中等学校音乐课教案选评

出版者:人民音乐出版社

作者:章连启

页数:243

出版时间:1989-12

价格:12.70元

isbn号码:9787103004739

具体描述

这本书是从《中等学校音乐教育研究》课及中等学校音乐教学实践中，采撷了中学、职业高中音乐班及中等师范学校音乐课中的部分有代表性的教案，加以修改、整理、评点、分析而成的。虽然，它还是一束青嫩的小草，我们也想奉献给中等学校音乐老师、高等师范音乐系的师生及关系音乐教育事业的人们。

目录信息

序
前言
绪论 谈谈音乐教学的备课
第一章 唱歌教学
[内容提示]
教案1.1 唱歌与乐理综合教学——
学唱歌曲《芦笛》
休止符的定义及作用
教案1.2 唱歌与节奏训练综合教学——
学唱歌曲《幸福在哪里》
切分节奏练习
教案1.3 唱歌教学——
学唱歌曲《苏武牧羊
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的语言风格非常具有个人色彩，带着一种沉稳而又不失犀利的洞察力。它不像很多学术著作那样，充满了晦涩的术语和冗长的从句，反而更像是资深前辈在深夜里，为你沏上一杯茶，然后娓娓道来的肺腑之言。尤其是在批判某些陈旧或不合时宜的教案设计时，作者的笔锋既尖锐又充满建设性，绝非是简单的指责，而是基于对教学目标和学生身心发展规律的深刻理解。我特别喜欢它对“节奏感”教学的讨论，那种将抽象的节奏概念具象化、身体化的描述，极具画面感和感染力。它让我意识到，很多时候我们认为学生“学不会”，其实是我们作为教师“表达不清”或者“体验不足”导致的认知壁垒。这种将问题归因于自身，而非学生惰性的态度，展现了极高的专业素养和教育情怀，也激励着我不断反思自己的教学表达方式和引导策略。

这本书的封面设计很朴实，一看就是那种专注于内容的学术性著作。我当初抱着试试看的心态买了它，毕竟现在市面上的音乐教育书籍大多过于注重理论的宏大叙事，或者反过来，又陷入了非常表层的、操作层面的“如何让学生动起来”的技巧堆砌。这本书的取向似乎介于两者之间，它没有过度宣传任何花哨的教学法，而是直接深入到教学实践的核心——那些在实际课堂中真正需要权衡和抉择的瞬间。读下来，我发现它最吸引人之处在于那种“过来人”的视角，它不像教科书那样给出标准答案，而是呈现了一系列真实案例，并对这些案例进行了深入的剖析。你会看到，一个看似简单的歌曲处理，背后其实涉及到对教材的深层理解、对学生年龄特点的把握、以及教师自身音乐素养的映照。作者在分析时，那种抽丝剥茧的逻辑，让人不得不佩服其在教育一线积累下来的深厚功力。它不是让你盲目模仿，而是引导你思考“为什么”要这样教，以及在不同情境下，其他选择可能带来的影响。对于初入职场的年轻教师来说，这无疑是一份及时的“避坑指南”，而对于资深教师，它则像一面镜子，能照出自己可能已经固化的教学思维中的盲点。

这本书的装帧虽然简单，但内容组织却体现出一种极为严谨的学术态度。我尤其欣赏其中对“评价”环节的处理。在音乐教育领域，量化评估一直是老大难的问题，如何评价学生的音乐感受力、创造力和合作精神，而不是仅仅依赖五线谱的准确性，是许多教师头疼的地方。这本书没有回避这一难题，而是提供了一套非常细致且具有操作性的评估框架。它不仅仅是告诉你“应该关注什么”，更是详细阐述了在具体的课堂活动中，如何捕捉那些转瞬即逝的、非语言的反馈信号，并将这些信号有效地转化为对教学效果的有效反馈。我记得其中有一章专门讨论了小组合作学习中“隐形贡献者”的评估问题，这一点在以往的许多教案选集中是完全被忽略的。作者巧妙地结合了教育心理学的理论，提出了多维度的观察视角，这极大地拓宽了我对“有效教学评估”的理解。读完这部分，我感觉自己对课堂的掌控感和对学生学习状态的敏感度都有了质的飞跃，不再满足于简单的举手回答，而是开始有意识地去设计能够激发深层参与的评估环节。

对于一个长期关注基础教育课程改革的观察者来说，这本书提供了一个非常及时的横截面视角。它选取的教案和评价，明显跨越了不同的学段和不同的音乐类型，这使得本书的适用范围比预期要广得多。它没有局限于某一种固定的音乐风格或教学模式，而是展示了如何在多元化的音乐世界中保持教学的连贯性和内在逻辑。更重要的是，它隐含地探讨了新课标要求下的教师专业发展路径。当教育政策不断更新，对教师提出了更高的综合素养要求时，我们如何通过对优秀案例的深度剖析，来实现自我迭代？这本书给出了一个非常务实且富有启发性的路径：不是被动接受新要求，而是通过对经典和前沿案例的深入解构与重构，主动塑造自己的教学哲学。它不是一本“速成秘籍”，而更像是一套“思维训练工具箱”，帮助你建立起一套应对未来教学挑战的底层逻辑系统。

阅读过程中，我感受到了一种强烈的、对音乐本质的回归。许多音乐课最终演变成了乐理知识的灌输或者单纯的歌唱训练，音乐的审美性和情感体验被挤压到了边缘。然而，这本书的每一篇选评，都紧紧扣住了“音乐是什么”这个根本问题。它不是在教你怎么“教音乐”，而是在教你怎么“让学生体验音乐”。例如，在讨论一首特定民族乐曲的教案时，作者花费了大量篇幅去解析该乐曲的文化背景和创作意图，强调在教学中必须先建立起学生与音乐情感源头的连接。这种对音乐本体的尊重，贯穿了整本书。读到后来，我甚至产生了一种错觉，好像这不是一本教育教案选评，而是一本关于音乐审美哲学的入门读物。它提醒着我们，技术和方法都是次要的，真正的目标是点燃学生心中对声音世界的无限好奇与热爱。这种精神层面的引领，在当下功利化的教育环境中，显得尤为珍贵和难能可贵。