3D Studio VIZ 3.0 三维建筑表现技法

出版者:机械工业出版社

作者:彭科

页数:280

出版时间:2001-3-1

价格:38.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900066176

具体描述

3D Sutdio VIZ 3.0是美国Antodsk公司在继3D Sutdio VIZ 2.0后推出的最新版本，在功能上作了很大改进，一个最突出的特点就是与AutoCAD结合得更加紧密，实现了一边绘图、一边浏览三维效果，图纸和三维效果同步完成任务。如今3D Sutdio VIZ 3.0已经是一个相当成熟的产品，完全可以胜任优秀效果图的创作，无论功能、制作速度还是渲染的质量都可与3D Studio

目录信息

前言
第一章 3D Studio VIZ 3.0简介
第二章 快速入门
第三章 虚拟的真实
第四章 实例缩影
第五章 制作行走穿越的动画
第六章 捕捉全景场景
第七章 室内装饰
第八章 双峰汽车站主体效果
· · · · · · (收起)

用户评价

**软件技巧的进阶，解锁更高效的创作流程** 《3D Studio VIZ 3.0 三维建筑表现技法》在软件技巧的进阶部分，为我揭示了许多我之前从未想过的高效创作方式，让我对软件的理解和运用提升到了一个新的层次。我曾一度认为，我已经掌握了软件的大部分基础功能，但这本书让我意识到，还有许多隐藏的宝藏等待我去发掘。我至今仍然清晰地记得，作者在讲解“批量处理”和“脚本应用”时，那种对效率提升的深刻洞察。例如，作者分享了一个简单的脚本，可以自动对模型进行清理和优化，这让我摆脱了许多繁琐的手动操作，极大地节省了时间。我特别喜欢书中关于“自定义工具集”和“快捷键设置”的讲解，我通过对这些内容的学习，能够根据自己的习惯，将常用的工具和功能放置在最容易触及的位置，从而显著提高了我的操作速度。更让我惊喜的是，作者还分享了一些关于“文件管理”和“场景优化”的高级技巧，例如如何合理地组织文件结构，如何使用“代理对象”来减少场景的复杂性，以及如何有效地管理场景中的图层和命名。这些技巧虽然看似微不足道，但在实际的项目中，它们能够带来质的飞跃。我曾经花费大量时间去实践这些技巧，并将它们融入到我日常的工作流程中。更让我感到兴奋的是，这本书还引导我去探索“第三方插件”的可能性，作者介绍了一些常用的插件，它们能够极大地扩展软件的功能，例如用于生成植被的插件，或者用于模拟流体效果的插件。它让我明白，一个真正高效的创作流程，是不断学习、实践和创新的结果，而这本书，无疑为我指明了前进的方向。

**深入材质与纹理的殿堂，感受真实的光影交织** 随着对软件操作的逐渐熟练，我更加沉浸于《3D Studio VIZ 3.0 三维建筑表现技法》关于材质和纹理部分的讲解。这部分内容对我来说，简直是一场视觉的盛宴，也为我打开了通往真实感大门的关键。我至今记得，作者在讲解材质编辑器时，那种细致入微的描述，从基础的漫反射、高光、反射，到更复杂的凹凸贴图、法线贴图，每一种参数的调整都伴随着生动的图示和效果对比。我曾经为了理解“高光”参数对模型表面光滑度的影响，而反复调整数值，观察模型表面反射光斑的变化，直到我能够通过调整参数，模拟出陶瓷光滑表面的细腻反光，或是粗糙石材的哑光质感。书中的纹理库也是一大亮点，作者不仅提供了各种材质的示例，还详细解析了如何选取和应用纹理，如何进行UV贴图的调整，以确保纹理能够自然地铺展在模型表面。我特别喜欢书中关于如何使用贴图来模拟真实世界材质的章节，比如如何通过一张砖墙的贴图，让简单的方块模型瞬间拥有逼真的砖块纹理和凹凸感，甚至连砖缝的阴影都被巧妙地模拟出来。更令我印象深刻的是，作者还讲解了如何通过纹理的混合和叠加，来创造出更丰富多样的材质效果，例如在木纹材质上叠加一层污渍纹理，模拟出历史悠久的木材质感。光影的配合更是将材质的魅力发挥到极致，书中关于不同光源设置（如日光、点光源、聚光灯）以及它们如何影响材质表现的讲解，让我受益匪浅。我学会了如何利用阴影来塑造模型的体积感和空间层次，如何通过反射和折射来增加画面的真实感和深度。每一次的材质调整和光影设置，都像是在为模型赋予生命，让我深深体会到，一个优秀的建筑表现图，离不开对材质和光影的精准把握。

**初窥门径，开启三维建筑表现的奇幻旅程** 作为一个对建筑设计和三维可视化充满好奇的新手，我一直渴望找到一本能够系统地引导我进入这个迷人世界的书籍。终于，在朋友的推荐下，我翻开了《3D Studio VIZ 3.0 三维建筑表现技法》。拿到这本书的那一刻，我就被它厚重的质感和精美的封面所吸引，仿佛预示着即将踏上一段充满挑战与惊喜的探索之旅。从扉页开始，我就被书中严谨的排版和清晰的章节划分所打动。我尤其欣赏作者在开篇部分对3D Studio VIZ 3.0软件的整体介绍，它不仅仅是功能的罗列，更是一种对软件背后设计理念和应用价值的深入解读。我至今还清晰地记得，作者详细讲解了软件的界面布局、核心工具以及它们在建筑表现流程中的作用，比如如何熟练运用视图导航、如何理解并操作不同的坐标系，这些基础知识虽然看起来简单，但却是构建一切复杂模型和场景的基石。我曾经花了很多时间去尝试不同的视图模式，学习如何通过快捷键来提高操作效率，甚至在书的空白处反复练习鼠标的配合。书中的例子也十分贴合实际，从简单的几何体建模到复杂的建筑结构搭建，每一步都循序渐进，让我感觉自己不是在枯燥地学习软件，而是在亲手创造一个个虚拟的建筑空间。更重要的是，这本书并没有止步于软件操作的层面，它还深入探讨了建筑表现的艺术性和科学性，例如光影的运用、材质的选取、摄像机的角度等等，这些细节的讲解让我第一次意识到，一个出色的建筑表现图不仅仅是模型的堆砌，更是一种情感的传达和空间的叙事。这本书为我打下了坚实的基础，也燃起了我对三维建筑表现技法更深层次探索的欲望。

**场景布局与构图的艺术，捕捉建筑的灵魂之美** 《3D Studio VIZ 3.0 三维建筑表现技法》不仅仅是软件操作的指南，它更是一本关于视觉叙事和空间表达的艺术教程。在学习了建模和材质之后，我越来越发现，一个出色的建筑表现图，离不开精妙的场景布局和引人入胜的构图。作者在这一部分的讲解，如同一位经验丰富的导演，指导我如何运用镜头语言来讲述建筑的故事。我至今仍然记得，作者详细阐述了“黄金分割”和“三分法”在构图中的应用，以及如何通过引导线来吸引观众的视线，让他们在画面中找到视觉的焦点。我曾经尝试着将不同的建筑模型放置在不同的环境中，调整摄像机的角度和焦距，观察它们所呈现出的不同视觉效果。书中关于“三分法”的讲解尤为深刻，我学会了如何将建筑主体放置在画面的三分线位置，如何利用前景、中景、远景来营造画面的纵深感和空间层次。作者还分享了如何通过改变摄像机的俯仰角和旋转角度，来获得不同的视觉冲击力，比如低角度仰视可以展现建筑的宏伟气势，而高角度俯瞰则能体现整体的规划布局。我特别喜欢书中关于“引导线”的运用，无论是道路、围墙，还是建筑的线条，都可以作为引导线将观众的视线引向建筑的中心。更让我着迷的是，书中还探讨了“氛围营造”的重要性，如何通过光影、色彩和环境元素的搭配，来传递建筑的情感和气质。我曾经尝试着在雨天的场景中，为建筑披上湿漉漉的材质，并调整光源，模拟出阴沉的天气效果，让整个画面充满宁静而忧郁的氛围。这本书让我明白，一个成功的建筑表现图，是技术与艺术的完美结合，它不仅要展示建筑的实体，更要传达建筑的设计理念和空间情感。

**建筑理论与表现的融合，提升设计的深度与广度** 《3D Studio VIZ 3.0 三维建筑表现技法》并非仅仅是一本操作手册，它更是将严谨的建筑理论与生动的视觉表现巧妙地融合在一起，为我提供了更具深度和广度的视角。我曾一度认为，三维表现只是对现有设计的可视化呈现，但这本书让我看到，三维表现本身也可以成为一种设计工具，一种探索和优化设计方案的有力手段。我至今仍然清晰地记得，作者在讲解如何通过三维模型来分析建筑的采光、通风等环境因素时，那种严谨的态度和科学的方法。我曾经尝试着在模型中导入日照分析插件，观察不同季节和时间下，阳光如何照射在建筑的各个表面，这让我对建筑的空间品质有了更直观的认识。书中关于“空间分析”和“流线分析”的讲解也让我受益匪浅，我学会了如何通过三维模型来模拟人在空间中的运动轨迹，从而优化动线设计，提升空间的便捷性和舒适度。更让我印象深刻的是，作者在介绍一些优秀建筑案例时，不仅仅是展示其视觉效果，更会深入分析其背后蕴含的设计理念、人文关怀以及技术创新。例如，在介绍一个生态建筑的案例时，作者详细讲解了其材料的选择、能源的利用以及与环境的融合，这让我对“绿色建筑”有了更深刻的理解。我曾经将书中学习到的理论知识，运用到我自己的设计实践中，通过三维模型来不断迭代和完善我的设计方案。它让我明白，一个真正出色的建筑表现，不仅仅是视觉上的美观，更是对设计理念的深刻理解和对使用者需求的精准把握。

**渲染技术的探索，让虚拟空间焕发生机** 《3D Studio VIZ 3.0 三维建筑表现技法》在渲染技术方面的讲解，是我学习过程中最激动人心的部分之一。它让我第一次体会到，将无数个小时的辛勤建模和材质调整，转化为一幅幅栩栩如生的图像的奇妙过程。我至今仍然清晰地记得，作者在介绍渲染引擎时，那种详尽而清晰的描述，从基础的全局光照、反射、折射，到更高级的光子映射、焦散效果，每一种技术的原理和应用都被解释得淋漓尽致。我曾经为了理解“全局光照”如何模拟光线在场景中的反弹，而反复尝试不同的全局光照引擎和参数设置，最终当我看到模型表面柔和的阴影和环境的真实反射时，那种成就感难以言喻。书中关于“反射”和“折射”的讲解也让我大开眼界，我学会了如何通过调整反射强度和模糊度，来模拟出金属的光泽、玻璃的透明，以及水面的波动。尤其令我印象深刻的是，作者还分享了如何通过“置换贴图”来模拟出凹凸感极强的表面，比如石头、砖墙，甚至是布料的褶皱，这些细节的逼真呈现，极大地提升了画面的真实感。在学习渲染技术的过程中，我花费了大量时间去尝试不同的渲染器设置，比如输出分辨率、抗锯齿等级、渲染质量等，每一次的调整都伴随着一次漫长的等待，但当看到最终渲染出的精美图像时，所有的等待都是值得的。更让我感到欣慰的是，这本书还提供了许多优化渲染效率的实用技巧，例如如何合理地设置场景的可见性、如何使用代理模型来减少内存占用，这些都极大地帮助我节省了宝贵的渲染时间。它让我真正体会到，一个精美的建筑表现图，是无数次尝试、调整和优化的结晶。

**后期处理的升华，为画面注入灵魂的色彩** 《3D Studio VIZ 3.0 三维建筑表现技法》中关于后期处理的章节，对我而言，如同为一幅已经精心绘制的画作，注入了最后点睛之笔的灵魂。我曾一度认为，只要模型和渲染够逼真，一切就大功告成了，但这本书彻底改变了我的看法。作者在讲解后期处理时，那种对色彩、光影和细节的敏感度，让我惊叹不已。我至今仍然清晰地记得，作者详细介绍了如何在Photoshop等图像处理软件中，对渲染出的图像进行调色、对比度调整、锐化处理，以及如何添加环境元素，如天空、人物、植被等，来丰富画面的层次感和故事性。我曾经尝试着将渲染出的建筑模型，置于不同风格的背景中，通过调整色彩饱和度和色调，来营造出不同的视觉氛围，比如将冷色调应用于现代建筑，传递出简洁、科技的感觉，而将暖色调用于传统建筑，则能营造出温馨、怀旧的氛围。书中关于“色彩平衡”和“曲线调整”的讲解尤为实用，我学会了如何通过这些工具，来校正渲染图像中可能存在的色彩偏差，并进一步增强画面的视觉冲击力。更让我印象深刻的是，作者还分享了如何利用“图层蒙版”来对画面进行局部调整，例如突出建筑的某个细节，或者柔化背景的虚化效果。我曾经花费大量时间去练习这些技巧，它们让我的作品从“逼真”更进一步，达到了“生动”的境界。更让我感到欣慰的是，这本书还探讨了“意境营造”的重要性，通过对光影效果的微调，如增加镜头眩光、调整景深，来模拟人眼真实的观看感受，从而让画面更具感染力。它让我明白，一个优秀的建筑表现图，不仅仅是技术的堆砌，更是一种对艺术和情感的深刻理解。

**模型精雕细琢，构筑虚拟空间中的真实细节** 在学习了基础操作和材质运用之后，《3D Studio VIZ 3.0 三维建筑表现技法》引导我进入了模型构建的精细化阶段。这部分内容对我来说，是挑战也是乐趣，它让我明白了“细节决定成败”这句话在三维建模领域的深刻含义。我至今仍然清晰地记得，作者在讲解多边形建模技术时，那种庖丁解牛般的精准。从基础的拉伸、倒角、挤出，到更高级的布尔运算、涡轮平滑，每一种工具的使用都配有详尽的步骤说明和最终效果展示。我曾经为了模拟一个复杂的建筑立面，反复练习使用“多边形编辑”修改器，通过添加边、移动顶点，一点点地将平面的设计转化为立体的模型。书中的案例，从简单的桌椅板凳，到复杂的门窗框架、楼梯扶手，再到精细的建筑构件，无不体现着作者对模型细节的极致追求。我特别喜欢书中关于如何使用“涡轮平滑”来创建圆滑曲面的讲解，通过调整平滑的层级，我能够轻松地将棱角分明的模型转化为具有自然过渡的平滑曲面，无论是建筑的曲线造型，还是家具的圆润边缘，都得到了逼真的呈现。此外，作者还分享了许多提高建模效率的小技巧，比如如何使用“镜像”和“阵列”工具来快速复制重复的构件，如何利用“分组”和“实例”来管理复杂的场景。我曾经花费大量时间去练习这些技巧，它们极大地提升了我建模的速度和准确性。更重要的是，这本书并没有仅仅停留在技术层面，它还强调了模型在建筑表现中的功能性，比如如何合理地划分模型的面数，以保证渲染的效率，如何构建模型时考虑其可编辑性，方便后续的修改和调整。每一次成功的模型构建，都让我对建筑结构和空间关系有了更深的理解，也让我更加享受在虚拟世界中创造与现实等价的空间的乐趣。

**案例解析的深度，领略大师的匠心独运** 《3D Studio VIZ 3.0 三维建筑表现技法》中精心挑选的案例解析部分，对我来说，简直是一次与行业顶尖大师的深度对话。我曾一度认为，理论知识的学习就已经足够，但这本书让我看到，将这些理论知识转化为令人惊叹的实际作品，需要怎样的思考和技巧。我至今仍然清晰地记得，作者选择的案例覆盖了不同风格和类型的建筑项目，从现代化的摩天大楼，到充满历史韵味的古典建筑，再到富有创意的公共空间，每一个案例都经过了详尽的分析。我特别喜欢书中对每一个案例的“构思到落地”过程的展示，作者不仅仅是展示最终的成品，更是深入剖析了每一个环节的设计理念和技术难点。例如，在分析一个高层建筑的案例时，我注意到作者详细讲解了如何通过调整材质的反射率来模拟玻璃幕墙在不同光照下的变化，以及如何通过细致的建模来表现建筑外表的复杂结构。书中还分享了许多“幕后花絮”，例如某个特定效果是如何通过多次尝试和调整才最终实现的，这些真实的经验分享，让我倍感亲切，也让我更加理解了“精益求精”的含义。更让我受益匪浅的是，作者在解析过程中，常常会引导读者思考“为什么”这样做，而不是仅仅停留在“如何”操作层面。例如，在讲解一个室内设计案例时，作者会分析为什么选择某种灯光布置方式，以及这种布置方式如何影响空间的氛围和人的感受。这种“为什么”的追问，让我从被动学习者转变为主动思考者，极大地提升了我独立解决问题的能力。它让我明白，真正的技艺，不仅仅在于掌握工具，更在于理解工具背后的设计哲学。

**动画表现的动感之魅，让建筑在时空中跃动** 《3D Studio VIZ 3.0 三维建筑表现技法》中关于动画表现的部分，对我而言，如同打开了一扇通往动态视觉世界的大门，让我看到了建筑生命力的另一种呈现方式。在此之前，我一直以为三维表现只是静态的图像，但这本书让我意识到，通过动画，建筑可以拥有更丰富的叙事性和更具吸引力的表现力。我至今仍然清晰地记得，作者详细介绍了如何使用关键帧动画来创建摄像机的运动路径，如何让镜头缓缓地掠过建筑的每一个角落，仿佛带领观众进行一次身临其境的游览。我曾经尝试着制作一个简单的漫游动画，从建筑外部的远景逐渐靠近，然后穿梭于建筑内部的各个空间，这种体验让我深深着迷。书中关于“摄像机动画”的讲解，让我学会了如何控制摄像机的速度、节奏和镜头语言，以达到最佳的视觉效果。我特别喜欢书中关于“路径动画”的演示，通过创建一条预设的路径，然后让摄像机或模型沿着该路径进行运动，这为我提供了极大的便利。更让我惊喜的是，作者还分享了如何制作“延时摄影”效果，模拟出一天中光影的变化，或者建筑在时间流逝中的演变，这种效果极大地增强了画面的故事性和视觉冲击力。我曾经花费大量时间去学习如何设置关键帧，如何调整动画的曲线，以确保运动的平滑和自然。更让我感到欣慰的是，这本书还探讨了“转场效果”的重要性，如何通过淡入淡出、叠化等方式，将不同的镜头和场景流畅地连接起来，从而提升了动画的整体观感。它让我明白，一个精彩的建筑动画，是技术与创意的完美结合，它不仅要展示建筑的形态，更要传达建筑在时间与空间中的动态之美。