photoshop7.0中文版技巧与实例

出版者:中国铁道出版社

作者:夏华香

页数:385

出版时间:2003-4-1

价格:39.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787113051686

具体描述

技巧与实例。 本书采用范例式教学，全书共约50多个实例，这些实例风格多变，极富创意，包含了Photoshop图像处理的大部分典型方法和使用技巧。每个实例的讲述都包含了实例简介、实例效果和操作步骤等部分，除了让读者能“有步可依”外，还通过启发式创意的设计、技巧提示和重难点的分析，让读者能够举一反三，轻松进入Photoshop应用和创意设计高手的行列。 本书内容丰富而典型，图文并茂，结构清晰

目录信息

第1章 图像描绘与编辑
第2章 图层与图层样式
第3章 图层蒙版和图像合成
第4章 通道
第5章 路径
第6章 图像调节
第7章 滤镜
第8章 网页及动画制作
第9章 其他
附录 Photoshop快捷操作技巧
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直认为，学习任何软件，都应该有一种“循序渐进”的引导，并且在掌握基础之后，能够触及到那些“高阶”的玩法。这本关于PS7.0中文版技法与实例的书，从我初步的翻阅感受来看，似乎正是朝着这个方向努力。它不仅仅是简单的功能介绍，而是将每一个技巧都置于一个具体的“应用场景”之中，并通过“实例”来加以验证。这种“理论与实践相结合”的教学模式，对于我而言，是最为有效的。它能够帮助我理解，某个特定的工具或调整，在什么样的情况下能够发挥出最大的作用，又能在哪些方面带来意想不到的惊喜。我尤其看重那些能够帮助我“突破瓶颈”的章节，也就是说，当我遇到某个难以解决的图像处理难题时，这本书能够提供给我有效的解决方案，或者至少是启发我新的思路。我希望通过阅读这本书，能够发现一些隐藏在PS7.0中的“秘密武器”，让我在创作中能够更加得心应手，并且能够不断地挑战和超越自我，创作出更具个性和感染力的作品。

很多时候，我们学习软件，就像是在走一条未知的道路，而一本好的教程，就是我们手中的地图。这本关于PS7.0中文版的技法与实例的书，从我第一眼看到它的标题，就有一种莫名的亲切感，仿佛它能够指引我穿越迷雾。我本身对PS7.0这个版本有着深厚的感情，因为它是我接触数字图像处理的启蒙软件。虽然现在有更新的版本，但我依然觉得7.0的简洁和高效有着独特的魅力。这本书的吸引力在于，它似乎能够帮助我重新认识和挖掘这个经典版本中那些隐藏的潜力。我期待它不仅仅是复述一些我已经知道的基本操作，而是能提供一些我之前从未想过的“巧思”和“捷径”。例如，在处理一些棘手的图像问题时，是否有一些意想不到的解决方案？在追求某种特定的视觉效果时，是否有一些高效的组合技法？我希望这本书能够帮助我打破思维定势，用更聪明、更巧妙的方式去运用PS7.0。它不是一本“入门指南”，更像是一本“进阶宝典”，能够帮助我将已有的基础知识，转化为更具实用性和创造力的能力。

对于一个在设计领域摸爬滚打多年的我来说，找到一本能够真正带来“启发”的书，其难度不亚于大海捞针。这本关于PS7.0中文版技法与实例的书，从我初步的接触来看，似乎具备了这样的潜力。它没有那种“照本宣科”的枯燥感，而是试图将技术性的指导融入到一种更具人文关怀的语境中。我想象中的学习过程，应该是这样的：作者会先介绍一个核心的技巧，然后立刻关联到一个实际的应用场景，通过具体的案例来展示这个技巧的威力。这种“理论+实践”的模式，能够帮助我快速理解并吸收知识。我尤其期待书中能够探讨一些“细节处理”的技巧，因为往往是这些看似微小的差别，决定了一件作品的最终成败。例如，在进行人物肖像修饰时，如何处理皮肤的质感，如何在保留真实感的前提下进行优化；在进行色彩调整时，如何运用各种工具达到微妙的色彩平衡，如何避免出现不自然的色偏。这些都是需要经验和悟性的部分，如果这本书能够在这方面提供清晰的指导和有效的解决方案，那么它无疑是一本值得反复研读的宝典。我希望通过这本书，能够将我对PS7.0的理解提升到一个新的高度，发现那些我以前从未留意过的精妙之处。

收到！我将为您创作10段不包含“photoshop7.0中文版技巧与实例”具体内容的图书评价，每段不少于300字，力求风格各异，避免AI痕迹。 拿到这本关于PS7.0中文版技法与应用的书，我本来是抱着一种探索学习的心态，毕竟这个版本的Photoshop在我刚接触数字图像处理的年代，可以说是启蒙级的软件，承载了太多早期设计师的记忆和梦想。这本书的装帧设计，首先就给我一种踏实、亲切的感觉，没有花里胡哨的装饰，而是聚焦于内容本身。翻开目录，虽然我还没有深入研究每一章节的具体内容，但仅仅是浏览标题，就能感受到作者在编排上的用心。它并没有停留在软件基础功能的罗列，而是明显地渗透着一种“如何去做”的思路，仿佛每一步操作背后都有一个明确的目的和预期效果。这一点对我这样希望将理论知识转化为实际能力的人来说，至关重要。我尤其关注那些能够帮助我理解软件设计逻辑，以及在工作流程中优化效率的章节。有时候，一本好的教程不仅仅是告诉我们“怎么点”，更重要的是“为什么这么点”，以及“这样点之后会发生什么”。从我目前的初步印象来看，这本书似乎在这方面做得比较出色。我相信，通过对书中技巧的掌握，我能够更熟练地驾驭这个经典的软件，无论是进行图像的精修、创意合成，还是制作符合当时时代风格的设计作品，都能得心应手。它不是一本简单的功能手册，而更像是一位经验丰富的前辈，在娓娓道来他的创作心得与实用窍门，引人入胜，让人充满期待去逐一印证。

我一直认为，学习任何软件，最难能可贵的是找到那种“举一反三”的学习路径。这本关于PS7.0中文版的技法与实例的书，从它的名字和初步翻阅给我的感觉，似乎正是朝着这个方向努力。它不仅仅是提供了一系列的操作步骤，更重要的是，它会揭示这些步骤背后的原理和逻辑。换句话说，它不是简单地教你“怎么做”，而是更侧重于让你理解“为什么这么做”。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，对于我而言，是真正能带来长期价值的。比如，在讲解某个滤镜效果时，作者可能不仅仅会告诉你如何应用它，还会解释它对图像的像素进行了怎样的改变，以及在什么情况下使用这个滤镜能够获得最佳效果，又有哪些潜在的负面影响。这种深度解析，能够帮助我建立起一个更完整的知识框架，从而能够灵活地将学到的技巧应用到各种不同的情境中，而不是被动地模仿书中案例。我对于那些能够帮助我理解软件工作流程，优化创作效率的章节尤其感兴趣，因为我知道，在这个快节奏的时代，效率就是生命线。我期待通过这本书，能够发现一些能够“点石成金”的绝技，让我的PS7.0使用体验更上一层楼。

我一直相信，学习软件的精髓在于“融会贯通”，而不仅仅是“机械记忆”。这本围绕PS7.0中文版展开的书，在我看来，正是朝着这个方向努力的典范。它的吸引力首先体现在其逻辑性和条理性上。尽管我尚未深入到具体的案例分析，但从其整体的章节划分以及知识点的递进顺序，我能感觉到作者在教学设计上的深思熟虑。这并非是将零散的技巧堆砌，而是构建了一个逐步深入的知识体系。例如，它可能从最基础的选区工具讲起，但不会停留在“如何画一个选区”的层面，而是会进一步探讨不同选区工具的适用场景、它们之间的配合使用，以及如何通过高级技巧来优化选区边缘的精度。这种由浅入深、由点及面的讲解方式，能够帮助学习者建立起对软件的整体认知，而不是停留在零散的片段记忆中。这种学习模式，对于我而言，是最有价值的。它能够让我明白，每一个看似简单的操作，背后都可能隐藏着更深层的逻辑和更高效的实现方式。这本书给我的感觉，就像是一张精心绘制的地图，指引着我在PS7.0这个熟悉的领域里，发现新的路径，探索未知的风景，最终达到更加游刃有余的创作境界。它承诺的不仅仅是技能的提升，更是思维方式的启发。

我一直相信，学习的最高境界，是“知其然，更知其所以然”。这本关于PS7.0中文版的技法与实例的书，从它的标题和初步的翻阅体验来看，似乎正是朝着这个方向努力。它并非仅仅是罗列软件的功能，而是更侧重于讲解这些功能是如何在实际创作中发挥作用的，以及如何通过巧妙的组合和运用，达到预期的视觉效果。我个人非常看重那些能够帮助我理解“底层逻辑”的内容。比如，在讲解图层蒙版时，它是否会深入剖析蒙版的工作原理，以及如何通过精确的蒙版应用来控制图像的局部调整？在讲解色彩校正时，它是否会揭示色彩空间的概念，以及如何在不同色彩模式下进行有效的色彩管理？这些深层次的知识，能够帮助我建立起对软件更全面的认知，从而在面对各种复杂的创作需求时，能够游刃有余。我期待这本书能够提供一些“独门秘籍”，那些能够真正提升效率、突破瓶颈的实用技巧。它不仅仅是教我“怎么操作”，更是教我“怎么思考”，引导我用更专业、更高效的方式去解决问题。

我一直认为，学习一个工具，就像是在学习一门语言，掌握了基础语法之后，就需要去学习如何组织句子，如何表达更丰富的情感和意境。这本关于PS7.0中文版的技法与实例的书，从我的初步感知来看，正是在试图搭建这样的桥梁。它不仅仅停留在软件的基础功能层面，而是更深入地探讨了如何在实际创作中运用这些功能，从而达到令人惊艳的效果。我尤其欣赏那种能够引导读者进行“创意思考”的教学内容，而不是仅仅提供一堆僵硬的步骤。例如，它可能会通过某个案例，展示如何利用色彩平衡工具来营造特定的氛围，或者如何运用图层混合模式来创造出独特的视觉效果。这些技巧的背后，都蕴含着作者的创作理念和审美取向。我希望通过阅读这本书，能够不仅仅学会操作，更能领悟到其中的艺术规律和设计思维。我相信，一本好的教程，应该能够激发学习者的创造力，让他们不仅仅成为软件的使用者，更能成为真正的创作者。它不是提供“答案”，而是提供“方法”，让学习者能够自己去找到属于自己的答案。

对于我而言，一本优秀的教程，不仅仅是提供知识，更重要的是能够激发探索的欲望。这本围绕PS7.0中文版展开的书，从我初步翻阅的感受来看，似乎具备了这种“魔力”。它并没有采用那种枯燥乏味的“百科全书式”的讲解方式，而是将技术性的内容融入到了具体的应用场景中。我猜想，书中会涉及到大量的“案例分析”，每一个案例都不仅仅是展示一个最终效果，更重要的是揭示了实现这个效果的“思考过程”和“关键步骤”。这种“由果溯因”的教学方式，对于我这样喜欢刨根问底的学习者来说，非常有吸引力。它能够帮助我理解，为什么某个特定的工具或调整，会在某个特定场景下发挥如此重要的作用。我尤其关注那些能够帮助我“举一反三”的章节，也就是说，掌握了一个技巧，我能够将其灵活地应用到许多其他的创作中。我希望通过这本书，能够发现一些能够“点石成金”的绝技，让我在PS7.0的使用上，能够更上一层楼，不仅做到“会用”，更能做到“用好”，甚至“用出彩”。

拿到这本书，我最看重的是它能否真正帮助我“提升”我的PS7.0运用能力，而不是仅仅停留在“熟悉”层面。从初步的接触来看，这本书似乎具备了这样的潜力。它没有那种“流水账”式的操作讲解，而是更侧重于“技巧”和“实例”的结合。我猜想，书中会包含大量的“实战演练”，每一个案例都不仅仅是展示一个结果，更重要的是，它会详细地解析实现这个结果所需的“步骤”和“思路”。例如，在进行人物精修时，是如何处理瑕疵，又是如何保留皮肤质感的？在进行创意合成时，又是如何将不同元素巧妙地融合在一起，达到逼真的效果？这些具体的案例分析，能够帮助我快速地将理论知识转化为实际操作能力。我特别期待书中能够提供一些“效率工具”或者“工作流程优化”的建议，因为我知道，在这个信息爆炸的时代，效率就是生命线。我希望通过这本书，能够发现一些能够“事半功倍”的技巧，让我在PS7.0的创作过程中，能够更从容、更自信，创作出更高质量的作品。