平面设计大师COREIDRAW11教程

作者:赵丽

页数:336

出版时间:2004-3-1

价格:35.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787030125590

目录信息

第一章 初识CORElDRAW 11
第二章 文件的创建与管理
第三章 绘制矢量图形
第四章 变形
第五章 编辑文本
第六章 着色与填充（一）
第七章 着色与填充（二）
第八章 编辑和变换对象
第九章 交互式效果
第十章 滤镜的应用
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的封面设计确实是吸引眼球，色彩搭配大胆又不失专业感，但当我真正翻开内页，却发现内容与我对“大师”二字的期待产生了不小的落差。首先，它在基础概念的讲解上显得有些敷衍了事，对于初学者来说，很多专业术语的引入缺乏足够详尽的铺垫和生动的实例解析。比如，谈及网格系统和版式布局时，作者似乎默认读者已经对设计理论有了一定的了解，直接跳到了软件操作层面的讲解，这使得那些希望从零开始系统学习的朋友会感到摸不着头脑。更令人不解的是，书中穿插的案例作品，虽然数量不少，但大多显得陈旧，缺乏现代设计的前沿气息和创新性，很多设计风格停留在十多年前的审美水平，这对于一本旨在教授“大师”技能的书籍来说，无疑是巨大的减分项。我期待看到的是能够引领未来设计趋势的案例和技巧，而不是一味地重复过时的模板。总的来说，如果仅从内容深度和时效性来看，这本书更像是一本早期的软件操作手册，而非一本提升设计思维的进阶指南。

我尝试着去寻找书中关于设计原理和创意思维培养的部分，然而，这部分内容少得可怜，几乎可以忽略不计。这本书的重心显然完全倾斜于软件的“如何操作”上，对于“为何要这样设计”却鲜有触及。对于像我这样，已经具备一定软件基础，渴望提升自身审美和创意层次的进阶学习者而言，这无疑是一本“食之无味，弃之可惜”的读物。它像一个技工的工具箱，里面塞满了锤子、扳手等各式工具，但缺少了一位工匠对材料特性的深刻理解和对最终作品形态的美好构想。我希望阅读一本能激发我从不同角度看待设计问题的书籍，能够提供一些关于色彩心理学、视觉叙事或者不同文化背景下设计语言差异的探讨，但很遗憾，这本书在这方面提供的价值几乎为零，纯粹停留在执行层面。

说实话，我对这本书的排版和装帧质量还是比较挑剔的。拿到手的时候，感觉纸张的厚度勉强合格，但油墨的着色似乎有点不均匀，尤其是在处理大面积深色背景的插图时，总感觉有些模糊不清，影响了视觉效果的清晰度。更重要的是，作为一本教授视觉艺术的书籍，其自身的视觉呈现却未能达到应有的水准。书中大量的截图和操作步骤的示意图，分辨率似乎不够高，细节丢失严重，这在需要精确辨认工具栏图标或细微参数设置的时候，着实让人感到困扰和挫败。我不得不频繁地将书本凑近眼睛，甚至不得不去软件官方网站查找更清晰的参考图来印证书中的说明，这极大地打断了学习的流畅性。一本优秀的教程，其自身的视觉质量理应是其内容教学的有力辅助，而非一种视觉上的障碍。如果连作为载体的印刷质量都无法保证，又如何能让人信服它所传授的“设计精髓”呢？

购买这本书的初衷是希望能够系统地掌握这款经典软件在商业设计中的实际应用能力，尤其是针对包装或广告海报等需要复杂图文排版的场景。然而，书中所呈现的实战案例，无论从选题还是从复杂程度上来说，都显得过于简单和基础，甚至有些像是练习册中的“热身题”。它们更适合完全没有接触过任何设计软件的“小白”来熟悉界面，而对于需要应对高标准商业交付的专业人士或期望迅速提升工作效率的在职人员来说，这本书提供的解决方案和技巧往往显得力不从心，甚至有些不切实际。例如，在处理跨媒体设计或应对特定输出规格（如印刷出血、色彩管理标准）时，书中给出的指导模糊不清，缺乏行业内严格的标准流程说明。可以说，这本书的“实战”二字，更偏向于个人学习的自我实践，而非面向真实市场需求的专业训练。

这本书在软件功能解析上采取了一种“流水账”式的罗列方法，让人感觉像是在阅读一份冗长、缺乏侧重点的官方帮助文档，而不是一本精心编写的教学指南。它似乎将软件中每一个菜单、每一个工具的参数都一一介绍了一遍，但却很少深入探讨在实际设计项目中，**何时**应该使用某个工具，以及使用这个工具背后的**设计逻辑**是什么。举例来说，当讲解到路径编辑工具时，书中详细描述了所有锚点和控制手柄的拖拽方式，却鲜有提及如何运用这些技巧来高效地绘制出流畅的、符合视觉规律的曲线。这种纯粹的技术堆砌，对于一个有志于从“操作员”蜕变为“设计师”的读者来说，帮助是极其有限的。设计不仅仅是点击鼠标，更重要的是思维的构建和解决问题的能力，这一点，在这本书中几乎找不到系统的引导和启发。