视唱指导教程

出版者:湖南文艺出版社

作者:彭淑芝

页数:274

出版时间:2001-1

价格:29.50元

装帧:平装

isbn号码:9787540424947

具体描述

本教程是以固定调唱名法的要求编成。其中加入一些关于调性与节奏训练的教学法建议。第一章内容为基本的音高、音极、音程及节拍、节奏等问题；第二章为学习三个长降号以内的调性，同时也结合节奏感的训练；第三章为基础的二声部音乐的训练。

教程内容很多，由浅入深，适合于高等音乐院校、师范院校及中等学校选用、参考。

用户评价

我之前尝试过好几本声乐或合唱的指导用书，大多侧重于发声技巧或合唱排练的管理，很少有能将乐理知识系统性地融入到演唱指导中的。这本书的独到之处就在于此。它在探讨视唱能力时，几乎是将视唱训练视为一种对内在听觉和音乐理解力的全面训练。书中提供的大量练习，巧妙地将声乐演唱中的呼吸控制、共鸣腔体的运用等因素，融入到对复杂节奏和不协和音程的准确把握中去。每一次的跟唱练习，都仿佛在同步训练我的“耳朵”和我的“喉咙”。作者在导言中提到，真正的视唱是“用身体去阅读音乐”，这句话我深有体会。书中的范例选择也很有品味，既有古典作品的严谨，又不乏近现代音乐的和声色彩，覆盖面很广，让人感觉在学习过程中不断接触到新鲜的音乐材料。这是一本真正意义上做到了理论与实践完美融合的教材。

这本书的排版设计和装帧质量，也为阅读体验加分不少。纸张的质感很好，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。但最吸引我的是它在讲解复杂的音乐术语时所使用的类比和插图。比如，对于“调性中心”的描述，作者用了一个非常形象的“磁场”概念，一下子就抓住了核心的听觉感受，比起那些死板的定义生动多了。我特别喜欢它对不同时期音乐风格的音乐术语的区分和演变历史的梳理。它并没有将音乐史割裂开来，而是展示了随着时代发展，一些基本的音乐要素是如何被重新诠释和利用的。这使得学习过程不仅仅是对知识点的收集，更像是一次对西方音乐文化脉络的追溯。这本书的价值在于，它不仅教会你“如何做”，更让你理解了“为何如此”，极大地提升了音乐鉴赏的层次。

说实话，我对很多理论书籍都有一种“敬而远之”的态度，总觉得它们离真正的音乐实践太远，读起来索然无味。但这本书完全打破了我的固有印象。它的编排逻辑非常贴合实际的音乐排练过程。例如，在讲解记谱法和移调的概念时，它直接引入了乐队排练中可能遇到的实际问题，比如如何快速准确地为不同乐器转调，这一下子就让原本枯燥的记谱知识变得实用起来。更让我惊喜的是，书中对视唱部分的设计，不再是孤立的音程和音阶练习，而是融入了大量的独唱或合唱片段，并且给出了详细的演唱处理建议，包括气息的运用、乐句的划分等。这使得“看谱”和“唱”这个动作之间建立了一种有机的联系，真正做到了理论指导实践。读完一章，我立刻就有冲动想去实践一下，这种强烈的互动性和即时反馈感，是其他书籍难以比拟的。

我拿到这本乐理书籍的时候，首先被它那种朴素却又充满专业气息的封面设计所吸引。内容上，它对基础乐理的阐述达到了惊人的深度和广度。不同于市面上很多只停留在“是什么”的教材，这本书花了大量篇幅去探讨“为什么”——为什么特定的音程会产生特定的情感效果，为什么某些调式会带有特定的文化烙印。在我看来，这种探究精神是区分普通教材和平庸之作的关键。书中对于对位法的讲解，可以说是极其精妙，它没有直接抛出复杂的规则，而是通过历史上的大师作品作为案例，层层剥茧，将对位法的逻辑性与艺术性完美地结合起来。阅读过程中，我常常需要停下来，拿出乐器进行验证和感受，每一次的实践都带来了新的体悟。它不是那种可以快速翻完的书，它需要你慢下来，去品味作者深厚的学术功底和对音乐哲学的深刻理解。对于有一定基础，希望向更高层次迈进的音乐学习者来说，这本书无疑是提供了一个极佳的理论支撑和思考框架。

这本乐理教材的编排方式实在让人眼前一亮，它完全跳出了传统枯燥的教学窠臼。作者似乎非常懂得如何将那些原本抽象晦涩的音乐概念，通过精心设计的练习和贴近生活的例子，变得既直观又易于消化。比如，在讲解到和声进行时，书中不是简单地罗列规则，而是引入了一些经典曲目的片段进行实战分析，让你在听觉上立刻就能捕捉到和声的色彩变化。尤其是对于初学者来说，那种循序渐进的引导，不会让你感到丝毫的畏惧。我尤其欣赏它对于节奏训练的侧重，不同于其他教材只是机械地要求你数拍子，这里的练习更强调“律动感”和“音乐的呼吸”，让人感觉像是在进行一场充满活力的身体对话，而不是冰冷的数学计算。翻阅下来，能感受到编者在每一个细节上都倾注了极大的心血，力求让读者在掌握扎实理论的同时，也能真正爱上音乐的结构美学。这不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的良师益友，陪伴着你探索音乐的奥秘，让人不由自主地想一页接一页地读下去，去实践每一个小小的练习。