Photoshop CS标准教程

Photoshop CS标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:中国青年出版社
作者:郭光
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2004-2-1
价格:29.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787500656203
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • Photoshop
  • CS
  • 图像处理
  • 平面设计
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  • 软件
  • 设计
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具体描述

本书是Adobe软件产品专家和资深培训专家参与策划的Photoshop CS标准教材。全书内容完全遵循Adobe Photoshop授课大纲与授权认证考试的规定进行编写,并从实际操作出发,涵盖了Photoshop CS常用的概念和操作技巧。

本书结构合理、实例丰富、图文并茂、讲练结合,是初、中级读者学习Photoshop CS的首选图书,也是大中专院校相关专业和社会各级培训班理想的Photoshop CS培训教材。

探寻数字影像的奥秘:《光影魔术手》从入门到精通 书籍名称: 光影魔术手:数字影像的艺术与技术实践 作者: [虚构作者名,例如:陈 宇] 出版社: [虚构出版社名,例如:蓝海科技出版社] ISBN: [虚构ISBN] --- 图书简介 在信息爆炸的数字时代,图像已成为我们沟通、记录和表达思想的核心媒介。无论是专业摄影师捕捉的瞬间,还是平面设计师精心构建的视觉叙事,其背后都离不开强大而灵活的图像处理工具。《光影魔术手:数字影像的艺术与技术实践》正是这样一本旨在带领读者全面掌握现代数字影像处理核心技能的深度教程。本书并非聚焦于某一特定软件的按键操作,而是立足于影像处理的底层原理、视觉美学以及高效的工作流程,构建一个系统化、可迁移的知识体系。 本书的受众群体极为广泛,它面向所有对数字图像处理抱有热情,渴望提升作品质量的实践者:从渴望优化自己旅行照片的摄影爱好者,到需要快速制作海报和社交媒体素材的营销人员,再到寻求提升工作效率的初级乃至中级设计从业者。我们深知,工具的强大不在于其功能数量,而在于使用者能否将其潜力发挥到极致。因此,本书将软件操作作为基础,但更侧重于“为什么”和“如何做”,引导读者建立起一套“像艺术家一样思考,像工程师一样操作”的专业素养。 第一部分:数字影像的基石——理解你的像素世界(理论深度构建) 在开始任何操作之前,理解图像的本质至关重要。本部分将深入浅出地讲解数字影像背后的科学原理,为后续的实践操作打下坚实的基础。 1.1 像素的语言与色彩的哲学: 我们将详细解析数字图像的构成——像素的意义、分辨率的真相(PPI与DPI的实际差异)、位深对色彩表现力的影响。更重要的是,本书将用大量篇幅探讨色彩理论在数字环境中的应用,包括色彩模型(RGB, CMYK, Lab)的转换逻辑,以及如何理解和应用色域,确保图像在不同设备上的色彩一致性。 1.2 光学与感光材料的数字模拟: 探讨数码相机传感器的工作原理,如何将现实光线转化为数字信号。重点讲解曝光三要素(光圈、快门、ISO)在后期处理中的等效调整思路。理解这些原理,能让你在后期中更好地“逆向工程”原始拍摄意图。 1.3 图像格式的迷思与抉择: 剖析主流图像格式(如TIFF、JPEG、PNG、RAW)的内部结构、有损与无损压缩的权衡,以及在不同工作流(印刷、网页、移动端)中应选择何种格式的最佳实践。 第二部分:核心技术精炼——非破坏性编辑的工作哲学(流程革新) 本书的核心竞争力在于推崇非破坏性工作流程。这意味着你的所有修改都应是可撤销、可调整的,从而保证原图的完整性,极大地提高修改效率和质量上限。 2.1 层次与蒙版的艺术: 深入讲解图层组、智能对象、以及各类蒙版(图层蒙版、矢量蒙版、剪贴蒙版)的精确组合运用。本书将通过多个实战案例,展示如何用蒙版实现复杂的选择、遮罩和局部调整,告别“橡皮擦时代”。 2.2 选区的精雕细琢: 不仅仅是“魔棒”工具的介绍,我们将聚焦于高级选区创建技术,包括通道抠图的原理与实战、边缘细微调整的高级技巧(如发丝处理)、以及如何将选区转化为可复用的路径和选区存储。 2.3 调整层的威力与曲线的掌控: 曲线(Curves)和色阶(Levels)是图像处理的“手术刀”。本书将详细解析它们在直方图上的工作原理,并提供一套系统化的曝光校正、对比度增强和色彩倾向调整的“标准操作流程”,确保每一次调整都精准到位。 第三部分:视觉叙事与风格塑造(美学提升) 技术是为视觉服务的。本部分将带领读者超越基础的“修图”,迈入“创作”的领域,学习如何通过视觉语言来增强图像的感染力。 3.1 色彩分级(Color Grading)的电影语言: 讲解如何通过色调分离(Split Toning)、色彩平衡(Color Balance)和查找表(LUTs)来建立统一的视觉风格。我们将分析不同电影、广告作品的色彩倾向,并指导读者模仿和创造出具有情感共鸣的色调方案。 3.2 锐化与降噪的平衡艺术: 锐化并非简单地增加清晰度,而是对高频细节的强调。本书将介绍不同锐化方法(如高反差保留法)的适用场景,并探讨先进的降噪技术如何尽可能地保留纹理细节,尤其是在处理高ISO照片时的最佳实践。 3.3 纹理、光效与合成的进阶技巧: 讲解如何有效利用叠加模式(Blend Modes)进行光影叠加、模拟胶片颗粒、添加环境光效果。深入探讨图层混合模式背后的数学逻辑,帮助读者理解“滤色”和“正片叠底”在不同场景下的应用差异,实现无缝的图像合成。 第四部分:专业工作流与效率革命(实践导向) 高效的工作流程是专业人士与业余爱好者的分水岭。《光影魔术手》将分享一套经过时间检验的效率优化方案。 4.1 批处理与自动化: 介绍如何利用宏命令(Actions)和批处理功能,将重复性的任务自动化,如尺寸调整、水印添加、色彩配置文件转换等,极大地缩短处理大量照片的时间。 4.2 跨平台协作与输出规范: 讨论不同输出介质(高清印刷、网页快速加载、移动端展示)对文件大小、色彩空间、分辨率的特殊要求。提供一套完整的“发布检查清单”,确保作品在离开你的电脑后依然完美呈现。 4.3 资源管理与素材库构建: 讲解如何有效地组织你的笔刷、样式、预设和纹理库,并建立一套快速检索的工作环境,让工具随时为你服务,而不是被工具淹没。 总结: 《光影魔术手:数字影像的艺术与技术实践》旨在成为一本“常读常新”的参考书。它不追求对某一软件的短期记忆,而是致力于培养读者对数字影像处理的“肌肉记忆”——一种基于对光影、色彩和像素深刻理解而形成的直觉判断和高效操作能力。阅读本书后,你将不再是软件的奴隶,而是数字影像世界的真正掌控者。

作者简介

目录信息

第1章 Premiere Pro全新体验
第2章 Premiere Pro界面全接触
第3章 制作第一个电影
第4章 用Premiere Pro编辑影片
第5章 转场效果的使用
第6章 视频过滤效果的使用
第7章 音频的使用
第8章 标题字幕和基本知识和编辑
第9章 字幕的应用和制作
第10章 运动效果的设置
……
附录 Adobe数码视频设计师(ACCD)认证考试模拟试题
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话,我带着一种近乎朝圣般的心态打开这本书,希望能找到那种能够点石成金的“秘籍”,毕竟书名里带着“标准”二字,总归应该有些权威性吧?然而,阅读体验就像是在一个巨大的、装修豪华但空无一物的仓库里迷路。它的结构极其散漫,章节之间的逻辑跳跃性太大,前一章还在讲如何裁剪图片,后一章突然就跳到了复杂的色彩空间管理,中间缺乏必要的过渡和铺垫。我尝试按照目录的顺序一步步跟着做,结果发现,当遇到稍微复杂一点的复合操作时,作者往往会用一句“读者可以自行探索”或者“这已超出本书范围”来搪塞过去。这对于一个自学入门者来说,简直是致命的打击!它没有提供一个清晰的学习路径图,没有告诉我在学习了A之后,下一步最应该掌握的是B还是C。它更像是一本工具手册的简写版,把Photoshop里的每一个工具都单独拎出来介绍了一下功能,但完全没有教你如何将这些工具有机地组合起来,去解决一个实际的、具有商业价值的设计问题。这种零散的知识点堆砌,对于构建系统化的设计思维是毫无帮助的。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书时,最大的诉求是希望它能覆盖到Photoshop在现代数字媒体制作中的一些前沿应用,比如针对响应式设计中的资产切图优化流程,或者如何利用智能对象进行非破坏性编辑的高级技巧。这本书完全没有提及这些内容。它对矢量图形工具(如钢笔工具)的讲解,停留在“绘制形状”的初级阶段,完全没有触及到如何利用路径进行复杂的蒙版构建或路径查找器的应用。在谈到自动化时,它只是草草提了一下“动作(Action)”的录制,却忽略了与Bridge或Lightroom进行批处理协同工作的高效方法。基本上,这本书的内容更像是为一位只需要制作简单的传单或修复老照片的非专业人士准备的。对于一个需要将Photoshop作为核心生产力工具的职业人士来说,这本书的价值几乎为零。它未能体现出软件的强大生态整合能力,更像是一本被遗忘在角落里的、关于某个过时软件版本的工具手册,而非一本面向未来的“标准”学习资料。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“标准教程”简直是浪费我的时间,内容陈旧得像是从上个世纪挖出来的化石。我买这本书是冲着“CS”这个名头来的,期望能学到一些针对当前版本(比如CC系列)的实用技巧和新功能介绍,结果呢?翻开第一页我就傻眼了,讲的无非是图层混合模式的那些老掉牙的原理,路径工具的基本拖拽,还有各种滤镜的初级应用,仿佛我是一个刚从娘胎里爬出来、对电脑一无所知的小白。更别提那些案例了,简直土得掉渣!一个“制作霓虹灯效果”的教程,用的是我十年前在某个免费网站上看到的老教程的思路,颜色搭配俗气得让人想砸电脑。我需要的是高效率的工作流、神经元网络滤镜的探索,或者是针对3D建模和视频编辑的新集成方法,这本书里连个影子都看不到。如果要我推荐给任何一个想在设计领域有所建树的人,我会毫不犹豫地警告他们:避开这本书,去找那些真正与时俱进、能教你如何利用最新技术提升生产力的资源。这哪里是“标准教程”,简直是“标准劝退指南”。我甚至怀疑作者是不是根本没更新过自己的知识库,就随便套了个时髦的名字就拿出来卖钱了。

评分☆☆☆☆☆

从理论深度上来说,这本书是彻底的“表面功夫”。它非常热衷于教你“怎么做”(How-to),但对“为什么”(Why)却避而不谈。比如,当它教你使用“曲线”工具调整影调时,它会告诉你:“把中间的点往下拉一点,再把左下角往上提一点”,然后就完成了。但它从未深入解释过RGB曲线通道的原理,没有说明为何在调整亮部时要格外小心高光区域的色彩漂移,也没有讨论不同图像格式(如RAW与JPEG)在曲线调整后所带来的数据损失差异。这种纯粹的机械操作指导,培养出来的只会是“按钮点击机器”,而不是具有独立解决问题能力的图形设计师。一个真正的“标准教程”,理应在教授技能的同时,植入底层逻辑和设计哲学。这本书显然只满足于让你学会模仿,一旦遇到一个稍微脱离书本案例的新场景,读者就会立刻束手无策,因为它没有提供任何可以迁移的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量,让我严重怀疑出版方的专业度。我知道Photoshop本身就是视觉软件,教程自然对图文要求很高,但这本书给我的感觉是,他们是从某个低分辨率的演示文稿里直接抓取的截图,放大后模糊得一塌糊涂。很多关键的操作步骤,比如鼠标在屏幕上的移动轨迹、选区边缘的微小变化,在这些模糊的图片上根本看不清。我不得不频繁地在书本和我的软件界面之间来回切换,试图猜测作者到底想让我点击哪个小图标。更要命的是,文字描述和图片标注经常是脱节的。比如,文字描述中提到的“在属性面板的第三个下拉菜单中选择XXX”,等你去看对应图片时,那个“第三个下拉菜单”可能因为窗口缩放或者作者故意隐藏了部分界面元素而无法定位。这种不负责任的制作态度,极大地拉长了我的学习时间,让我不得不花费大量精力去“修复”作者留下的视觉错误,而不是专注于理解概念本身。

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