Maya 5影视制作高级实例教程

Maya 5影视制作高级实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国电力出版社
作者:房海山
出品人:
页数:380
译者:
出版时间:2003-12
价格:79.0
装帧:平装
isbn号码:9787900109798
丛书系列:
图书标签:
  • Maya
  • 影视制作
  • 高级教程
  • 动画
  • 特效
  • 建模
  • 渲染
  • 材质
  • 灯光
  • 数字艺术
  • 三维动画
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具体描述

全球Maya学习者最佳的《Inside Maya 5完全学习手册》丛书:《Inside Maya 5》是美国最优秀的Maya学习用书之一,长期居于亚马逊书店同类图书排行首位,全球销量超过80万册,遥遥领先于同类图书。

最前沿最实用的Maya影视制作实例教程:作为《Inside Maya 5完全学习手册》丛书中专为影视制作而出版的重点图书,本书分为6章,其特点是每一章都详细地介绍了一个完整的影视制作典范的制作过程与原理。

全面剖析经典大片的动画特效:第1章介绍了一些影视大片的特效所应用的技术和本书实例所涉及到的技术。第2章介绍了如何利用Maya的粒子系统制作群组动画。第3章介绍了如何利用Maya制作真实的毛发效果。第4章介绍了怎样利用Maya的动力学制作一条摇晃的绳索桥。第5章和第6章是连续的两章、在这两章里分别详细地介绍了曲面建模的各种功能以及骨骼的设置、加权的分配,动画的设置等多方面的内容。

探秘数字媒体的奥秘:从概念到实现的创意之旅 一、 视觉叙事的基石:创意与技术的前沿融合 本教程聚焦于现代数字媒体创作领域最前沿的技术与核心理念,旨在为从业者和深度爱好者提供一套系统化、实战导向的学习路径。我们深知,优秀的视觉作品不仅依赖于精湛的软件操作,更根植于扎实的艺术理论与高效的工作流程。因此,本书将叙事结构、光影原理、角色设计与三维空间构建等基础要素作为贯穿始终的主线。 第一部分:概念化与前期准备的艺术 在任何宏大的数字制作项目启动之前,清晰的概念梳理与细致的前期规划是成功的先决条件。本部分将深入剖析如何从一个抽象的想法提炼出可执行的视觉方案。 1.1 剧本结构与分镜设计精解: 我们不会仅仅停留在软件操作层面,而是会首先讲解如何运用电影化的语言构建引人入胜的故事线。内容涵盖经典三幕剧结构在短片和广告片中的灵活运用,以及如何通过“动态分镜”(Animatic)的制作,精确预演时间节奏和镜头切换的冲击力。重点分析不同焦距镜头(广角、标准、长焦)对观众心理感受的影响,指导读者如何用镜头语言来引导观众的情绪。 1.2 场景与环境的构建哲学: 环境不仅仅是角色的背景,更是叙事的重要组成部分。本章将探讨“环境心理学”在三维场景设计中的应用。内容涉及从写实风格到高度风格化场景的设计流程,包括蓝图绘制、空间比例的把控、以及如何通过环境中的细节暗示故事背景和人物状态。我们将详细介绍使用概念图(Concept Art)作为指导文件,确保模型、纹理与光照设计的一致性。 1.3 角色设计:从草图到可驱动模型: 角色的成功塑造是吸引观众的关键。本部分将深入研究角色造型设计中的“可读性”原则。我们将探讨如何通过面部特征、服装轮廓和肢体语言来传达角色的性格与背景。教程将详细演示从二维草图到高精度三维模型的转化过程,包括拓扑结构的优化,确保模型能够承受后续的绑定和动画处理,同时保持艺术表现力。 第二部分:核心制作流程与深度技术解析 本部分是技术实践的核心,侧重于工业级工作流程中的关键环节,强调效率与质量的平衡。 2.1 流程管理与资产管线建立: 对于复杂的项目,高效的资产管理至关重要。我们将介绍行业标准的资产命名规范、文件结构设置,以及如何搭建一个初步的数字内容管线(Pipeline),以确保不同部门(建模、贴图、动画、渲染)之间数据流动的顺畅与无损。 2.2 材质与纹理的真实感再现: 本章将超越基础的颜色填充,深入PBR(基于物理的渲染)材质系统的底层逻辑。详细解析金属度、粗糙度、法线、置换贴图的生成与应用,并介绍如何利用程序化纹理工具创建复杂、自然、非重复的表面细节,例如风化的石头、磨损的金属或有机的皮肤质感。重点演示如何通过纹理控制实现材质的动态变化。 2.3 动力学与模拟的精确控制: 模拟系统是数字视觉效果的灵魂之一。本章将着重讲解流体、布料、毛发等复杂动态系统的解算技巧。内容包括:如何针对不同介质(如高粘度液体、低粘度烟雾)调整解算参数以达到预期效果;如何利用缓存系统优化迭代速度;以及如何将动态模拟结果与动画表演无缝结合,避免生硬的“特效感”。 第三部分:后期精修与发行准备 完成基础制作后,如何通过精良的合成与最终输出,将作品推向商业标准,是本部分的重点。 3.1 现代合成技术:光影的叠加与校正: 合成是将所有元素整合为统一画面的艺术。本章将专注于非破坏性合成工作流,详细讲解多层渲染(AOV/Render Passes)的导入与调控。重点剖析景深(Depth of Field)、运动模糊(Motion Blur)的精细合成,以及如何通过颜色分级(Color Grading)统一全片的色调风格,增强画面的叙事感和情感张力。 3.2 渲染优化与跨平台输出策略: 渲染是制作中最耗费时间和资源的环节。本部分将提供实用的渲染优化指南,包括场景剔除、光线追踪的参数调优、以及如何根据不同的目标平台(影院级、网络流媒体、VR/AR)选择合适的渲染引擎和输出格式,以在质量与渲染时间之间取得最佳平衡。 3.3 互动媒体与沉浸式体验的探索: 面向未来,本教程也将拓展视野至实时渲染环境,探讨如何将传统CG资产优化并导入到游戏引擎或实时交互平台中,理解LOD(细节层次)管理和优化贴图流,为创建沉浸式体验打下坚实基础。 通过以上详尽的结构,本书致力于培养读者从“操作员”到“视觉设计师”的转变,掌握一套完整、高效、面向工业化标准的数字媒体制作能力。

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