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出版者:清华大学出版社

作者:马存伟

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:2001-4

价格:37.00元

装帧:

isbn号码:9787900631411

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

全书共分14章，循序渐进地介绍了Fireworks的基础知识、图像绘图的高级技巧，文本工具和文本特效的制作，图像切割等。

燃烧的图景：一个关于创作、蜕变与无限可能的深度探索聚焦于数字时代的视觉叙事、动态设计与交互艺术的先驱实践，本书将带领读者穿越传统媒介的边界，进入一个由像素、代码和创意思维构建的全新维度。本书并非聚焦于某一特定软件的机械操作指南，而是一部关于“动态视觉语言的构建与运用”的深度哲学与实践手册。它探讨了如何将静态的创意转化为具有生命力的、能与受众进行实时对话的数字作品。我们的核心目标是培养一种超越工具层面的“动态思维模式”，让读者能够熟练地驾驭复杂媒介，将脑海中转瞬即逝的灵感固化为持久而引人入胜的视觉体验。第一部分：基础的重构——从静态到运动的思维桥梁在信息爆炸的时代，观众的注意力如同易燃的火花，稍纵即逝。要点燃并维持这份关注，我们必须掌握运动的内在逻辑。本卷着重于解析构成所有动态设计和特效的基础元素。我们深入探讨了时间、节奏与张力如何在二维空间中被有效映射。这包括对“关键帧”概念的彻底解构——它并非简单的起止点标记，而是对运动轨迹、速度变化和情绪传递的精确编排。我们将详细分析运动的物理学基础，例如惯性、阻尼与反作用力在数字环境中的模拟与夸张。通过对这些底层原理的理解，读者将能够摆脱生硬、机械的动画效果，创作出符合直觉、具有生命力的运动序列。我们用大量的案例研究来展示如何利用微妙的“缓入缓出”（Easing）曲线来赋予角色或元素情感深度，使原本简单的平移或缩放，变得富有叙事性。第二部分：光影、纹理与空间：构建沉浸式的三维幻想视觉冲击力的核心在于对“存在感”的模拟。本部分将带领读者进入数字光影的殿堂，理解光如何定义形状、揭示纹理并塑造场景的氛围。我们超越了基本的“打光”技巧，转而研究“光照的叙事性”。如何利用逆光营造神秘感？如何通过散射光来强调柔和的主题？章节详细解析了环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和全局照明（Global Illumination）的原理，即使不涉及复杂的3D建模，也能在2D合成中模拟出逼真的空间深度。纹理与材质的构建是视觉真实感的关键。本书并未提供预设的素材库，而是着力于教授“纹理的生成逻辑”。我们将探讨如何利用程序化生成技术（Procedural Generation）和分形理论，来创造出无限变化且高度可控的有机或无机表面，如岩石的粗粝、金属的反光以及布料的褶皱感。此外，本卷对“深度透视与景深控制”的理解达到了前所未有的细致。我们探讨了如何巧妙运用焦点和虚化来引导观众的视觉焦点，使平面作品具有无可争议的立体感和层次感。第三部分：叙事引擎——流程、架构与复杂合成的艺术动态作品的成功并非依赖于华丽的单帧画面，而是依赖于一个连贯且高效的创作流程。本部分是关于如何将宏大的概念分解、管理并最终完美执行的实战指南。我们详细剖析了非线性创作架构的建立。在面对多层级、跨时间轴的复杂项目时，如何保持素材的井然有序，如何构建可复用的组件（Compositing Units），以及如何在高规格输出前进行严格的质量控制（QC）。 “特效的哲学”是本卷的核心讨论点。特效不应是内容的装饰，而是内容的延伸。我们区分了“表现性特效”（强调美学和氛围）与“功能性特效”（服务于情节转折或信息传递）。书中详细分析了如何设计和实现各种复杂现象，例如能量场、流体动态（非模拟，而是艺术化表现）以及粒子系统的行为控制。我们教授的不是“如何制作烟雾”，而是“如何让烟雾讲述一个关于消逝的故事”。第四部分：突破边界——系统性思维与未来媒介的探索艺术的价值在于其前瞻性。本卷将读者的视野从单一的屏幕拓展到更广阔的交互空间。我们深入探讨了系统化设计思维在动态项目中的应用。这意味着创作不再是手工绘制的线性过程，而是由一组规则驱动的、可自我演化的系统。我们鼓励读者建立自己的“视觉规则集”，确保即使在快速迭代中，作品的整体风格和基调也保持高度一致性。最后，本书展望了动态视觉在新兴媒介中的应用。这包括对实时渲染（Real-Time Rendering）的原理浅析、交互式装置的可能性，以及如何设计出适应于不同屏幕比例和观众参与深度的自适应内容。我们的目标是培养出能够预见下一代视觉体验的“架构师”，而不是仅仅停留在执行层面的“操作员”。本书适合那些已经掌握了基础操作，但渴望突破瓶颈、将创作提升到哲学和系统架构层面的设计师、导演和视觉艺术家。它提供的是一把钥匙，用于开启通往无限创作可能性的那扇大门。