具体描述
本书介绍应用3ds max 5制作三维游戏场景与人物的创意方法和设计技巧，提供了海底世界、宇宙空间、山地场景、老人形象、少女形象和儿童形象等7个实例。实例内容涵盖了3ds max 5中的二维建模、三维建模、使用材质和贴图、添加灯光雾效场景事件和色彩处理、使用和设置摄像机、头发插件Shang:Hair和衣服模拟插件Stitch的使用方法，以及在Poser 5中的模型转换等功能。 本书内容翔实，
《数字雕塑的艺术：从基础建模到高级渲染的完全指南》 内容提要： 本书旨在为渴望精通三维数字内容创作的读者提供一套全面、深入且实用的学习路径。我们聚焦于当代主流三维软件环境下的艺术表现力与技术实现，涵盖从零开始的场景构建、角色雕塑、材质纹理的精细化处理，直至最终的高质量渲染与后期合成。全书结构清晰，理论与实践紧密结合，旨在帮助读者建立扎实的工业级制作流程认知。 第一部分：三维制作的基石——软件环境与基础概念解析 本部分将带您熟悉当前行业内领先的三维制作软件界面布局、核心工具集与工作流程的底层逻辑。我们不会局限于某一特定软件的菜单操作，而是深入探讨三维空间、多边形拓扑结构、坐标系、轴向对齐等基础概念的原理。 模块化建模思维： 讲解如何将复杂的几何体拆解为可管理的模块进行构建，侧重于布线规范（Edge Flow）在动画和形变中的重要性。涵盖挤出、倒角、切割、桥接等基本操作的高级应用技巧。 拓扑结构与次世代优化： 深入探讨硬表面（Hard Surface）与有机体（Organic）建模的差异化策略。详细介绍如何进行高效的四边面（Quads）布线，以及为细分曲面（Subdivision Surface）工作流做准备。 UV展开的艺术与科学： UV贴图是连接三维模型与二维纹理的桥梁。本书将细致讲解UV的布局原则、接缝最小化技巧、纹理空间分配的优化策略，以确保纹理细节的清晰度和完整性，避免拉伸和锯齿。 第二部分：角色与生物的精雕细琢——数字雕塑的深度探索 本部分将把重点放在角色和生物的创作上，这是三维艺术中对细节要求最高的领域之一。我们将重点介绍高精度雕刻软件的工作流程，从概念草图到可用于游戏或电影的最终模型。 形态捕捉与基础形体建立： 讲解如何利用基础几何体或数字粘土快速建立人物或生物的整体比例和动态姿态。强调解剖学基础在塑造可信生物时的指导作用。 高模细节的层次雕刻： 细致分解皮肤纹理、肌肉走向、皱纹处理等不同层级的细节雕刻技术。介绍如何利用自定义笔刷（Brushes）库来高效地实现复杂的表面变化，例如鳞片、毛发基底和粗糙皮肤。 拓扑重构（Retopology）的工业标准： 在高模雕刻完成后，必须进行低模重构以适应动画和实时渲染的需求。本书将教授高效、准确的手动和自动重拓扑方法，确保最终模型的动画性能和形变质量。 第三部分：材质、纹理与光影的魔力——赋予模型生命力 一个模型的外观决定了它在场景中的表现力。本部分将聚焦于PBR（基于物理的渲染）材质系统的构建和纹理的绘制。 PBR材质系统的核心参数解读： 深入解析Metallic/Roughness与Specular/Glossiness工作流的区别与应用场景。理解反射率、环境光遮蔽（AO）、法线贴图（Normal Maps）等关键贴图的作用。 程序化纹理的威力： 介绍如何使用节点网络创建非破坏性的、可快速迭代的复杂材质，例如磨损的金属、风化的岩石和复杂的布料。 高精度纹理绘制与烘焙： 教授如何使用专业的2D/3D绘画软件，将细节从高模烘焙到低模贴图集上，并进行手绘细节的叠加，以实现照片级的真实感。 第四部分：场景构建与环境叙事——构建沉浸式世界 三维场景不仅仅是模型的堆砌，更是讲述故事的空间。本部分指导读者如何构建具有氛围感和深度的环境。 场景布局与视觉引导： 运用构图法则（如三分法、引导线）来设计场景的焦点，确保观众的目光被自然地引导至叙事核心。 资产的有效管理与集成： 讲解如何高效地组织和管理大量模型、纹理和材质文件，确保项目在多人协作或长期维护中的可读性和稳定性。 程序化环境生成工具应用： 介绍如何利用工具集来快速生成大规模环境元素，如植被分布、地形细节和碎石堆积，从而节省手动放置的时间，同时保持自然度。 第五部分：渲染输出与后期精修——最终的呈现 最终的渲染设置和后期处理是决定作品专业程度的关键一步。 光照设计的艺术性与技术性： 详细解析三种基本光照模式（三点照明、环境光照、全局光照）的原理与应用。重点讲解如何利用HDRI（高动态范围图像）创建逼真的环境光照，以及如何平衡艺术效果与渲染速度。 主流渲染器的性能调优： 针对当前主流的离线渲染器（如Arnold, V-Ray等）或实时渲染引擎（如Unreal Engine, Unity）的设置进行深入分析，包括降噪、采样率的平衡、焦散和运动模糊的实现。 色彩校正与合成基础： 渲染输出的原始图像往往需要进一步的打磨。本部分教授基本的色彩分级（Color Grading）、曝光调整、景深叠加以及最终的锐化处理，使最终图像达到影院级的视觉冲击力。 本书特色： 本书摈弃了对特定过时软件版本的机械罗列，而是专注于跨越软件界限的核心艺术理念和工业标准流程。每一章节都配有详细的步骤图解和清晰的操作逻辑说明，确保读者不仅知道“怎么做”，更理解“为什么这么做”。通过本书的学习，您将能够建立起一套完整的、从概念到成品的三维数字内容制作体系，为进入影视、游戏、建筑可视化等行业打下坚实基础。
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