来可以如此轻松而又充满乐趣。

这本书的封面设计就足以吸引我，那是一种低饱和度的蓝，带着一点点灰，如同黄昏时天空的颜色，沉静而富有深度。中央的留白处，用一种极具设计感的字体勾勒出“聆听现代音乐”几个字，字体线条流畅，却又带着一种不羁的锋芒，仿佛在宣告着这本书将带我进入一个与众不同的音乐世界。我迫不及待地翻开它，期待着书中能够揭示那些隐藏在现代音乐浪潮中的秘密。当我浏览到目录时，一种强烈的求知欲油然而生。那些章节名称，如“节奏的解放与重塑”、“旋律的解构与新生”、“和声的无限可能”等等，无一不勾起了我对现代音乐创作手法的强烈好奇。我一直觉得，音乐并不仅仅是耳朵的享受，更是一种思想的表达，一种情感的传递。而现代音乐，似乎更是将这种思想和情感推向了极致。我希望这本书能够帮助我理解那些我曾经觉得晦涩难懂的乐章，让我能够真正地“聆听”到其中蕴含的深刻意义。也许，它会带领我走进那些看似杂乱无章的音符背后，发现它们精妙的结构和动人的灵魂。

这本书带给我的，是一种全新的视角去理解“声音”本身。我一直认为，音乐的魅力在于其无限的可能性，而现代音乐，无疑是这种无限性的绝佳体现。作者在书中探讨的“噪音”在音乐中的地位，就让我感到非常震撼。他没有将噪音简单地视为对音乐的破坏，而是将其视为一种新的音响资源，可以被用来丰富音乐的表现力。这种对声音边界的拓展，让我对音乐的定义产生了深刻的思考。我尤其对书中关于“电子音乐的崛起”的章节印象深刻，作者详细介绍了早期电子音乐的探索，以及合成器等技术如何改变了音乐的创作和表现方式。他分析了那些划时代的电子音乐作品，阐释了它们如何在技术和艺术上都达到了新的高度。这本书让我明白，科技的发展不仅改变了我们的生活，也极大地拓展了音乐的疆界，让那些曾经无法想象的声音，成为了现实。

这本书就像一位经验丰富的向导，引领我穿越现代音乐的迷宫，发现隐藏其中的珍宝。我一直对音乐的“结构”和“形式”有着浓厚的兴趣，而这本书，恰恰满足了我的这种兴趣。作者在书中对“音乐形式的创新”的探讨，让我对现代音乐有了更深刻的理解。他分析了二十世纪作曲家们如何打破传统的奏鸣曲式、回旋曲式等，创造出全新的音乐结构，以适应现代音乐的表现需求。我尤其对书中关于“拼贴音乐”的章节印象深刻，作者介绍了那些将不同风格、不同来源的音乐片段进行组合的创作手法，让我看到了音乐创作的无限可能性。这种对音乐形式的解放和重塑，让我认识到，音乐的形式本身，也是一种重要的表达方式。这本书让我明白，聆听现代音乐，需要的是一种对结构的敏感和对形式创新的尊重。

这本书的行文风格给我一种“耳目一新”的感觉，它不像传统的音乐理论书籍那样枯燥，而是充满了热情和生命力。我一直认为，音乐最动人的地方，在于它能够触动人的灵魂，而现代音乐，更是将这种能力发挥到了极致。作者在书中对“情感的表达”的解读，让我对现代音乐有了全新的认识。他并没有回避现代音乐中那些看似抽象或难以理解的情感表达，而是深入剖析了作曲家们如何通过音高、节奏、音色等元素的组合，来传递更加复杂、更加细腻的情感。我尤其对书中关于“极简主义音乐”的章节印象深刻，作者分析了菲利普·格拉斯、斯蒂夫·莱奇等作曲家的作品，阐述了他们如何通过重复、渐变等手法，营造出一种独特而又深刻的情感体验。这种对简单元素的极致运用，让我看到了音乐中蕴含的哲学智慧，也让我对“少即是多”的艺术理念有了更深的理解。

下决心了，看总谱去！

好优美。。。写得我都想学识谱了 w

信息量好大，超出理解能力了cry

好优美。。。写得我都想学识谱了 w

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