M to M of M/M

出版者:Rizzoli International Publications

作者:King, Emily

页数:528

出版时间:2013-3-5

价格:GBP 55.72

装帧:Paperback

isbn号码:9780847839957

具体描述

The definitive monograph of the visionary design team, celebrating their twentieth anniversary. Michael Amzalag and Mathias Augustyniak are among the most distinctive and influential voices in contemporary graphic design. Through close associations with the music, fashion, and art worlds, M/M have developed one of the most original and striking visual languages in the world. Originally working for independent music labels, M/M caught the attention of the fashion world, working for Calvin Klein, Jil Sander, Kenzo, Givenchy, Yohji Yamamoto, and Nicolas Ghesquière at Balenciaga, eventually landing them the art directorship of Interview and French Vogue, as well as rich long-term collaborations with independent producers and music artists, notably Madonna and Björk. Although print and an illustrative approach to typography lie at the heart of M/M’s work, they have also produced unexpected three-dimensional designs for the stage, restaurants, and the perfume industry. Featuring interviews with key collaborators and design by the cutting-edge Graphic Design Facility, this ambitious monograph is a rare insight into the world’s most intriguing—and iconoclastic—image-makers.

About the book's organization: The alphabet is a recurring theme in the work of M/M (Paris), which provided an appropriate motif to create a "dictionary" of the projects that appear in these pages. Like the cutting and restacking of a pack of cards, the book has been rearranged so that it opens with the letter M for "Michael" and closes with the letter M for "Mathias". Accordingly, it opens on page 311 and concludes on page 310.

用户评价

说实话，这本书的装帧设计——那种硬壳精装配上烫金的边缘——虽然看起来非常“高档”，但实际上，它带来的阅读体验是略微笨重的。每次捧起它，都感觉像是在进行一项严肃的“阅读仪式”，不太适合在通勤的地铁上匆忙翻阅。但这可能也是作者想要营造的一种氛围吧，即对待文字应有的敬畏之心。从内容上看，作者的语言风格非常古典、考究，大量使用了一些相对生僻但极富画面感的词汇，对于习惯了快餐式阅读的读者来说，一开始可能会有些门槛。我个人非常享受这种被“挑战”的感觉，每一次查阅生词，都像是为自己的知识库增添了一块坚实的砖石。特别是作者对自然景物的描写，简直可以用“诗意化”来形容，他笔下的山川河流，不再是简单的地理概念，而是成为了角色内心世界的具象化投射，读起来既有文学的韵味，又带着一种史诗般的厚重感。

初读这本书时，我差点因为它的开篇而放弃，坦白说，前几章的叙事视角切换得过于频繁和跳跃，让人一时之间难以跟上作者的思路，感觉像是在看一出多线并行的、节奏极快的默片。但是，我最终选择坚持了下来，事实证明，这种“混乱”是为后续的宏大结构服务的。一旦你适应了这种叙事节奏，你会发现作者构建了一个极其庞大且逻辑严密的隐喻世界。它探讨的主题深度远超我的预期，涉及了哲学、社会学乃至一些古老的文化符号，读完之后会有一种强烈的“被启迪”的感觉，仿佛打开了一扇通往全新认知的大门。我尤其欣赏作者在构建世界观时所展现出的那种近乎“建筑师”般的严谨性，每一个细节、每一个伏笔，最终都能在故事的高潮部分完美地收拢，没有一丝松散。这本书绝对不是那种可以“边看手机边读”的消遣读物，它要求你全神贯注，用批判性的思维去解构每一个段落，每一次阅读都会有新的感悟，这是真正意义上的“常读常新”。

这本书给我最大的震撼，在于其对“时间感”的颠覆性处理。它不是线性的叙事，而是像一块被揉碎又重新拼贴起来的彩色玻璃，过去、现在、甚至是对未来的某种预感，都在同一个页面上交织碰撞。这种非线性的结构，初期会让人感到迷惑，但当你接受了这种碎片化的阅读方式后，你会发现，这恰恰最贴合我们真实的大脑记忆和认知过程——记忆本身就是破碎且相互关联的。作者巧妙地利用了这种结构，来探讨“宿命论”与“自由意志”之间的永恒拉锯战。我花了很长时间才真正理清某些关键情节的因果关系，但正是这种探索和梳理的过程，极大地增强了阅读的成就感。这本书读完后，我感觉自己的思维方式都被潜移默化地改变了，它不再是提供答案的工具书，而更像是一面能映照出自身思维迷宫的镜子，引人深思，回味悠长。

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调和富有设计感的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。我记得我是在一家独立书店里偶然发现它的，当时只是随便翻阅，没想到里面的文字功底如此扎实，叙事节奏也把握得恰到好处。作者似乎对人类情感的细腻描摹有着一种近乎偏执的追求，每一个角色的内心挣扎都被刻画得淋漓尽致，读起来让人仿佛身临其境，甚至能感受到角色呼吸时的起伏。那种文字的张力，不是那种直白的呐喊，而是如同陈年的老酒，需要你细细品味，才能体会到其中蕴含的醇厚和复杂。比如，其中一段描绘了主角在雨夜中独自漫步的场景，光是那段环境渲染，就足以让人感受到那种深入骨髓的孤独感，笔触之精妙，令人拍案叫绝。我特别喜欢作者在处理对话时的那种留白艺术，很多时候，未说出口的话语，比直接的表达更有力量，这种高级的叙事技巧，真的不是一般的作者能够驾驭的。整体而言，这本书的文学价值是毋庸置疑的，它更像是一件精心打磨的艺术品，值得反复玩味。

我对这本书的喜爱，更多是源于它带给我的那种强烈的“时代共鸣感”。虽然故事发生的背景设定可能并非完全是当代，但作者对现代社会中人与人之间疏离感的捕捉，简直是神来之笔。那些日常生活中我们习以为常、却从未深思过的社交困境、身份焦虑，都被作者用一种近乎残酷的诚实态度揭示了出来。阅读过程中，我好几次停下来，对着镜子审视自己，书中人物的某些行为模式，竟然在我的身上也能找到投射。这种强烈的代入感，让我感觉作者不仅仅是在讲述一个故事，更像是在进行一场深刻的社会心理学实验，而我们，就是那些被观察的样本。书中有一段关于“数字记忆”和“真实体验”的辩论，简直是精准预言了我们当下的生存状态，让人不寒而栗，但又不得不承认其深刻的洞察力。这本书让我开始重新审视自己与周围环境的关系，是一次精神上的深度“排毒”。

纸的质感和大开本看着太爽了 排版比较奇葩 首页和目录在书中间 后半部分放到了前面 山本耀司篇幅挺多

挺厉害的平面设计宝典

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