3ds max 6三维卡通总动员

出版者:科学出版社

作者:刘旭

页数:320

出版时间:2004-2-1

价格:45.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787030125637

目录信息

第一章 了解3DS MAX 6
第二章 角色设计
第三章 卡通场景的模型
第四章 卡通场景的灯光、摄像机和贴图
第五章 角色动画
第六章 卡通角色和场景的合成
第七章 卡通室外场景
第八章 室外场景的灯光、摄像机和贴图
第九章 后期合成
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直对三维动画领域充满了好奇，但总觉得无从下手，《3ds max 6三维卡通总动员》这本书的出现，彻底改变了我的想法。它像一座桥梁，连接了我对三维世界的向往和实际操作技能。这本书的结构非常清晰，从软件的基础界面介绍，到常用工具的使用，再到复杂的动画流程，层层递进，非常适合初学者。我最喜欢的是书中关于灯光和渲染的章节。作者非常细致地讲解了不同类型灯光的特性，以及如何在三维场景中布置灯光以营造出理想的氛围。对于卡通渲染风格的探讨，更是让我眼前一亮。它提供了多种不同的渲染方案，包括卡通着色器和后期的合成技巧，能够帮助我创建出具有独特视觉风格的作品。我尝试着按照书中的指导去布置灯光，并调整渲染参数，很快就看到了令人满意的效果。那种从平面到立体的转变，以及光影的交织，都让我感受到了三维世界的魅力。这本书让我明白，即便没有深厚的美术功底，只要掌握了正确的方法和技巧，也能够创造出令人惊叹的三维动画。

这本《3ds max 6三维卡通总动员》对我来说，简直是一场视觉盛宴和创意启蒙的完美结合。从封面那活泼可爱的卡通形象开始，我就被深深吸引了。翻开书页，那清晰而富有条理的排版，以及高质量的插图，无不透露出作者在内容组织上的用心。我尤其喜欢书中对3ds max 6各个核心功能的深入浅出的讲解，即便是对于像我这样初次接触三维动画领域的读者来说，也能够轻松理解。书中并没有简单地罗列命令和工具，而是通过实际的案例，一步步带领读者完成一个生动的三维卡通角色的创建过程。从最初的模型建模，到材质的赋予，再到骨骼的绑定和动画的制作，每一个环节都讲解得细致入微，并且提供了很多实用的技巧和窍门。我尝试跟着书中的步骤去实践，很快就感受到了从零开始创造一个虚拟角色的乐趣。那些细致到每一块肌肉的调整，每一个表情的捕捉，都让我对三维动画的精妙之处有了更深的认识。更重要的是，这本书不仅仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，让我能够举一反三，在未来的创作中发挥更大的自由度。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我探索三维卡通世界的无限可能。

我对于《3ds max 6三维卡通总动员》这本书的评价，可以用“全面而深入”来概括。它不仅仅涵盖了3ds max 6软件的基本操作，更深入地探讨了三维卡通动画制作的各个环节，从建模、材质、骨骼到动画、渲染，几乎无所不包。我尤其喜欢书中关于角色绑定和蒙皮的章节。作者详细讲解了如何创建一套高效的骨骼系统，以及如何将模型与骨骼进行合理的蒙皮，以确保角色在运动过程中变形自然。这些技术细节的讲解，让我对角色动画的实现有了更清晰的认识。我尝试着去为自己建模的角色添加骨骼，并进行简单的蒙皮操作。虽然过程有些复杂，但在书中的指导下，我很快就克服了技术上的难题。它让我明白，一个优秀的三维动画作品，离不开扎实的技术基础。

我必须说，《3ds max 6三维卡通总动员》这本书，是我近年来读到的最实用、最能激发我创作热情的一本技术书籍。它不仅仅教会了我如何使用3ds max 6这个强大的软件，更重要的是，它让我找到了属于自己的三维动画创作之路。书中提供的案例都非常贴近实际需求，并且具有很高的参考价值。我尝试着去完成书中提供的项目，并在实践中不断学习和进步。那些关于灯光和渲染的技巧，以及如何为角色添加生动的表情和动作，都让我受益匪浅。它让我明白，三维动画制作是一个需要不断学习和探索的过程，而这本书，就是我开启这段旅程的最佳向导。我非常期待未来能够将书中学习到的知识运用到更复杂的项目中，创造出更多有趣的三维卡通作品。

在翻阅《3ds max 6三维卡通总动员》的过程中，我最大的感受就是这本书在理论与实践之间的平衡做得非常出色。它并没有一味地堆砌枯燥的技术名词，而是将复杂的三维动画流程分解成一个个易于消化的小模块。作者在讲解建模技巧时，会详细阐述不同建模方法的优缺点，并结合卡通角色的实际需求，给出最佳的解决方案。例如，在讲解次世代模型的拓扑结构时，书中提供的参考案例非常经典，能够帮助读者理解如何在保证模型流畅度的同时，也为后续的动画制作打下坚实的基础。而当涉及到材质和贴图时，作者更是花了大量的篇幅去讲解如何为卡通角色赋予生动的色彩和质感，从皮肤的细腻纹理到服装的布料表现，每一个细节都处理得恰到好处。我特别欣赏书中关于UV展开和贴图绘制的章节，它们提供了许多实用的教程，让原本可能令人头疼的UV工作变得清晰明了。而且，书中提到的很多材质节点和着色器技巧，都是可以直接应用于实际项目中的，这大大提升了这本书的学习价值。它不仅仅是一本教学书籍，更是一本能够帮助我快速上手并产出高质量作品的宝典。

《3ds max 6三维卡通总动员》不仅仅是一本技术教程，它更像是一本关于如何“讲故事”的指南。在讲解模型和动画制作的同时，书中穿插了许多关于角色设计和叙事性的内容。作者会从一个故事梗概出发，引导读者思考如何通过角色的造型、动作和表情来传达情感和信息。我非常欣赏书中关于角色表情库的建立和应用。它不仅仅是简单的模型调整，而是通过对人物心理的深入理解，来设计出能够准确表达情绪的各种表情。此外，书中还提供了一些关于场景设计和镜头语言的讲解，虽然篇幅不长，但却非常精炼，能够帮助读者在创作中更好地构思整个动画的流程。我尝试着将书中学习到的角色设计理念运用到我的业余创作中，并且开始思考如何通过动画来讲述一个有趣的故事。这本书让我意识到，三维动画的魅力不仅仅在于技术的精湛，更在于它能够承载和传递的情感和创意。

《3ds max 6三维卡通总动员》带给我的惊喜远不止于基础知识的传授，它在动画制作的创意表达方面也给了我许多启发。书中对于角色表情的捕捉和骨骼动画的设置，可以说是达到了炉火纯青的地步。作者通过大量的范例，展示了如何通过细微的骨骼调整来表现角色的喜怒哀乐，以及如何利用关键帧动画来赋予角色流畅自然的肢体语言。我曾经花费了很长时间去学习如何让一个简单的角色眨眼，但在这本书的指导下，我很快就掌握了其中的奥秘。更让我着迷的是，书中还探讨了如何运用一些高级的动画技巧，比如程序化动画和预设动画库，来提高工作效率，并为角色注入更多的生命力。那些关于运动规律的讲解，比如如何表现角色的弹跳、奔跑和摔倒，都非常有条理，并且结合了实际的动画片段进行分析，让人一看就懂。我尝试着去模仿书中的动画案例，很快就体会到了将静态模型“复活”的成就感。它让我明白，好的动画不仅仅是技术的堆砌，更是对角色内心世界的细腻刻画。

要说《3ds max 6三维卡通总动员》最令我印象深刻的地方，那绝对是书中对于细节的极致追求。作者在讲解每一个制作环节时，都会强调细节的重要性，并提供切实可行的方法来处理这些细节。比如，在角色毛发的制作上，书中就详细介绍了如何利用粒子系统和毛发插件来创建逼真或风格化的毛发效果。对于服装的褶皱和飘动，也提供了非常细致的模拟技巧，能够让角色看起来更加生动。我特别喜欢书中关于角色身体语言的讲解，它不仅仅是简单的肢体动作，更是通过对人体骨骼和肌肉结构的理解，来表现出角色微妙的反应。我尝试着去模仿书中的一些角色行走动画，并且细致地调整了每一步的重心转移和身体协调。这种对细节的精益求精，不仅提升了作品的整体质量，也让我对三维动画制作有了更深刻的理解。它让我明白，三维动画的魅力，往往就隐藏在那些不经意间流露出的细节之中。

《3ds max 6三维卡通总动员》这本书，给我带来的不仅仅是技能的提升，更多的是一种思维方式的转变。在学习书中关于动画原理的章节时，我开始更加关注现实世界中的运动规律，并尝试着将这些规律运用到我的三维动画创作中。书中对于角色运动节奏的把握和动作设计的讲解，都非常有启发性。它让我明白，好的动画不仅仅是好看的画面，更是富有生命力的运动。我尝试着去观察和模仿生活中的各种动作，并将其转化为三维动画中的具体表现。那些细腻的动作细节，比如角色的呼吸、眨眼和细微的身体摆动，都让我的作品更加生动和逼真。这本书让我意识到，三维动画的魅力，在于它能够将现实世界中的美好事物，以一种全新的方式呈现出来。

《3ds max 6三维卡通总动员》这本书的价值，在于它能够帮助我打开一扇全新的大门。在此之前，我对于三维动画的印象还停留在一些宏大的电影制作上，觉得离自己很遥远。但这本书的出现，让我看到了普通人也可以通过学习和实践，创造出属于自己的三维动画作品。书中提供的许多素材和模型，都可以直接拿来参考和使用，这极大地降低了学习的门槛。而且，书中对于材质和贴图的讲解，也让我对如何赋予角色生命力有了新的认识。我尝试着去制作一些简单的卡通角色，并且运用书中的材质技巧来为它们添加颜色和纹理。那些细腻的色彩过渡和逼真的材质表现，都让我充满了成就感。它让我明白，三维动画并非高不可攀，只要有热情和耐心，每个人都能在其中找到自己的乐趣。