Adobe Illustrator 6 基础教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:机械工业出版社

作者:Adobe Press

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-11

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787111058946

丛书系列:

图书标签:

Illustrator
矢量图形
设计软件
Adobe
教程
图形设计
软件操作
入门
基础
电脑绘图

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具体描述

本书介绍了目前绘图软件中很受欢迎

《数字艺术的基石：Adobe Photoshop 2024 核心技术与创意实践》图书简介随着数字媒体的飞速发展，图像处理和视觉传达能力已成为各行各业从业者不可或缺的核心技能。本书并非聚焦于矢量图形的创建与编辑，而是将目光投向了位图图像处理的广阔天地，旨在为读者提供一套全面、深入且极具实战价值的 Adobe Photoshop 2024 核心技术与创意实践指南。本书的编写目标是，帮助那些已经掌握了基础图形概念（如颜色模式、分辨率等），但渴望将图像处理能力提升至专业水准的读者，系统地掌握 Photoshop 2024 版本的全部强大功能，并将其应用于复杂的商业设计、摄影后期、数字绘画乃至动态影像处理中。我们完全避开了 Illustrator 6 时代或任何矢量软件的特定功能讲解，专注于光栅图像处理的精髓。 --- 第一部分：Photoshop 2024 工作环境与基础架构的精深解析本部分将带领读者彻底摆脱对软件界面的初步认知，深入理解 Photoshop 2024 架构的底层逻辑和高效工作流的构建。 1.1 界面与定制化工作流的构建：我们将详尽讲解“新一代”的 Photoshop 工作区：如何利用“工作区”管理器进行多屏协作优化；深度定制工具预设、快捷键映射，以适应不同设计场景（如摄影修复、UI/UX 快速原型）的需求，实现操作效率的最大化。特别关注 “上下文任务栏” 的智能应用与禁用策略，以优化界面纯净度。 1.2 像素的奥秘：色彩空间与色彩管理深度剖析：抛开基础的 RGB/CMYK 区分，本书将重点解析广色域（如 Adobe RGB 与 ProPhoto RGB）在高端摄影和印刷预备中的精确应用。我们将使用内置的“色彩管理”模块，实操 ICC 文件的导入、验证与转换，确保图像在不同输出设备（显示器、喷墨打印机、高端印刷机）上的色彩一致性，并解析 Soft Proofing（软打样）的准确设置流程。 1.3 性能优化与大数据量文档处理：针对处理超高分辨率（如 16K 以上的广告图或大幅面艺术品）的文档，我们将系统讲解 Scratch Disk（暂存盘）的科学配置、内存使用率的监控与调整，以及如何利用 Photoshop 的 “性能偏好设置” 中关于 GPU 加速的深度选项，确保复杂滤镜和生成式填充操作的流畅运行。 --- 第二部分：图层、蒙版与选区的非破坏性编辑哲学非破坏性编辑是专业图像处理的核心准则。本部分将以严谨的结构，剖析 Photoshop 2024 中实现这一哲学的所有关键技术。 2.1 图层系统的高级结构化管理：不仅限于基础的图层堆叠，我们专注于 “组的嵌套与智能对象（Smart Objects）” 的多层级应用。讲解如何利用智能对象进行无损的变换、滤镜应用，以及跨文档的资产复用。同时，深入探讨 “链接的智能对象” 在大型项目协作中的作用，实现多方资源的同步更新。 2.2 蒙版技术的精妙运用与融合：详细区分图层蒙版（Layer Masks）、矢量蒙版（Vector Masks）和剪贴蒙版（Clipping Masks）的应用场景。我们将用大量实例演示如何结合通道（Channels）信息，创建极其精细的、高精度的选区（例如发丝、半透明物体），并将其转化为可编辑的、可调用的图层蒙版。 2.3 选区的动态构建与色彩范围的精确提取：介绍 “色彩范围（Select > Color Range）” 和 “选择并遮住（Select and Mask）” 工作区的最新工具集。重点讲解如何利用 “Refine Edge Brush（边缘细化画笔）” 的高级设置，处理复杂的边缘过渡，以及如何使用 “通道混合器（Channels Mixer）” 来辅助创建高对比度的黑白选区。 --- 第三部分：色彩校正、影调重塑与专业级修饰技术本部分是本书的实战核心，面向摄影后期和高标准视觉传达需求，讲解如何通过精确的参数调整，赋予图像生命力。 3.1 基础调色：色阶、曲线的深度挖掘：摒弃初级的“亮度/对比度”调整。我们将详细讲解 “曲线（Curves）” 面板中 Lab 色彩模式下的 “明度通道” 调整，以及如何利用曲线实现精确的 “分离色调（Split Toning）” 效果。讲解 “Camera Raw 滤镜” 在原始图像（RAW）处理流程中的不可替代性。 3.2 高级色彩分离与风格化：深入剖析 “HSL/颜色/亮度” 调整工具，教授如何针对特定颜色（如特定肤色、特定饱和度的天空）进行局部化、精细化的色彩干预。重点演示 “色彩平衡” 与 “查找表（LUTs）” 在实现统一电影级色彩风格中的应用。 3.3 污点修复与复杂对象移除的艺术：专注于 “内容识别填充（Content-Aware Fill）” 的高级设置，讲解其工作原理及如何优化取样区域。对比 “修复画笔工具” 与 “修补工具” 在不同纹理环境下的优劣。对于复杂背景的去除或替换，我们将系统介绍 “图章工具（Clone Stamp）” 的多源采样与模式应用。 --- 第四部分：Photoshop 2024 的生成式人工智能与自动化集成本章全面覆盖 Photoshop 2024 版本引入的突破性生成式技术，以及如何将其无缝整合到传统工作流程中。 4.1 生成式填充（Generative Fill）的实战应用与边界控制：详细指导如何利用文本提示（Prompt）进行图像内容的扩展、替换和无缝融合。讲解在控制生成结果的 “几何一致性” 和 “光影匹配度” 时，应如何配合蒙版和环境光影分析进行二次修正。 4.2 变体与迭代：内容感知填充的进化：探讨生成式填充返回的多个变体之间的筛选标准，以及如何将这些新的生成内容转化为可编辑的智能图层，以便于后续的精修。 4.3 动作（Actions）与批处理的高效自动化：讲解如何录制包含 “生成式填充步骤” 在内的复杂操作序列。利用 “批处理（Batch）” 命令，实现对数百张照片（如电商产品图）的标准化尺寸、色彩校正与水印添加的自动化流程。 --- 第五部分：集成、输出与跨平台协作本部分关注图像从创作到最终交付的整个周期管理。 5.1 3D 图像导入与基础操作（非建模）：介绍如何导入并初步处理 3D 模型文件，重点讲解其在光照、阴影和环境反射方面的编辑，以便于将其无缝融入 2D 场景的合成中。 5.2 导出优化与 Web/印刷准备：详尽对比 “导出为（Export As）” 和 “存储为 Web 所用格式（Legacy）” 的差异。针对不同的 Web 平台（如 Instagram、专业网站），解析最佳的 JPEG 压缩级别、PNG 透明度处理和 SVG 栅格化的最佳实践。在印刷输出方面，我们将严格遵循 “出血（Bleed）”、“陷阱（Trapping）” 的设置标准，并使用 “混合模式打印预览” 进行最终检查。 5.3 插件生态系统的深度扩展：推荐并讲解几类对专业工作流程至关重要的第三方插件，如高级降噪工具、频率分离（Frequency Separation）的自动化脚本，以及用于增强通道混合的专业面板，助您构建一套完全适配个人工作流程的强大工具集。总结：本书结构严谨，内容前沿，完全聚焦于 Adobe Photoshop 2024 在处理位图图像、进行复杂合成、执行专业色彩校正以及运用最新AI工具方面的全部潜力。它不是一本关于绘制形状或路径的入门手册，而是为希望在数字影像领域达到高精度、高效率、高创意表现力的专业人士和高级爱好者量身打造的进阶圣经。通过本书的学习，读者将能驾驭最复杂的图像处理挑战，创造出具有商业价值和艺术感染力的视觉作品。

作者简介

目录信息

前言开机准备第1课
Adobe
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读后感

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书纯粹是因为对复古像素艺术的偏爱，希望通过学习Illustrator 6的基础知识，能更好地模拟那种独特的点阵美学。这本书的优点在于，它对“网格工具”和“混合工具”的讲解，虽然是基于基础操作，但其最终展示的案例却非常具有启发性。它没有直接教你如何画像素块（这或许是它的局限性之一，如果你专门找像素教程可能会失望），但它教会了我如何精确控制对象的变换和分布。通过对“变换”面板的反复练习，我学会了如何用数学化的精确度来控制每一个元素的位置和大小，这对于后期我在其他软件中模拟像素艺术的“网格化”布局至关重要。书中关于色彩模式的划分和应用场景的讨论也相当到位，让我明白了在印刷和屏幕显示环境下，矢量色彩管理的重要性。虽然它没有直接指向“像素艺术”，但它提供的底层工具掌控力，让我能更自由地在自己感兴趣的领域进行创作的延伸和转化。

评分☆☆☆☆☆

这本关于Adobe Illustrator 6基础的教程，坦白说，对我这个刚踏入矢量图形世界的新手来说，简直就是一盏指路明灯。我记得我当时打开书的时候，心里还充满了对那些复杂的工具栏和陌生的术语的恐惧。然而，书的编排方式出乎意料地友好。它没有上来就丢给我一堆专业术语，而是像一个耐心的老师，一步一步地引导我认识这个软件的界面。最让我印象深刻的是关于“钢笔工具”的那一章，这是多少人心中的噩梦啊！但作者似乎深谙初学者的痛点，用极其细致的图文对照，将贝塞尔曲线的控制点、手柄的拖拽角度，甚至连鼠标点击的力度（夸张点说，就是那种微妙的触感）都描述得淋漓尽致。我跟着书上的练习一步步操作，从画一个简单的圆形到构建一个复杂的徽标雏形，那种从“完全不会”到“我能行”的自信心是这本书带给我的最宝贵的财富。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，让我对矢量图形的底层逻辑有了初步的建立，为后续的学习打下了无比坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对软件界面有严重“洁癖”的人，老版本的软件界面往往让我感到笨拙和过时，而Adobe Illustrator 6的界面确实比现代CC系列要复杂得多，信息密度也高。然而，这本书的排版和图示质量高到让我忽略了软件本身的老旧。每一张截图都裁剪得恰到好处，高亮了当前操作的关键区域，没有多余的干扰信息。更重要的是，作者似乎非常理解初学者在面对“快捷键”时的抵触心理，它在每一个新工具介绍时，都会在括号里清晰地标注出对应的快捷键，并鼓励读者去记忆。这种潜移默化的“肌肉记忆”培养策略非常有效。读完前几章，我发现自己已经能下意识地使用Ctrl+Z（或Command+Z）进行撤销，而不是忙着去菜单栏寻找“编辑”选项。这种对细节的关注，使得学习过程的流畅度大大提高，有效减少了因操作中断而产生的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着多年平面设计经验的“老兵”，习惯了位图处理的粗犷与直接，转战矢量图层对我来说更像是一次艰难的跨界。我原以为市面上大多是面向小白的入门书，对我们这种“半专业人士”提升有限，但这本书的某些章节的深度和对效率的强调，却意外地击中了我。特别是关于“图层管理”和“符号库”的章节，作者没有停留在表面的功能介绍，而是深入探讨了如何构建一个可维护、易扩展的大型项目文件结构。我立刻尝试书中提到的“全局色板链接”方法，这在处理需要多次品牌视觉调整的项目时，简直是节省了巨大的时间成本。而且，书中对“路径查找器”的运用技巧讲解得非常精妙，它不是简单地告诉你“合并”或“减去”，而是通过实际案例剖析了如何用它来构建复杂的、带镂空效果的几何图形，这种思维上的启发远超出了一个基础教程的范畴，它教我如何用更高效、更“矢量化”的思路去解决设计难题。

评分☆☆☆☆☆

我是一位大学艺术系的学生，需要一本能应付期末项目并且能作为长期参考手册的教材。这本书在“文本处理”和“路径编辑”方面的深度，为我的课程作业提供了极大的支持。书中对文本转曲（Create Outlines）的原理、何时使用以及使用后的影响进行了详尽的分析，这在处理需要特定字体风格的Logo设计时避免了许多潜在的陷阱。此外，关于“复合路径”的讲解非常清晰，解释了如何通过路径的叠加来实现复杂的形状剪切和填充效果，这在制作需要精确镂空效果的包装设计原型时显得尤为实用。更令人称赞的是，书末附带的几个综合性项目案例，它们并非简单的“拼凑”，而是贯穿了从草图概念到最终输出的完整流程，让我得以将前面学到的所有零散知识点串联起来，形成一个完整的项目管理思路。它不仅教会了我工具，更重要的是教会了我如何像一个专业设计师那样组织工作流程。

评分☆☆☆☆☆