Maya的艺术

出版者:中国青年出版社

作者:Alias wavefront

页数:225

译者:周进

出版时间:2001-06-01

价格:168.0

isbn号码:9787500643494

具体描述

编辑推荐：在本书中，每一页都使用图表和示例向人们展示（Maya)如何创建和控制几何体、骨架关节、变形器、粒子、材质组、灯光和摄像机。用实例图解的方法深入浅出地讲解了复杂的计算机图形学理论和深奥的三维制作思想，引导您真正进入三维动画的专业领域。 本书是Maya用户的重要参考读物，同时它也能帮助刚接触三维动画世界的人们了解计算机图形学。本书结尾处的文章概述了Maya在诸如《星球大战：前传Ⅰ》、《精灵鼠

目录信息

三维计算机图形学
三维计算机动画
技术创新
动画流水线
计算机系统 时间和空间
三维空间
时间
位图空间
色彩空间 了解Maya
工作空间
文件管理
查看三维场景
物体和组件
从属图表
· · · · · · (收起)

读后感

1.这是一本入门的书 2.这是一本必读的maya书籍，虽然今天maya已经是2010了 3.maya官方写的经典 4.当年这本书真的很贵 5.我第2版又买了一本 6.我手里现在一本都没有

1.这是一本入门的书 2.这是一本必读的maya书籍，虽然今天maya已经是2010了 3.maya官方写的经典 4.当年这本书真的很贵 5.我第2版又买了一本 6.我手里现在一本都没有

1.这是一本入门的书 2.这是一本必读的maya书籍，虽然今天maya已经是2010了 3.maya官方写的经典 4.当年这本书真的很贵 5.我第2版又买了一本 6.我手里现在一本都没有

1.这是一本入门的书 2.这是一本必读的maya书籍，虽然今天maya已经是2010了 3.maya官方写的经典 4.当年这本书真的很贵 5.我第2版又买了一本 6.我手里现在一本都没有

这本书是概念层面的，也是大局观，不代表浅，相反很深刻。3D创作工具是介于CG艺术家与计算机视觉底层技术的中间层，maya的技术涉及面很广泛，有opengl甚至shader基础，或者经过艺术创作训练都会对maya的使用有帮助，这本书就是准确阐述maya本身以及与上层和底层的关系，这是在...  

用户评价

说实话，这本书的装帧设计虽然精致，但对于一个日常通勤阅读者来说，实在有点不太友好——太厚重了！不过，这也侧面反映了内容的扎实程度。我试着用平板电脑阅读其他电子书，但总觉得少了点什么。这本书的纸张质感非常特别，有一种微微的粗糙感，拿在手上阅读时，能清晰地感受到油墨附着在纤维上的那种真实感。我发现自己阅读的节奏也因此慢了下来，不再是那种“扫视”式阅读，而是更像一种“沉浸式”的体验。特别是那些需要细节观察的图案部分，纸张的优良印刷质量保证了即便是最细微的纹理也能清晰呈现，这一点对于艺术鉴赏类书籍来说至关重要，因为文字的描述永远无法替代视觉信息的直接冲击力。我甚至为了保护书的边缘，特地去买了透明的书衣包起来，生怕弄坏了它。这本书带给我的阅读体验是多维度的，它不仅仅满足了大脑的信息需求，也满足了触觉和视觉感官的享受。

这本书给我带来了一种意想不到的平静感。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们很少有机会能静下心来，专注于一件需要长时间投入才能领悟事物的美。这本书的叙事节奏非常舒缓，它不急于把你推向结论，而是邀请你一同漫步在历史的长廊中。我常常在晚上，关掉所有电子设备，只打开一盏暖黄色的台灯，慢慢翻阅其中的某一小节。那种感觉就像是进行了一次深度的冥想，那些古代的造型、重复的几何结构，以及那种超越时间限制的美学表达，仿佛有一种魔力，能让人暂时忘却生活中的琐碎和焦虑。它教会了我“慢下来”的重要性，也让我意识到，真正的艺术价值是需要时间去沉淀和消化的。这本书成功地创造了一个“避风港”，让我可以在喧嚣之外，找到一方属于自己的宁静之地，去重新校准自己的审美坐标。

这本书的知识深度和广度真的超乎我的预期。我原本以为它会专注于某个时期或者某种风格，但翻开后才发现，它像一张巨大的、细密编织的网，将不同地域、不同文明中与之相关的艺术表达都巧妙地串联了起来。最让我印象深刻的是，它并没有简单地罗列“这个作品是那个时代出现的”，而是深入挖掘了背后的社会结构和宗教信仰是如何驱动着这些艺术形式的演变的。作者似乎拥有强大的文献整理能力，引用了大量的原始材料和学者的观点，并且将它们有机地融合在一起，形成了一个连贯且令人信服的论述体系。在关于色彩象征意义的那一章，我学到了许多以前闻所未闻的文化密码，这对于提升我对世界多元性的理解非常有帮助。这本书的注释和参考文献列表也做得非常详尽，看得出作者在撰写过程中付出了巨大的心血，这让它不仅仅是一本“读物”，更是一部值得珍藏和反复研读的“工具书”。

我必须承认，我对这个领域的了解原本非常浅薄，很多专业术语听起来都像天书一样。然而，这本书的作者真是太会讲故事了！他/她采用了非常口语化和循序渐进的方式来阐述那些原本枯燥的理论知识。刚开始我还担心自己看不懂那些关于材料、技法和历史背景的描述，结果发现完全没有压力。作者总能找到一个非常生活化的比喻，将那些抽象的艺术概念一下子拉到你的面前，让你恍然大悟。比如，在讲解某种特定的雕刻技巧时，作者竟然联系到了现代的工业设计流程，这种跨越时空的对比让理解变得无比顺畅。我甚至感觉自己不是在阅读一本严肃的学术著作，而是在跟一位知识渊博的老朋友进行一场深入的下午茶对话。这种流畅感是很多同类书籍所不具备的。读完特定章节后，我甚至会忍不住想去查阅一些相关的历史资料，因为作者已经成功地在我心中点燃了一颗求知的小火苗。对于想要入门却又害怕被专业术语吓跑的新手来说，这本书无疑是打开大门的那把钥匙。

这本书简直就是一场视觉的盛宴！我本来只是抱着随便翻翻的心态，没想到一下子就被那些精美绝伦的插图深深吸引住了。装帧设计本身就透露着一种匠心独运的品味，拿到手里沉甸甸的，能感受到制作者的用心。里面的那些图像，不仅仅是简单的复制品，更像是在讲述一个古老而神秘的故事。我特别喜欢那些对光影处理得极其细腻的章节，仿佛能透过纸张感受到那个时代特有的那种宁静而又充满生命力的氛围。有些图案的复杂程度让人不禁要细细摩挲，每一条线条、每一个色块的搭配都充满了哲学的意味，让人在欣赏美的同时，也在思考着创作者的内心世界。这本书的排版也很有趣，文字和图像的布局简直是相得益彰，互为补充，而不是互相干扰。读完一遍，你会觉得眼睛得到了极大的满足，而更深层次的，是心灵上的一种洗涤。我忍不住已经多次向朋友们强烈推荐，说这是一本放在书架上都能提升整个空间气质的艺术品。它不仅仅是一本关于“艺术”的书，更像是一本关于如何去“观察”和“感受”世界的指南。